Share
În fiecare zi, undeva pe internet, într-un forum public, în blogosphere sau în secțiunea de comentarii a unui articol, are loc următoarea conversație:
"Hei toată lumea, sunt nou în filmarea DSLR. Ce cameră mi-ai recomanda să primesc?"
În mod inevitabil, cineva răspunde cu un gest audibil. "Instrumentul potrivit pentru slujba potrivită, frate", spun ei, aproape mecanic.
Această linie omniprezentă, adică există multe camere și una trebuie să folosească cea potrivită pentru locul de muncă, este doar despre ultimul lucru pe care cineva care vrea să-l audă. Haide, nu exista o camera care sa fie recomandata pentru un pasionat de filmare?
Răspunsul este atât da cât și nu.
Pentru un profesionist cinematograf sau operator de camere, cu siguranță are sens să închiriezi sau să deții o varietate de camere pentru oricare alt loc de muncă. Pe un set de filme profesionale, există considerente și cheltuieli care sunt cu mult mai costisitoare și mai complexe decât deciderea unui pachet de camere. Deci, "instrumentul potrivit pentru munca potrivită" este pe punctul.
Camera mică Blackmagic Pocket Cinema, echipată pentru un film profesionist.Cu toate acestea, dacă începi să fii un producător de filme de hobby, de fracțiune de normă sau de weekend, achiziționarea unei camere DSLR este, probabil, cel mai natural început pentru o călătorie lungă în filmul digital. Înainte de a putea ști ce este instrumentul potrivit pentru lucrarea potrivită, trebuie să învățați mai întâi cum să utilizați un singur instrument, pe multe locuri de muncă. Până când veți câștiga mai multă experiență, acea cameră va trebui să vă ajute pentru toate tipurile de proiecte pe care le veți întâlni. În acest caz, achiziționarea camerei potrivite, care va face multe lucruri, pentru cea mai mică sumă de bani, este crucială.
Și dacă hobby-ul devine grav, probabil că veți petrece toate veniturile disponibile pentru a închiria sau cumpăra mai multe instrumente pentru a mări camera foto, cum ar fi lentilele, luminile și trepiedele sau platformele de sprijin. (Sau, pe de altă parte, dacă găsiți cinematografia digitală nu este pentru dvs., puteți pur și simplu să vindeți camera și să treceți la alte hobby-uri, cum ar fi cadrele de zbor.)
Prin urmare, pentru cei care intră în filmări în week-end, trecerea la zero a camerei potrivite pentru a începe este un lucru minunat de făcut ca prim pas. Și chiar și profesioniștii care dețin camerele de luat vederi sunt mereu în căutarea camerei potrivite pentru a adăuga la arsenalul lor.
Deci, de ce întrebarea camerei irită unele, în timp ce face sens perfect pentru alții? De asemenea, de ce este o unealtă atât de importantă pentru unii producători de filme, în timp ce alții ne îndeamnă să trecem peste deciziile de cumpărare și "?
Iată răspunsul scurt: nu cu mult timp în urmă, la începuturile sale, producția de filme DSLR a fost, cu siguranță, totul despre camera. "Ce cameră trebuie să găsesc?" a fost întrebare de întrebat. Revoluția DSLR a deschis numeroase uși și a lansat cariere legitime pentru persoanele care au achiziționat camera potrivită la momentul potrivit (și au continuat să o folosească).
Dar acum există numeroase aparate de fotografiat, iar regizorii care cred în motto-ul "dreptului potrivit pentru slujba potrivită" nu mai vor să obsedeze camera. Acolo continuă să existe mii de forumuri, articole, recenzii despre unelte și clipuri video cu camere noi și uimitoare, cu legiuni pe legiuni de capete de viteză care dezbat meritele acestei sau acelei caracteristici și speculând asupra lansării următorului produs. Ziua în zi, ei revizuiesc specificațiile, opiniile comerciale, cumpărarea, vânzarea, testarea și retestarea caracteristicilor. Tot ce poți face cu o cameră care nu implică filmări.
Deci, puteți ghici ce se întâmplă atunci când un nou-venit sare pentru un blog pe prima pagină a camerei și întreabă: "Hei toată lumea, sunt nou în filmele DSLR, ce cameră mi-ai recomanda să primesc?"
Iată un scurt rezumat al motivelor pentru care revoluția video DSLR a reprezentat un salt semnificativ în filmare și de ce nu mai este vorba despre camera foto.
Producătorii de video-hobbyști au existat atât timp cât au existat camerele video video, înregistrând lucruri precum videoclipuri familiale, călătorii și recitaluri școlare. Producătorii de film de dimensiuni reduse au trebuit, de asemenea, să trăiască cu aspectul camerei video, care, din lipsă de termen mai bun, arată "viața reală". Din păcate, acel aspect video din viața reală face mai greu să vă bucurați de o suspendare de neîncredere - pentru ca publicul să uite că vizionează un videoclip și stau pur și simplu și se bucură de poveste.
În timp ce aspectul video este perfect natural în producția de filme documentare, esteticul video a făcut chiar și cele mai puternice filme narative, care par neprofesionale. Și în timp ce unii creatori de film dedicați au continuat să lucreze la meseria lor până când își pot permite filmul, cred că mulți oameni creativi vor ajunge să renunțe la visul filmului și să se îndrepte către alte arte mai accesibile (cum ar fi fotografierea).
Filmul a fost pur și simplu prea costisitor pentru a intra. În prezent, oricine poate face un scurt film de zece minute pentru a se prezenta la festivaluri de film. Înainte de revoluția DSLR, lumea a avut tendința de a fi rezervată persoanelor care și-au dedicat cariera în filme. Ați merge la școala de film, faceți contacte, împrumutați echipamentul școlii, petreceți două până la patru ani în cărți și apoi faceți în cele din urmă scurta de zece minute pentru proiectul dvs. senior. Chiar și cu unelte împrumutate, ar putea costa încă 10.000 până la 15.000 de dolari pentru a face filmul.
Cu un deceniu în urmă, această serie de televiziuni cu zece părți a urmat studenții de film absolvent din NYU, în timp ce aceștia se luptau să producă, să direcționeze și să finanțeze un film scurt.Și asta a fost cu un echipaj de voluntari, furând focuri fără permisiuni de film, și un număr foarte limitat de focuri. Dacă doriți să jucați după reguli și să faceți un film cu un echipaj plătit, va trebui să ridicați o grămadă de bani înainte de a începe să faceți filmări. Acum câțiva ani am citit o carte despre realizarea unui film independent, destinat directorilor pentru prima dată (cel mai probabil, doar din școala de film). Bugetul estimat a fost de 250.000 $.
Inutil să spun, filmul de filmare nu a fost pentru pasionații de film sau creatorii de film de weekend.
Visul de a face "aspectul filmului" accesibil și accesibil maselor a făcut curând un salt uriaș.
În sensul cel mai de bază, "aspectul filmului" se bazează pe aceste componente:
Deși camerele video încearcă să atingă o adâncime superficială a câmpului, celelalte componente erau încă la îndemână. Pentru o taxă, filmele filmate pe camere video, în mod ideal cu iluminare bună în condiții controlate, ar putea fi trimise unor unități profesionale care ar putea să dea culoare (și eventual să adauge grâu de film) pentru un aspect apropiat de film. A fost încă relativ scump, dar așa arată emisiunile TV ar putea să arate mai mult film decât filmele noastre de acasă.
În cele din urmă, camerele video au ieșit cu capacitatea de a înregistra 24 de cadre progresive pe secundă. Camera video Panasonic DVX100 a fost o cameră de schimbare a jocului, care a permis unor producători de filmare să devină proprii, să opereze și, cel mai important, să practice și să învețe să filmeze în timpul lor. Totuși, aceasta avea limitări ale imaginii și se înregistrează în definiția standard.
Apoi au apărut adaptoarele pentru lentile. Acum, lentilele foto ar putea fi atașate la partea frontală a camerelor video de la consumatori, iar o profunzime superbă a câmpului era în cele din urmă posibilă. Problema a fost că, cu toate elementele suplimentare de sticlă combinate cu senzorii mici ai camerelor video, sensibilitatea la lumină era foarte scăzută, iar fotografierea era limitată la scene foarte luminoase. Dar băieți tocmai am aruncat cu toții peste fotografii de păpădie din spate, care păreau incredibil de filmoase.
Apoi camera asta sa întâmplat. Calitatea imaginii și culorile au fost uluitoare, ar putea necesita o mare varietate de lentile de fotografie care puteau vedea în întuneric (inclusiv lentile de epocă accesibile), aveau o adâncime uimitoare superbă, înregistrate la HD și (eventual într-un upgrade) înregistrate la 24p. Costă mai puțin de 3.000 de dolari. Mass-media digitale au fost ieftine, permițându-le filmatorilor să înregistreze aproape nelimitat ceva care arăta mult ca filmul.
Desigur, au existat limitări. Audio-ul a trebuit să fie înregistrat separat, clipurile video au fost limitate la aproximativ 12 minute, iar accesorii cum ar fi vizoarele au fost necesare pentru a menține camera stabilă în mână și pentru a mări ecranul pentru o focalizare mai ușoară.
Așa că da, au existat unele provocări. A trebuit să înveți soluții și a trebuit să învățați să vă concentrați. Spre deosebire de camerele video, modelul 5D Mark II nu a fost conceput pentru producătorii de video. Fotografia cu această cameră era mai apropiată de fotografierea cu o cameră de film - totul era manual. Dar pentru cineva care a visat vreodată să tragă filmul în mod accesibil, acestea erau provocări binevenite.
Apoi au venit accesoriile și o industrie uriașă a fost construită în jurul unei camere: cutii de mată, platforme pentru umeri, stabilizatoare, înregistratoare audio, urmărirea focurilor, scobitori. Alte camere au fost lansate cu caracteristici similare, deși 5D a continuat să domnească, datorită unui add-on firmware pe care un grup de programatori le-a pus la dispoziție gratuit. "Magic Lantern" a adăugat soluții audio, asistență pentru focalizare, soluții de limitare a clipurilor și o mulțime de alte caracteristici care au făcut camera chiar mai atractivă.
Industria DSLR a crescut într-un ritm incredibil, în parte datorită dorinței de a avea o producție cinematografică la prețuri accesibile, dar și pentru că a atras mulți oameni care nu au considerat filmări niciodată înainte de a deveni atât de accesibili. Pentru mulți oameni, magia faptului că a fost capabilă să se împrietenească în film acum, fără a-și dedica ani de școală și datorii personale prin intermediul cardurilor de credit, a făcut un motiv incredibil de atrăgător să cumpere o cameră.
Așa că a început prima dintre numeroasele postări pe forumuri de filme, articole și recenzii despre unghiuri, cu toate acestea începând cu "Bună ziua, sunt nou în filmarea DSLR.
Probabil că sună ca și cum am vorbi despre istoria antică aici, dar până în septembrie 2008 a ieșit 5D Mark II, lansând revoluția DSLR. Asta este, acum șase ani.
În unele privințe, este logic că suntem încă obsedați de aparatul de fotografiat. Nu a fost cu mult timp în urmă că o cameră specială a făcut toate acestea posibil, iar acum există și mai multe opțiuni. Pentru oricine care a urmărit de-a lungul timpului de la începutul erei video DSLR, este posibil să utilizați încă dispozitivul 5D Mark II sau poate că vă deplasați la cea de-a doua cameră. Pentru alții, ați putea căuta să cumpărați prima dvs. cameră, iar acum alegerea nu este atât de ușoară.
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0), prin intermediul Wikimedia CommonsDar industria este mult mai mare decât camera. Și de aceea întrebarea "care camera?" pare atât de iritantă pentru adoptivii adoptați timpurii. Astăzi puteți cumpăra un Canon T2i, care este un frate mai mic pentru modelul 5D Mark II și poate obține un aspect foarte asemănător, pentru mai puțin de 300 $.
