Share
Documentarul este, prin natura sa, non-ficțiune, dar asta nu înseamnă că nu este dramatic. De fapt, cele mai bune documentare prezintă echilibrul de prezentare a faptelor cu divertismentul pentru a capta imaginația publicului. În acest articol vom analiza documentarul ca o formă de dramă și vom explora modul în care puteți utiliza tehnici de povestire în lucrări factuale.
Rețineți, exemplele din această poveste sunt preluate din filmul documentar, dar sunt la fel de adevărate și pentru fotografia documentară. În mod fundamental, alegerile cu care se confruntă fotografiștii documentari sunt foarte asemănătoare cu cele ale filmarilor documentare.
Trucul unui documentar este de a spune povestea despre ceva sau cineva care a existat de fapt, oferind o prezentare clară și echilibrată a faptului. Acestea fiind spuse, este important de reținut că documentarul nu poate fi niciodată cu adevărat obiectiv - totuși, cineva trebuie să aleagă ce să filmeze în primul rând, cum să o filmeze, cum să editeze, ce muzică vizuale și așa mai departe. Toate aceste alegeri împing spectatorul, într-un fel sau altul, într-un sentiment particular.
Fotografii reporterilor și jurnaliștii lucrează și cu realitatea, însă rolul lor este de a rămâne observatori neutri. În documentar, pe de altă parte, intenția, perspectiva, valorile și stilul estetic sunt parte integrantă a povestirii. Cu toate acestea, ca un fotojurnalist, ca documentarist, trebuie să respectați, de asemenea, un set de standarde etice pentru a proteja credibilitatea subiecților și a povestirii. Această combinație de abordare etică, factuală cu licența autorului și tehnica de povestire este, în mare parte, ceea ce face ca documentarul să fie atât de puternic.
Atunci când toate acestea sunt luate în considerare, adăugarea altor elemente ale dramei, cum ar fi re-enactments, pare un curs natural. Păstrarea faptelor documentare nu ar trebui niciodată să fie compromisă de tehnici dramatice, totuși - nu adăugați niciodată în secvențe fictive care nu au o bază de fapt sau nu puteți modifica interviurile astfel încât să schimbați semnificația a ceea ce sa spus. Drama în documentar nu ar trebui să ascundă niciodată adevărul sau natura factuală a subiectului.
Docu-drama nu ar trebui, de asemenea, să fie confundată cu docu-ficțiunea. Cu docu-ficțiune, gândiți-vă la numeroasele spectacole de realitate pe care le vedem care urmează o persoană sau un grup de oameni din stil a unui documentar observațional. Acești oameni primesc scene libere scripted să acționeze sau sunt plasate în mod deliberat în scenele ceea ce va provoca confruntare. Pe scurt, li se cere să realizeze o versiune fictivă a acestora într-un scenariu artificial construit. Veți observa că aceste emisiuni au adesea o mică declarație de respingere a responsabilității, pentru a spune că unele scene au fost organizate pentru a afecta dramatic.
În același mod în care un film fictiv sau o săpun de operă va avea "personaje", documentarele se străduiesc să ofere viață și voce subiecților lor. Timpul este liniar, dar alegerea momentului în care se dezvăluie informații și fapte audienței este cheia pentru atingerea unui nivel ridicat de dramă.
Film clip prin Lonely Tower Film & Media
În clipul de mai sus vedem doi bărbați care beau în pub. În cele din urmă, aflăm că sunt loviți de un autobuz și sunt uciși. Pornind de la acest fapt, ar fi puțină tensiune dramatică, așa că începem să spunem povestea ultimei lor seara: muzica nu este dramatică, tonul de narațiune este liniștit și vorbind despre cum este în siguranță, este acasă de război. Publicul poate crede că vine ceva, dar nu va ști ce este încă. Pe măsură ce părăsesc pubul, tonul muzicii se schimbă și noi tratăm un interviu pentru a schimba ritmul - intervievatorul vorbește despre soarta lor așa cum o vedem pe ecran. Toate faptele sunt acolo, dar recrearea și împiedicarea dezvăluirii "sfârșitului" toate ajută la crearea de drama și tensiune.
O scenă dramatică din Wad Thou Gan? Oamenii din Washington în Marele Război de Lonely Tower Film & MediaCaracterizarea nu trebuie întotdeauna să se dezvolte prin re-adoptare. Recent am fost în Franța și în Belgia, unde am urmat un grup de oameni care retrăgeau călătoria soldaților din Primul Război Mondial. Inițial, am ales 6 cupluri sau persoane care aveau povestiri speciale (ar fi putut avea o rudă îngropată sau pe un memorial pentru exemplu) și au decis că acești oameni ar deveni "personajele principale" ale noastre prin film. Ar fi greu să atragi un public care să-i urmeze și să-și amintească de 40 de persoane. Atunci când alegeți o jumătate de duzină și le prezentați mai vizibil, veți găsi mai ușor să vă familiarizați cu aceste povestiri.
Când arătați povestile interconectate, cu un început foarte clar, mijloc și sfârșit, atunci veți găsi că privitorul vrea să privească până la capăt pentru a afla ce se întâmplă. E vorba doar de a spune o poveste. Chiar dacă povestea este reală, puteți folosi aceleași structuri pe care le-ați avea cu o ficțiune. Puteam să urmăm grupul și să filmăm ceea ce au făcut și unde au mers masiv. Niciodată nu știți, s-ar fi putut da niște imagini foarte interesante, dar dacă nu a fost formulată într-o poveste, aceasta ar avea o semnificație mică pentru un public.
Faptul sau ficțiunea, elementele de bază ale povestirii rămân aceleași. O poveste bună ar trebui să aibă un început, mijloc și sfârșit. Deși sună foarte liniar, poți opta să ții în evidență chestiuni importante într-un documentar până la un punct mai potrivit în poveste, atâta timp cât nu schimbă adevărul.
Drama vine de obicei prin protagoniști. O audiență îi place să aibă pe cineva cu o poveste pe care să o poată urma și pe cineva în care să poată deveni emoționat investit. Un indiciu de pericol este întotdeauna binevenit - o poveste care nu are lumină și umbră se va strădui să se miște și să se simtă plictisitoare. De asemenea, prea multă pericol este un lucru rău: nu doriți să creați o tensiune constantă fără nici o ușurare. Balanța este cheia.
De fapt, spune povestea sau poveștile se pot face în multe moduri diferite. Poți avea o voce-mișcare pentru a mișca narațiunea. Dacă prezentați un interviu, folosiți cutaways și muzică vă pot ajuta să adăugați ceva, cum ar fi în acest clip:
Film clip prin Lonely Tower Film & Media
Acest interviu pe cont propriu oferă câteva informații utile despre utilizarea cailor în Primul Război Mondial. Deși ar fi bine ca o piesă independentă, ar putea deveni un pic plictisitor vizual. Flipping la unele piese de re-enactment cu privire la subiectul discutat am stimulat imaginația publicului și a mutat piesa de-a lungul într-un mod mult mai frumos.
Unele drame sunt esențiale într-un documentar pentru a păstra povestea care curge și pentru a atrage spectatorul. Ca și în cazul tuturor lucrurilor, mai puține sunt uneori mai multe. Este important să nu fugi de drama și să uitați că ceea ce faceți este un documentar. Din nou, este vorba despre echilibru. Iată câteva puncte cheie pe care trebuie să le reamintiți:
Nu există reguli dure și rapide atunci când adăugați dramă la un documentar, așa că du-te cu tot ceea ce este potrivit pentru piesa ta. Dacă aveți îndoieli, efectuați o examinare a testelor în care stați câțiva oameni obiectivi în jos și îi urmați să vizionați filmul complet sau chiar doar o scenă și apoi să oferiți feedback-ul cinstit. Acești oameni nu trebuie să fie producători de filme, adesea oamenii care nu cunosc tehnicile sau nuanțele subtile pe care le-ați folosit, care vor putea să ofere cele mai utile sugestii.
Indiferent de elemente ale dramei pe care alegeți să le includeți în documentar, amintiți-vă că este, în primul rând, un documentar, iar prezentarea corectă a faptelor ar trebui să fie întotdeauna prioritatea dvs. Odată ce ați stabilit acest lucru, atunci spuneți poveștile și lucrați cum să adăugați dramă este partea distractivă!
Accentsconagua