Fundamentele învățării prin practicarea altor medii, Partea 3 Design grafic

Bine ați venit în cea de-a treia tranșă a seriei, uitați la modalități de îmbunătățire a fotografiei dvs. fără a prelua o cameră (inițial). De data aceasta, este rândul de design grafic și filosofia sa rapidă, directă.

Designul grafic sau designul vizual reprezintă arta comunicării vizuale. Scopul său este de a transmite rapid și clar un mesaj în formă vizuală fie către o anumită audiență, fie către oricine, indiferent de fundal. Pentru mine, acest lucru este în paralel cu fotografia, comunicând mesajul artistului.

Un exemplu de comunicare clară - nu există nici o incertitudine cu privire la faptul că aceasta este o aplicație de slating pentru iOS.

Deși acesta este ultimul articol, consider că design-ul este cel mai important mijloc alternativ de a se strădui. În timp ce, pe suprafață, ar putea părea mai puțin legată de fotografie decât de desen și pictură, aptitudinile forate prin design sunt de o importanță capitală în încercarea de a produce o ilustrație artistică iconică și atemporală.

Am forat mantra "atenție la detalii" în cadrul acestei serii, iar modelele cvasi-realiste sunt o modalitate bună de a practica acest lucru.

În timp ce nu recomand acest curs, deoarece este într-adevăr destul de consumator de timp, m-am dus până acolo încât să mă înregistrez pe platforme de proiectare cu surse multiple. Tratarea premiilor ca o preocupare secundară (deși motivațională), m-am aruncat în ea și mi-am descoperit abilitățile de design progresând prin salturi și limite.

A devenit mai puțin popular în timp, dar acest stil de pictogramă de aplicație a fost întotdeauna favoritul meu. Există câteva exemple uimitoare de stil acolo.

După un timp, mi-am dat seama că multe dintre aceste abilități, modele de gândire și reguli se pot aplica în mod egal fotografiei și că am schimbat subconștient felul în care trag fără să-l cunosc. Cu această recunoaștere conștientă, am reușit să enumăr în mod oficial concluziile și conceptele pe care aș putea să le folosesc în fotografie.

Cea mai puțin teribilă iterație din primul meu proiect de design. Destul de teribil, dar nu vă fie frică să încercați, să eșuați și apoi să avansați indiferent.

Un exemplu în acest sens este spațiul negativ. Aceasta este o resursă compozită prețioasă în design, dar în fotografie este deseori deranjată ca o compoziție slabă. Deși este adevărat că mulți fotografi nu au învățat încă maximul "apropiați-vă", puterea unei utilizări corecte a spațiului negativ este puternică. Multe dintre cele mai iconice imagini ale lumii și fotografii extrem de căutați folosesc un spațiu negativ pentru impactul lor.

O utilizare a spațiului negativ, deși corpul Ruby's Cube nu este afișat, îl inserăm subconștient, permițând design-ului să fie mai curat.

Un alt exemplu de regulă de proiectare care pare mai puțin considerat în fotografie este numit tangenți. Există o serie de tipuri diferite de tangente. După cum sugerează și numele, ele au fost inițial legate de linii sau margini care atingeau, dar acum în artă, ele cuprind o varietate de fenomene compoziționale "inconfortabile din punct de vedere vizual".

Problemele primare din fotografie tind să fie în cazul în care un element primar și un element de fundal cu o dimensiune aparentă similară par a se atinge reciproc sau în cazul în care o structură de fond pare să "germineze" dintr-un element de prim plan. Există o serie de alte tangente care trebuie evitate, de asemenea, ca parte a procesului de învățare prin design.

O porțiune a ecranului de încărcare a jocului; tangentele sunt ușor de creat accidental cu o linie de artă ca aceasta.

Unul dintre aspectele mele preferate de design este concentrarea neclintită pe simplitate. Dacă un element nu este necesar, eliminați-l. Continuați până când rămâneți cu un design care nu ar funcționa dacă nu mai sunt eliminate. Există o tendință în fotografie pentru a adăuga mai mult, pentru a lega o poveste mai complexă în cadrul imaginii. Aceasta, de obicei, tinde să ducă la supra-stimulare pentru spectator și la conflictul dintre elemente.

O varietate de iterații, în nici o ordine particulară, pentru o singură siglă, ajustând în mod constant și perfecționând simplitatea și simțul.

O regulă a designului de logo care îmi place este că trebuie să funcționeze în alb și negru pur, fără gri. Aceasta este pentru lizibilitate atunci când trimiteți faxuri sau pentru a crea versiuni embosate sau orice altceva care are un sistem simplu de valoare binar. În timp ce acest lucru nu se traduce direct în fotografie, așa cum ne place iluminatul nostru moale și rulouri, ideea de a crea imagini simple, îndrăznețe este una care mă apelează.

Un design la mijlocul călătoriei în care am reușit să înțeleg lucrul pur alb-negru, deși ar putea fi puțin prea complex pentru un logo eficient.

Luați în considerare stilul "posterelor de propagandă" tipărite ca cele ale lui Che Guevara sau lui Barack Obama, desene sau modele iconice, cu siguranță, dar create din fotografii iconice. Recunoașterea și impactul instant este ceva la care ar trebui să ne străduim. Ca fotografi, suntem prinși în bokeh și scurgeri de lumină și tonifiții împărțite și alte zgomote stilistice. Amintindu-și că este vorba despre aparatul foto, lentilele și lumina ne pot ține la pământ în a-și urmări talentul personal, mai degrabă decât să ținem pasul cu cele mai noi trucuri de modă.

Am văzut câteva fotografii de la mijlocul secolului al XX-lea și am iubit eternitatea, ceea ce încercam să surprind aici. Simt că această imagine ar fi putut fi luată în orice moment în ultimii o sută de ani.

Analiza este o altă trăsătură de design pe care natura instantanee a camerelor tinde să o inhibe. Viteza de fotografiere și de procesare pare să grăbească subconștient creierul în general și întrebări precum "de ce filmăm acest lucru", "ce mesaj încearcă să comunice despre acest subiect" și "de ce îl împușc în acest mod "au tendința să se estompeze în fundal. Trage pur și simplu pentru a captura, sau pentru a păstra clic pentru că ceva arată bine, este puternic. Trebuie să încetinim și să ne gândim cu adevărat.

Am împușcat doar trei dintre aceste fotografii ale mele pe un strung de stâlp pe care l-am construit și am ales între ele bazându-mă doar pe poziția șuretelor zburătoare. Am observat și am luat în considerare toate aspectele împușcăturii înainte să pun camera chiar în sus.

Un creier orientat spre proiectare va rezista mai întâi și va lua în considerare întrebările și multe altele. Nu numai acest lucru, ci procesul de proiectare în sine este unul iterativ, bazat pe simplitate. Odată ce au fost răspunsurile la întrebări și primele expuneri făcute, atunci vine a doua rundă de contemplare, evaluând imaginile în sine. Imaginea este cea mai simplă și mai puternică, sau poate fi eliminată pentru a focaliza designul acesteia?

Concursurile mele preferate de design au fost întotdeauna cele de pictograme. M-am simțit ca și cum aș fi mai creativ din punct de vedere vizual decât cele cu logo-ul, deși regulile de design pentru ambele sunt încă destul de asemănătoare. Aceasta a fost cea de-a 20-a iterație a acestui design.

Ocazional, mă ocup de site-urile aglomerate și mă uit la concursurile oferite. Eu nu mai intru foarte mult, daca nu, dar imi place sa le folosesc ca "exemple stabilite" pentru scopuri de auto-educatie, pastrand "creierul meu de design" ascutit. Am tendința să simt că este mai bine decât să încerc să inventez ideile în care aș putea să fiu în mod inconștient care să-mi facă o muncă ușoară care să nu mă provoace sau să mă împingă din zona mea de confort.

Tunelul de lumină de pe aeroportul din Detroit. Îmi place abilitatea expunerii lungi de a elimina detaliile distragătoare și de a crea imagini grafice, impresioniste.

Am vorbit în primul rând despre designul de icoane și logo-uri până acum, dar principiile de proiectare se aplică destul de uniform. Dacă aveți o afinitate pentru designul de web, cum ar fi designul de colaje, cărți de vizită sau orice alt tip de design grafic, se aplică toate aceleași reguli principale precum teoria culorii, geometria și simplitatea. Numai modificarea specificului mediu.

O parte dintr-o copertă DVD pe care am creat-o pentru un prieten de-a lungul timpului. Designul de imprimare nu este cel mai puternic costum, dar am avut o idee foarte specifică pentru acest lucru și mi-a plăcut cum sa dovedit.

În esență, mesajul pe care încerc să-l transmit este acesta: imaginile dvs. sunt în cele din urmă o reprezentare abstractă bidimensională, cu alte cuvinte, desene grafice. Învățarea de a le aborda ca atare, le poate îmbunătăți foarte mult.

Aici suntem la sfârșitul acestei serii! Sper că ți-a dat niște idei sau inspirație. De-a lungul acestei călătorii de explorare a mass-media am fost de câțiva ani, iar în crearea acestei serii am ajuns să cred că în cele din urmă toate artele vizuale sunt aspecte diferite ale întregului unic.

Nu simt că limitarea la "fotograf" sau "designer" este foarte productivă în domeniul creativ modern, deoarece disciplinele converg și se dezvoltă continuu până când imaginația noastră le va lua. Deși poate fi important să vă propuneți pe piață, în primul rând, în primul rând, în ceea ce privește influența și inspirația, este un mare avantaj să aveți un set de competențe mai larg.

Tragere fericită! Gânduri? Întrebări? Răspundeți la comentariile de mai jos!