Share
Prin practicarea altor mijloace media? Ce? Titlul poate suna contra-intuitiv, dar sunt multe de învățat, de care este de fapt mai ușor să te concentrezi, punând camera în jos. Este posibil să fi auzit fotografi spunând că învățarea de a desena îmbunătățit fotografia lor. Ai ascultat? Voi explora avantajele de a vă face arta fără o cameră de filmat pentru a vă îmbunătăți abilitățile fotografice.
Fotografia, ca mediu intrinsec tehnologic - de la laboratoarele de chimie la domiciliu până la convertoarele analogice / digitale și microadjustarea AF - poate fi uneori îndepărtată oarecum de procesul de creație. Nu este atât stratul de mașini între fotograf și subiect, cât și faptul că acest strat de mașini este fundamental abstract.
Rotirea unui cadran pentru a schimba o setare a software-ului care mai departe în josul conductei poate sau nu poate fi deosebit de vizibilă poate duce la frustrarea procesului de învățare, în special mai târziu, deoarece îmbunătățirile devin din ce în ce mai mici, în timp ce munca implicată în realizarea lor devine mult mai dificilă.
Mi-a fost extrem de util să-mi diversific abilitățile de fotografie în mai multe alte medii de artă vizuală pentru a menține un flux constant de influențe și inspirații variate. Într-adevăr, aceasta promovează o perspectivă mai largă asupra diferitelor fațete ale fotografiei în ansamblu, conducând, cel puțin, în cazul meu, la o schimbare destul de fundamentală în modul în care percep fotografia și rolul ei în artă.
În afară de asta, voi studia o parte din studiile mele, atât din trecut, cât și din prezent, în speranța că poate ajuta pe cineva care se află în aceeași situație în care am fost în trecut; pe un platou, nesigur cum să procedeze și simțind oarecum neinspirat de fotografia pe care o văd în jurul lor. Intenția de aici nu este de a vă învăța cum, este un subiect prea mare pentru un articol sau chiar un singur site web, ci pentru a indica idei care ar putea fi altfel neconsidiate.
Să mergem mai departe cu desenul. Acest lucru vine direct din citatul pe care l-am auzit acum câțiva ani, dar din anumite motive depus pentru mai târziu. Cu toate acestea, odată ce am făcut-o efectiv, mi-am găsit fotografia îmbunătățind cum am învățat să văd, mai degrabă decât să arăt. Un clișeu, poate, dar pentru un motiv bun.
Aș spune că există două tipuri de desene; "schițarea" și "desenarea". În timp ce acestea au o mulțime de suprapuneri, am tendința de a defini schița ca o artă rapidă, destul de aproximată, cu detalii relativ mici, unde desenul curăță liniile aspre și adaugă mai multă textură și umbrire. Nu este o distincție vitală, dar merită să se îndrepte rapid, din moment ce o folosesc ocazional.
Când ne uităm la obiecte, vedem etichetele pe care le-am învățat să le aplicăm de la o vârstă fragedă. Aceasta este o formă de stenogramă impusă de motorul de recunoaștere a modelului care este cortexul vizual primar din creierul nostru, permițându-ne să procesăm și să interpretăm cantități mari de date vizuale fără a fi nevoie să analizăm fiecare element individual din câmpul nostru de vedere.
Schița începe să ne învețe cum să controlam această filtrare automată pentru a vedea lumina, umbra, textura și forma reală a ceea ce este în fața noastră, mai degrabă decât biblioteca de forme etichetate pe care o vedem în viața de zi cu zi.
Această abilitate de a vedea dincolo de lumină este vitală pentru un fotograf, dar nu este singura abilitate învățată prin desen. Reacționarea manuală a obiectelor în două dimensiuni dezvoltă înțelegerea formei și, prin urmare, a efectelor iluminării. Învățând în mod oficial să desenați, învățați să rupă toate formele în cele cinci forme tradiționale ale artistului; cub, sferă, cilindru, con și piramida.
Puteți înțelege cum acestea se pot combina și se răsucesc în toate formele posibile. În mod oficial, nu înseamnă neapărat la o instituție de învățământ, dar există un număr mare de forumuri, bloguri ale artiștilor și tutoriale Youtube care vă pot ajuta să explorați subiectul într-o manieră mai bine ghidată și eficientă.
Trebuie să știți apoi cum să ilustrați efectele iluminării asupra acestor forme. Aceasta înseamnă cunoașterea conștientă a aparițiilor și a diferențelor de valoare dintre lumina directă primară, lumina secundară și diferitele densități și duritatea umbririi, precum și modul în care acestea variază între suprafețele abrazive, difuze (mată) și speculare (lucioase).
În fotografie, unde iluminarea tinde să fie învățată într-un mod destul de întâmplător, mulți fotografi nu înțeleg cu adevărat setările de iluminare pe care le folosesc. Cunoscând modul în care modificatorii de lumină par a fi roți și, în general, modul în care pot fi combinați cu puțină experimentare, este o formă destul de limitată de înțelegere.
Aceasta nu este o posibilitate cu desenul, în cazul în care lumina trebuie să fie bine înțeleasă ca fiind redată cu exactitate pe hârtie. Rezultatul nu este diferit mental față de un renderer 3D, unde geometria, suprafețele și lumina sunt cunoscute, iar matematica fizică a propagării luminii trebuie aplicată acestor atribute cunoscute pentru a crea o imagine a acestora dintr-un anumit punct de vedere.
În timp ce nu vă sugerez că este necesar să cunoașteți ecuațiile fizice ale luminii, înțelegerea efectelor materialelor și a suprafețelor asupra modului în care se comportă lumina va merge mult în îmbunătățirea fotografiei.
Cu aceste instrumente disponibile, fotograful poate desprinde o scenă în fața lor în forme, o luminează dintr-o varietate de unghiuri, le selectează pe cea mai bună pentru efectul dorit și poate să asambleze rapid o configurație de iluminare, toate în mod mental, într-o secundă sau două. Monitorizarea mai rapidă și mai precisă a luminii este un atu important pentru un mediu comercial, dar este la fel de aplicabil pentru a putea anticipa schimbările în iluminatul natural într-o locație în timp.
Pe lângă toate aceste avantaje, întregul aspect de învățare-desen al desenului înseamnă că puteți comunica design-urile dvs. de set și de iluminat unei echipe dintr-un scenariu de producție, fie că este vorba de fotografii sau video. Capacitatea de a exprima concepte și idei vizuale într-o manieră vizuală efectivă este extrem de utilă și evită interpretările greșite și prea greșite. Poate fi de asemenea util pentru un fotograf singuratic ca metodă de a crea note pentru o referință ulterioară.
Comentarii? Întrebări? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua