Share
Bine ați venit la cea de-a doua tranșă a seriei. Ne uităm la forme alternative de artă care trebuie urmărite sau peruse în urmărirea orizonturilor lărgite. Trecând de la schițarea, care este probabil cea mai vitală și mai bună abilitate de stocare a arsenalului vizual, vom vorbi acum despre pictura.
În general, când vorbesc despre pictura, mă refer la pictura digitală cu Photoshop și un Wacom. Dar toate aceste informații se aplică picturii fizice dacă aceasta este mai mult forte dumneavoastră. N-aș putea niciodată să-i fac o pictura reală dintr-un anumit motiv, dar să o fac digitic este ceva ce-mi place mai mult.
Pictura efectuează în mod eficient schițarea la nivelul următor, dar aduce, de asemenea, considerații proprii la masă. Nu numai că trebuie să utilizați aceleași cunoștințe de iluminare și de umbrire pe care le-ați învățat prin schițare, dar datorită scării, de obicei a crescut și a complexității scenelor, trebuie să adăugați în iluminat ambiental, lumină mai proeminentă și efecte atmosferice, și efectul acestor amestecări.
Motivația primară în interesul meu pentru pictura este folosirea sistemului de valori. În cazul în care fotografii au tendința să afle ce evidențiere și subexpunere sunt, pictorii sunt stăpânii folosirii tonului pentru a-și îndrepta arta.
Nu există nici o îndoială cu privire la ceea ce ar trebui să te uiți la, sau la atmosfera emoțională a piesei. Din verosimul lui Rembrandt în mediile științifice ale lui Feng Zhu, există întotdeauna o poveste și o linearitate manipulativă. Această direcție a ochiului uman este realizată cu cea mai mare sensibilitate; ușoară.
Ansel Adams a obținut acest control al luminii prin folosirea sistemului valoric sau prin propria versiune fotografică a acestuia, Sistemul Zone. Chiar și în imaginile color, vizualizatorul este cel mai sensibil la valorile de luminanță din imagine și aceasta ar trebui să fie întotdeauna cea mai mare prioritate.
Deci, în timp ce pictura poate fi făcută în alb și negru ca mai sus, este în general un mediu color, ceea ce înseamnă că toate aceste situații de iluminare sunt apoi colorate, probabil combinate cu alte culori diferite în moduri diferite.
Nu este o sarcină ușoară, dar cu cât înțelegem mai mult iluminarea, cu atât mai bine pot fi la orice mediu imagistic. De exemplu, dacă înțelegeți modul în care culorile luminii și suprafețelor se amestecă de la pictura, de ce nu puteați să învățați înțelepciunea convențională și să folosiți diferite temperaturi de culoare în fotografia dvs., amestecându-le cu încredere în moduri interesante?
Spre deosebire de schiță, totuși, picturile necesită multă precizie. O piesă trebuie să stea singură, ca imagine în sine, chiar dacă este doar un design relativ rapid. Compoziția trebuie să fie puternică. Trebuie să citească bine.
Perspectiva ar trebui să fie într-adevăr cât mai apropiată de cea mai perfectă pe măsură ce o puteți face și toate liniile de pe subsecvent ar trebui să dispară. Acestea fiind spuse, capacitatea de a încerca o varietate de compoziții fără a fi constrânsă de realitatea fizică, ca și de o cameră foto, poate duce la o serie de experimente interesante.
Aspectul perspectivei este interesant, de asemenea. Învățarea mecanicii și a modului de a explora perspectiva pur și simplu pe hârtie este o activitate fascinantă care poate duce cu siguranță la ideile fotografice care se ridică în creierul tău. În timp ce fundamentele fac parte din schițare, există o mulțime de libertate și libertate în schițarea pe care pictura nu o permite în general, deși poate în anumite tipuri de pictura în acuarelă.
În a schița liniile pot fi peste tot și destul de vizibile, iar acest lucru este util pentru viteza și un fel de abstracție artistică. Cu toate acestea, liniile care dispar în pictura este un exercițiu vital. Evident, în realitate, nu există linii în jurul marginilor fiecărui obiect care să denumească granițele și detaliile pe care le luăm ca atare în fotografie, dar în pictura este un efort deliberat.
Acest efort conduce la o putere de observație și mai mare decât schițarea, deoarece nu puteți aproxima pur și simplu o linie și adăugați o umbrire mică; o limită trebuie să fie observată, analizată și reprodusă prin gândirea conștientă.
În cazul în care schițarea este arta sârmei, pictura este foarte mult un caz de redare. Acest lucru a generat de asemenea în mine o obsesie minoră cu limite, care, după cum se dovedește, este într-adevăr un lucru foarte bun, așa cum o voi descrie în următoarea tranșă. Observarea, cu toate acestea, nu ar trebui să fie trecute cu vederea. Modul în care lucrurile arată de la diferite distanțe și unghiuri poate fi o explorare fascinantă (cu sau fără cameră).
Picturile precizează de asemenea valoarea unei palete de culori limitate, precum și valorile și opțiunile de culoare alese. Această opționalitate lipsea în mod tradițional din fotografie, prin urmare "fotografia de artă plastică" a fost atât de puternic asociată cu "alb-negru", deoarece singurul element complet controlabil în cea mai mare parte a timpului era tonalitatea. Cu toate acestea, prin tehnicile moderne de manipulare digitală, culoarea poate fi din nou cu ușurință în direcția artistului.
Capacitatea de a vă restrânge culorile pentru a face declarații deliberate de comunicare și pentru a reduce dezordinea vizuală a imaginii pentru o mai mare lizibilitate și impact este un element important al filmărilor artistice. Luați în considerare, de exemplu, câte imagini de peisaj le-ați văzut în cazul în care 90% din imagine a fost un ton de portocaliu sau albastru, sau fotografii de moda cu modele palme și pansamente calde și / sau echipamente.
În cele din urmă, considerați că pictura este un curs în fundamentele practice ale fotografiei. În loc să ajungeți în cele din urmă să înțelegeți imaginea prin încercări și erori și analiză post-tragere, înțelegeți imaginea parțial înainte de a pune ceva pe panza și restul de drum prin crearea de fapt. Dacă, ca mine, învățați mai bine prin a face decât să arătați, ar trebui să luați în considerare serios pictură.
Întrebări? Comentarii? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua