Share
Ne petrecem mult timp gândindu-ne cum să facem și să facem o fotografie, dar este posibil să nu fim la fel de atenți când ne gândim cum să vedem o fotografie finită. Cu excepția studierii fotografiei ca artă plastică, abordăm de obicei o fotografie ca o reprezentare exactă din punct de vedere tehnic a ceea ce a văzut fotograful. Un subiect este un subiect este un subiect, pentru a paraframa pe Gertrude Stein. Și cu toată corectitudinea, unele fotografii - instantanee și poze, într-adevăr - nu sunt menite a fi mai mult decât elemente tangibile care ne reamintesc ce am văzut sau experimentat. Fotografiile rapide ale unei mese de restaurant, ale autoimuntelor și ale instantaneelor luate la evenimente se înscriu adesea în această categorie.
Rose este un trandafir este un trandafir este un trandafir. -Gertrude Stein, "Sacred Emily"
Cu toate acestea, majoritatea fotografiilor oferă un alt nivel de experiență - o experiență de lectură la fel de bogată ca orice proză scrisă - dacă luăm timp pentru a observa și procesa limba vizuală a fotografiei. Un fotograf a intervenit între subiect și spectator în aceste fotografii, compunând și încadrând elementele din fotografie pentru a exprima o narațiune, a îndrepta atenția spectatorului și a evoca sentimentele. Aceste fotografii sunt despre ceva. Ele nu numai că invită participarea unui spectator; ei cer acest angajament. Aceste fotografii oferă informații și informații, dar numai dacă interpretăm retorica vizuală.
De asemenea, citim fotografii pentru a evita dezinformarea vizuală. Mai mult decât orice altă formă de artă, o fotografie reprezintă ceva real. Nu ne uităm la o fotografie la fel de mult cum o privim prin ea, folosindu-ne fotografia ca portal vizual către o re-creare mentală a ceea ce așteptăm să vedem. Dar chiar și cea mai reprezentativă fotografie este o versiune a realității interpretată de fotograf pentru un public destinat. Prin citirea unei fotografii, decodificăm fotografia, despachetând interpretarea fotografului, mai degrabă decât acceptând fotografia așa cum apare pe față.
Nu există nimic stabilit în ceea ce privește citirea fotografiilor. De fapt, abordarea dvs. în citirea unei fotografii se poate schimba, în funcție de scopul sau de utilizarea fotografiei. De exemplu, dacă vizualizați o fotografie pentru informații istorice, veți petrece timpul examinând îndeaproape prejudecățile culturale ale fotografului și atitudinile sociale predominante la momentul fotografierii. În schimb, dacă vizionați o fotografie pentru sens social, ați putea petrece mai mult timp luând în considerare tehnicile pe care un fotograf le-a folosit pentru a identifica subiectul.
Vizitatorii pot să nu fie de acord cu privire la calitatea sau relevanța unei fotografii și pot și - de obicei nu - generează mai multe interpretări ale aceleiași imagini. Este, de asemenea, obișnuit să citiți o fotografie într-un fel și apoi ceva timp mai târziu, când re-vizitați fotografia, citiți aceeași fotografie în alt mod sau ajungeți la o interpretare diferită. Cu toate acestea, există o limită a intervalului de interpretări pe care o fotografie le va permite. Limita nu este ceea ce fotografia însemna fotografia, ci ceea ce va susține coerența vizuală internă a fotografiei. O interpretare care distruge o fotografie în părți nerelabile sau în conflict este nevalidă.
Deci, cum citim fotografii? Deși este posibil să nu existe reguli dure și rapide, există câteva linii directoare. Orientările se bazează pe înțelegerea noastră cu privire la modul în care vedem reprezentările bidimensionale ale spațiului tridimensional și cum, ca o cultură, interpretăm elemente vizuale, icoane și simboluri. Terry Barrett, un critic de artă american care se specializează în citirea fotografiei, sugerează că ne străduim să căutăm prin aceste linii directoare într-o abordare pe care o voi exprima ca o formulă:
Subiect + Formă + Mediu + Context = Conținut
Am folosit acea formulă pentru a-mi forma următoarele reguli pentru citirea fotografiei.
Începeți să citiți o fotografie uitându-vă la lucrurile din fotografie. Ce persoane, locuri și lucruri sunt incluse în fotografie? (Asigurați-vă că privim la marginile fotografiei). Listați elementele și grupați-le (în mod mental sau pe hârtie) în categorii logice.
Luați în considerare dacă există activități capturate. Dacă da, cum folosesc oamenii sau activitățile obiectele din fotografie? Există o relație între subiecții din fotografie? Se ating sau se uită unul la altul? Sau există o ordine existentă la subiecți?
În fotografia de mai jos, există un băiat, o minge, o intrare pe jumătate deschisă, o cameră foto și mai multe semne. Există, de asemenea, ferestre, un canal, o balustradă, pași, o mulțime de soare și o anumită umbră. Există o relație de joc între băiat și minge. Există și o relație între semnele (carabinieri sau poliția), intrarea și camera de securitate. Canalul, ferestrele, pașii și stradă oferă o setare. Nu există încă o relație între băiat și mingea și poliția, dar anticiparea unei relații este un subiect palpabil.
Dawn OosterhoffCând vă uitați la fotografia, asigurați-vă că luați în considerare și ceea ce nu este în fotografie. Puteți să presupuneți că elementele lipsă există, dar au fost lăsate din cadru, fie în mod deliberat, fie prin necesitate? Adică, fotograful a fotografiat fotografia pentru a exclude elementul sau este articolul exclus, deoarece nu ar fi posibil să îl includeți în fotografie? De exemplu, în fotografia de mai sus, umbra de pe teren sugerează că există un copac mare în urmă, dar ar fi imposibil să includeți acest copac în această fotografie. Lipsesc, de asemenea, un coleg de joacă. Este băiatul jucându-se singur cu mingea sau fotograful a exclus în mod deliberat un jucător de joacă?
Natura fotografie ne obligă să lucrăm cu un cadru, luând o decizie cu privire la ce să includem și ce să excludem. În interiorul cadrului, folosim diferite tehnici pentru a conduce telespectatorii în jurul obiectelor care au fost incluse și a accentua unele obiecte asupra altora. Aceste tehnici compoziționale vorbesc despre volumul despre ceea ce este în fotografie și despre ceea ce fotograful încearcă să comunice.
Uită-te la ceea ce fotograful a ales să sublinieze în cadrul și cu ce tehnică. Cum te conduce fotograful în jur și prin conținutul cadrului? Luați în considerare plasarea subiectului în cadru și utilizarea liniilor de conducere, adâncimea de câmp și focalizarea. Fotografia a ales o lungime focală care accentuează un obiect sau de-subliniază altul? Ce a devenit focalizarea fotografiei ca urmare a acestor tehnici? Ce ne spun tehnicile fotografului pentru subiectul fotografiei?
Uneori, un fotograf este capabil să organizeze în mod deliberat elemente înainte de a încadra și de a lua fotografia. Acest lucru ar fi cazul în cazul unei vieți necunoscute, al unui produs sau al unui portret. Alteori, fotograful se confruntă cu ceea ce prezintă situația și trebuie să aleagă o perspectivă care să organizeze obiectele din cadru. Pentru a vedea cum a fost structurată și organizată o fotografie, încercați să întoarceți fotografia cu susul în jos sau imaginând fotografia ca o bucată de hârtie simplă, cu forme și obiecte, mai degrabă decât o reprezentare a spațiului tridimensional. Ce forme vedeți? Există linii sau repetări în fotografie? Ce vă spun aceste figuri și plasamentul lor despre fotografie?
În următoarea fotografie, fotograful folosește linii și forme pentru a conduce privitorul trecut persoana în prim-plan față de a doua persoană, care este subiectul. Linia de scaune aflată în prim-plan, marginea luminii care vine de la ferestrele îndepărtate și scândurile din podea arată totul la bunică, care stă în centrul dreptului fotografiei - un punct forțat compozitor în cadru . Fotograful foloseste de asemenea arcada pentru a crea un cadru in jurul bunicii si, la distanta, parintii. În cazul în care privitorul este tras peste bunica părinților și ferestrelor în fundal, linia creată de mobilier de-a lungul peretelui drept redirecționează ochiul privitorului înapoi la bunica. Compoziția fotografului vă spune că bunica este matriarhul, puterea în fotografia unei familii de trei generații.
Canadian National Railways, Biblioteca și Arhive Canada, e010860630.