Și astfel, dacă o persoană este de fapt interesată în filme, camera nu mai este preocuparea principală. De aceea, atunci când un nou-venit cere mai întâi ajutor pentru cumpărarea unei camere, o mulțime de producători se vor aduna într-un cor și vor țipa: "Nu este vorba despre aparatul de fotografiat! instrumentul potrivit pentru munca potrivită. "
Dacă revoluția DSLR nu mai este doar despre cameră, atunci despre ce este vorba? Ei bine, pentru unul, există industria construită în jurul utilizatorului DSLR. Există atât de multe platforme noi pentru aparate foto, lumini, stabilizatoare, jibi, glisoare și tot felul de gadgeturi care vizează shooterul DSLR. Nu shooter-ul filmului, nu mulțimea camerei video, ci tocmai grupul de profesioniști și pasionați care au crescut în jurul cinematografiei digitale în ultimii șase ani.
Această industrie poate fi atât interesantă, cât și stresantă. Deoarece videoclipul DSLR a fost adoptat atât de profesioniști, cât și de pasionați, unealta este uneori la un preț relativ ieftin pentru profesioniști, dar neconfortabil pentru cei care au un weekend.
Cinematograful Shane Hurlbut la NAB, o emisiune anuală de emisiuni care a fost dată odată pentru profesioniștii din industria TV, dar acum este orientată spre entuziaștii video și fotografi la toate nivelurile.În lumea fotografiei, fotografiile profesionale, accesoriile sunt relativ accesibile. Și este tentant, dacă veniți din fotografie, să vă gândiți la un echipament video în același mod în care vă gândiți la un echipament foto. Acum folosesc aceeași cameră, nu? Dar captarea mișcării și sunetului necesită un nivel mult mai ridicat de control, coordonare și fiabilitate decât echipamentele fotografic. Camerele ar putea arăta la fel, ar putea fi chiar aceleași, dar nu funcționează în același mod. DSLR-urile au coborât bara, însă crearea unui videoclip necesită un alt nivel de producție. Exponențial mai mult poate merge prost. De aici este nevoie de mai multe și mai scumpe echipamente.
Acest lucru pune întrebarea "ce unelte să cumpere?" în aceeași barcă ca și camera de căutare: oceane de opinii, discuții, recenzii, teste și retestări. Încercarea de a decide cu privire la următoarea achiziție vă poate umple cu ușurință timpul liber, care ar putea fi cheltuit pentru practicarea filmului.
Este ușor să vă prindeți în universul vitezelor sau să folosiți în mod convenabil lipsa de viteză ca scuză pentru a evita munca grea a filmului. Înainte de revoluția DSLR, era natural să folosiți costul ridicat al filmului ca rațiune pentru întârzierea filmului. Și nu a fost nimic în neregulă cu această îndreptățire - filmul a fost într-adevăr exorbitant de costisitor de filmat.
În zilele noastre, refrenul comun este că avem nevoie doar de o cameră mai bună sau de o anumită lentilă sau de unelte, înainte de a ieși și de a face filmul în final. Dar dacă suntem cu adevărat cinstiți cu noi înșine, aceste scuze nu mai sunt la fel de justificabile ca acum câțiva ani. În prezent, barierele nu sunt la fel de rigide ca în era filmului.
Acum, că nu mai este vorba despre aparatul de fotografiat sau despre uneltele, este vorba despre crearea filmelor. Nu mai există cerința de a fi un "profesionist", de a avea contacte în distribuția cinematografică sau de a participa la un festival de film. Acum oricine poate face videoclipuri frumoase, cinematografice. Acum este nevoie de determinare, creativitate și pricepere, mai mult decât o unelte particulară.
Partea revoluției DSLR care cuprinde această revărsare creativă este partea care este mult mai mare decât camera foto acum. Există comunități construite în jurul valorii de a ajuta reciproc de a face filme, oferind sfaturi, împărtășirea de lucru, și criticarea scripturi. Există site-uri dedicate muzicii gratuite pentru filmele dvs. Sunt lansate periodic competiții și provocări de film. În afara internetului, există vitrine cinematografice locale unde veți putea viziona filmul pe un ecran imens. Și există concerte, locuri de muncă și cariere pentru oricine care le dorește.
Pentru pasionat, revoluția DSLR ți-a permis să faci filme fără bariere, în acest weekend și în weekend-ul următor. Este un moment minunat să intri în film.
Accentsconagua