Share
Ca și cum ai face o omletă perfectă, să faci o lovitură perfectă pentru un portofoliu de modelare este un proces simplu. Cu toate acestea, sunt toate detaliile mici care intră în procesul aparent ușor de a face produsul final atât de uimitor (sau în cazul omletei, delicios). Astăzi o vom desprinde, luând capul perfect de modelare a capului de studio, astfel încât să puteți să-l înghițiți de fiecare dată.
O mare parte a industriei de fotografie este centrată în jurul produselor de modă și comercială. Gândiți-vă la câte imagini ale modelelor profesionale vedeți într-o zi. Majoritatea reclamelor de televiziune îi fac să se plimbe în jurul lor, purtând cele mai recente moduri, revistele se deplasează cu fotografiile și chiar le vedeți la stațiile de autobuz și de-a lungul autostrăzii.
Există, de asemenea, o mulțime de fotografi care produc aceste imagini. Carierele acestor modele și mulți dintre fotografi au început cu un simplu cap de cap. Stăpânirea acestei abilități detaliate este un lucru pe care îl veți putea folosi pentru o viață întreagă.
Cea mai proastă și complicată parte a modului de a face un model bun este părul și machiajul. Părul vine în sute de culori diferite, grosimi și stiluri, așa că nu voi intra în asta astăzi. Dar există unele principii generale de machiaj care sunt aproape universale atunci când trageți o lovitură de cap standard.
S-ar putea să te întrebi de ce tu, fotograful, trebuie să știe despre cosmetice. Ei bine, modelele, atât amatori, cât și profesioniști, cred că adesea fotografiați este la fel ca și cum ați fi pregătit pentru un bal sau o noapte specială.
Nu este. Aceleași tehnici de machiaj pe care oamenii le folosesc în fiecare zi, de multe ori, par a fi oribile în fotografii. Deci, trebuie să cunoașteți lucrurile și să transmiteți cunoștințele.
Există trei chestii de reținut atunci când se aplică cosmetice pentru un șablon standard de modelare cap. În primul rând, utilizați culori naturale apropiate de tonurile de piele naturale ale modelului. Clienții nu vor să știe ce va arăta un model cu vopseaua de argint Lady Gaga pe față, vor să știe ce arată modelul în mod natural.
În al doilea rând, evitați orice luciu sau strălucitor. Shininess arată în fotografii umede și grase. În al treilea rând, amestecați, amestecați și amestecați apoi mai mult. O imprimare de înaltă calitate, sigură de 8x10, va arăta în cazul în care un produs cosmetic se oprește și începe, așa că amestecați totul într-o mulțime.
Această primă imagine arată modelul meu doar pe baza ei, este un finisaj mat care seamănă foarte mult cu tonul pielii și a fost aplicat cu puțin mai mult decât ar fi pentru un aspect de zi cu zi.
Toate imaginile de mai jos, care se concentrează pe make-up-ul modelului, apar direct din aparatul foto, fără nici o lucrare post-producție.
Cea mai importantă diferență dintre machiajul de zi cu zi și modelul natural de modelare este efectul suprafețelor întunecate sub ochi. În fiecare zi, milioane de oameni folosesc o umbra întunecată a ochilor pentru a scoate ochiul.
Arata bine in persoana, dar in poze in modelul arata ca modelul nu a dormit niciodata in zilele cele mai bune si, in cel mai rau caz, se pare ca modelul se afla intr-un bar lupta cu o noapte inainte.
Țineți-l ușor și, din nou, nu utilizați produse strălucitoare, lucioase. Iată o înainte și după compararea ochilor modelului.
Acest model a folosit un agent de concealer, cu două nuanțe mai ușor decât tonul pielii. Avea o umbra de ochi care era aproape alb sub ochiul ei și sub sprâncene pentru a da ochiul. Rimba era întunecată, dar nu stralucitoare. Și a amestecat umbra ochilor, așa că arăta mai naturală.
Tot timpul, auzi fotografi spun că ochii sunt ferestrele spre suflet. Și asta se aplică și aici. E cea mai importantă parte a împușcăturii. Iată o șansă a modelului cu temelia ei, și acum machiajul ei de ochi, aplicat.
Cosmetica folosita pe obraji ar trebui sa faca doua lucruri. În primul rând, ar trebui să adauge definiția și modelarea pe față. Fotografiile sunt obiecte bidimensionale, astfel încât accentuarea formei feței este importantă. În al doilea rând, machiajul obrazului poate aduce o anumită culoare în față, atâta timp cât nu este suprasolicitat. Mai jos puteți vedea o comparație a obrajilor modelului înainte și după ce a aplicat cosmeticele.
Modelul a folosit o culoare roz, pulbere non-shimmery. Pielea ei este foarte ușoară în mod natural, și pentru că această fotografie a fost făcută în timpul iernii, ea nu a avut nici un bronz natural. Dacă ar fi fost mai tanată sau mai întunecată completă, rozul ar putea fi înlocuit cu o culoare cafeniu, dacă este necesar.
Ea a folosit mișcări lungi, măturitoare până la capătul părului, pentru a se asigura că sa realizat amestecul adecvat. Imaginea de mai jos o arată cu fundația ei, cu machiajul de ochi și cu aplicarea machiajului obrazului. Tehnica a adus atât chipul, cât și culoarea.
Dacă nu aveți acces la un machiaj cu adevărat profesional, veți avea dificultăți în găsirea unui ruj mat de finisare. Este bine ca buzele să le aibă puțină strălucire - trebuie să eviți ceva extra-lucios și orice cu sclipici în el. Mai jos, puteți vedea o comparație a buzelor modelului înainte și după aplicarea cosmeticelor.
O linie de buze de aceeași culoare a fost de asemenea utilizată pentru a crea o definiție suplimentară a buzelor. Ea a folosit o culoare roz pentru ambele produse, deși culoarea ar fi putut fi puțin mai subtilă. Puteți vedea în imagine că sunt strălucitoare, suflate, evidențiază.
Acesta este riscul pe care îl executați atunci când utilizați un produs lucios. Din fericire, aceste evidențe drastice apar doar pe buzele ei și pot fi fixate în post-producție.
O puteți vedea cu toată machiajul pe care îi include produsele de buze de mai jos.
Efectul final al întregii machiaje este transformator, dar, în opinia mea, rămâne cinstit și natural aspectului modelului. În comparație cu ceea ce va suporta pentru un film comercial, acest machiaj este minim și foarte natural.
Mai jos, puteți vedea o imagine alăturată. Imaginea din stânga arată modelul doar cu fundația ei, iar imaginea din dreapta o arată cu ea cu toate cosmeticele sale. Văzându-le una lângă alta ar putea părea destul de dramatică, dar în ceea ce privește ceea ce face machiajul, este un aspect natural.
Setarea de iluminare pentru fotografierea capului de modelare trebuie să fie uniformă. Iluminarea laterală dramatică ar trebui evitată și, ca și în cazul oricărui portret de înaltă calitate, nu ar trebui să se utilizeze niciodată blițul direct.
Am folosit o simplă instalație de lumină. Lumina mea principală, sau lumina cheie, se afla într-un softbox de aproximativ 45 de grade față de dreapta modelului (stânga fotografului) și 45 de grade deasupra liniei de vedere a modelelor. Acesta este clasicul iluminat Rembrandt.
Am folosit oa doua lumină într-o umbrelă mai aproape de subiect. Este vorba despre nivelul ochilor cu modelul și în poziția opusă a luminii cheie. Puteți vedea setarea de iluminare în imaginea de mai jos.
Cheia pentru crearea unui iluminat frumos și uniform este utilizarea unei lămpi puternice și umplute. Lumina din umbrelă servește acestui scop. Lumina care cade pe subiect de la acest bliț nu este la fel de luminoasă ca lumina provenită de la lumina-cheie. Nu există nici o oprire a diferenței dintre cele două, probabil mai aproape de o jumătate de stop.
Poziția îndepărtată a luminii cheie o face directă și mai dificilă decât lumina apropiată și mai difuză care vine de la umbrelă. În următoarea fotografie, veți vedea ce arată lumina numai din lumina cheie. Observați umbrele aspre și efectul dramatic.
Acest tip de lumină are locul său, dar nu pentru împușcarea capului unui model. Dacă fotografiați pe un fundal întunecat și modelul are păr întunecat, veți avea nevoie de oa treia lumină direct deasupra capului subiectului, care își luminează părul. Acest lucru îl face să se evidențieze din fundal și să nu se piardă.
Unghiul pe care îl alegeți pentru a vă împușca capul este foarte important. Spre deosebire de toate exemplele de mai sus, ar trebui să fie foarte rar direct. În imaginile de mai sus, semnătura luminii de umplere este dezvăluită sub nasul modelului, iar fața ei pare prea plată.
Voi, de obicei, doriți să fiți puțin mai sus sau sub subiecți și capul să fie ușor întors spre lumina cheie. În cele mai multe cazuri, ar trebui să fiți puțin mai mari decât modelul dvs., împușcați.
Ocazional, dacă doriți să transmiteți un sentiment de forță sau dominație, puteți trage de la puțin mai jos. Dar aveți grijă să nu faceți imaginea dvs. o examinare nazală. Mai jos este unghiul final pe care l-am decis pentru portret. Această imagine nu a fost procesată și este direct din cameră.
În situații de portret, ar trebui să aveți timp să efectuați ajustări ale balansului de alb și ale expunerii, astfel încât imaginea directă din aparatul foto să fie destul de bună. Primul lucru pe care îl voi face este să executați o ajustare a nivelelor pentru un contrast ușor, corect, expunere și culoare.
Nu trebuia să fac nimic prea drastic. Am mărit puțin expunerea și contrastul, apoi am scos un pic de galben din imagine. Rezultatul este mai jos.
Următorul lucru pe care îl voi face este să clonez niște fire de păr de la capul ei. Pentru aceasta, voi folosi instrumentul de clonare la 100% opacitate. Eu folosesc o perie mare, dar moale, am stabilit duritatea la 30%.
Puteți vedea un detaliu al rezultatului de mai jos. Nu treceți prea mult în cap sau dați modelului un aspect de halo fuzzy. Practic, nu mai face asta, trebuie doar sa obtineti firele de par care ies in cale.
Este bine să mergeți puțin peste bord cu ochii. În mod ideal, doriți ca un elev cât mai mic să dezvăluie culoarea ochilor modelului. Dacă fotografiați într-o zonă întunecată, aveți posibilitatea ca modelul să privească ceva foarte strălucitor pentru a-i face pe elevi să se micsoreze. Desigur, nu am făcut o treabă bună pentru asta!
În orice caz, vă sugerez să saturați ușor culoarea ochilor. Fac o selecție de lasso, selectați culoarea aspră din meniul nuanță / saturație, așa că știu că sunt doar o saturație a ochiului. Iată o înainte și după.
Aceasta este acea parte a procesului care necesită cea mai bună finisare. Există câteva moduri de a face acest lucru, dar obiectivul este același. Vrei să scapi de dungi lucioase de-a lungul nasului, pe obraji și pe buze. Este bine dacă aveți porțiuni luminoase, așa că căutați doar zonele cel mai albe și mai strălucitoare.
Prefer să le elimine folosind o ștampilă clonă. Folosesc o perie moale, duritate stabilită la 0%. Îmi dau mărimea periei cu aproximativ 150% mai mare decât zona pe care încerc să o elimin. Și cel mai important, am stabilit opacitatea ștampilei clonare la 70% sau mai puțin. Schimbarea de opacitate într-adevăr se amestecă în schimbările tale.
Un alt sfat util este să măriți și micșorați mult. Măriți-vă în timp ce lucrați și micșorați pentru a verifica aspectul. Această tehnică funcționează și pentru pete de piele. Iată o înainte și după zona buzelor.
Următoarea fotografie anterioară arată cum arată fotografia direct din cameră și cum arată după editare. Simt că pare puțin mai moale, mai curată și mai strălucitoare. Am simțit că machiajul și / sau expunerea au fost puțin dramatice, prin urmare diminuarea acestuia a diminuat efectul respectiv. Cheia este ca imaginea să pară curată și naturală, ceea ce cred că acest lucru reușește.
Sper că acest tutorial vă va ajuta să vă perfecționați o abilitate foarte specifică, dar foarte folositoare. Există întotdeauna o cerere de noi modele pentru a obține fotografii cap la portofoliul lor. Ei trebuie să aibă un aspect foarte specific, iar produsele cosmetice implicate nu sunt intuitive pentru majoritatea oamenilor.
Lumina este directă, dar nu este deosebit de palpitantă pentru cei dintre noi care au petrecut mult timp în studio. Concentrați-vă pe precizie și nu treceți deasupra.
Sfaturi post-productie sunt usoare, dar pot deveni falsificate si suprasolicitate rapid daca nu tineti cont in mod constant de faptul ca scopul tau este subtilitatea. Acum sunteți gata să vă îndreptați și să găsiți un model pacient care să vă ajute să începeți!
Accentsconagua