Lumina și umbrele sunt, de asemenea, obiecte în cadrul unei fotografii, deci asigurați-vă că le luați în considerare atunci când citiți o fotografie. Observați unde sunt amplasate lumina și umbrele. Care sunt formele lor? Unde sunt lumina și umbrele în raport cu cadrul fotografiei? Ce a fost plasat în lumină și ce a fost plasat în umbră. Ce face fotograful cu lumina si umbra sa va povesteasca despre fotografie si povestea ei? De exemplu, în fotografia de mai sus, lumina se strecoară de la ferestrele din fundal, spălându-i părinții în evidențe, dar luminând perfect bunicul. Băiatul, care ocupă cel mai mare spațiu fizic din fotografie, este în umbră. Din fereastra din spatele ei este lumină, dar este o lumină slabă care nu luminează chipul băiatului sau cartea pe care o citește. Ce spune fotograful despre lumină și umbră despre băiat și despre locul lui în familie?
Mediul este materialele și procesele folosite pentru a face arta. Pentru o fotografie, aceasta poate include echipamentul (camera și obiectivul), mediul de înregistrare (digital sau film și, dacă filmul, dimensiunea și natura), procesul de dezvoltare sau ajustări și prezentarea finală (tipărită sau web și dacă imprimate, dimensiunea și tipul hârtiei și încadrarea).
Fotografiile istorice vor fi negre și albe prin necesitate, însă fotografiile moderne ar putea fi colorate sau alb-negru. Luați în considerare alegerea fotografului și ce înseamnă asta pentru povestea fotografiei. Dacă se realizează o fotografie cu filmul, chiar alegerea filmului poate face o diferență semnificativă în modul în care este prezentat un subiect. Este filmul un contrast ridicat și granulat, sau este un film lent și neted, cu o tonalitate infinită? Dacă fotografia este în culori, culorile sunt îmbunătățite sau modificate sau dacă fotografia este alb-negru, a fost fotografia tonifiată? Fotografia a fost făcută cu un smartphone sau o cameră de format mare? Conteaza? Fotograful a folosit un obiectiv specific - un ochi de pescuit, de exemplu - pentru a accentua ceva în cadru?
Când se ia în considerare mediul, luați în considerare și opțiunile fotografului în contextul standardelor și practicilor de fotografie din acea vreme. O fotografie modernă prezentată în alb și negru ne-ar spune ceva despre intenția fotografului, dar aceeași fotografie făcută acum șaptezeci și optzeci de ani ar fi în mod necesar alb-negru. În mod similar, un fotograf modern care folosește un proces istoric fotografic - plăci de collodiu, de exemplu - adaugă la fotografie fotografiile.
În următoarea fotografie, nu puteți spune dacă fotograful inițial a fost împușcat în culori sau alb-negru, dar puteți spune că fotografia alb-negru a fost tonificată pentru a crea sau pentru a spori aspectul rece și subtil. Lipsa de compresie indică faptul că fotografia a fost realizată cu o lentilă cu unghi larg, și chiar și cu aceasta, fotograful a creat o panoramă impresionantă. Cum adaugă acele opțiuni fotografiei? Vă influențează sentimentele în ceea ce privește viziunea?
Dawn OosterhoffCând luați în considerare mediul, luați în considerare și locul și modul în care este afișată fotografia. Aceeași fotografie ar putea susține diferite interpretări, în funcție de faptul dacă este atârnată într-o galerie, imprimată într-o revistă sau afișată pe un site web personal. Cum ați citit fotografia de mai sus, dacă a fost folosită ca imagine banner într-o revistă de călătorie sau în material care susține conștientizarea de mediu? Lectura ta ar fi diferită dacă fotografia a fost tipărită la 6 picioare pe panza, încadrată și atârnată într-o galerie de artă?
Contextul implică o examinare amplă a condițiilor interdependente în care a fost făcută fotografia și este vizionată. Aceasta include cultura în care a fost făcută fotografia; de exemplu, timpul, convingerile sociale și practicile culturale care ar fi dat naștere imaginii și ar influența fotograful. O viata in viata a unui bogat afisaj de fructe de mare, fructe tropicale si cristal ar putea fi o apreciere a texturii, a luminii si a tonurilor, dar daca fotografia a fost facuta la sfarsitul anilor 1800 cand fructele de mare, fructele tropicale si cristalul erau extraordinar de scumpe dificil de obținut, fotografia ar fi, de asemenea, o expresie a bogăției. Ce se întâmplă dacă aceeași fotografie ar fi fost luată în timpul unei crize alimentare: cum ar schimba interpretarea ta?
Următoarea fotografie poate fi citită diferit, în funcție de locul în care a fost fotografiat. Fotografia ar spune o poveste dacă ar fi fost luată într-o sală de așteptare în spital și încă o fotografie dacă ar fi fost luată la o oprire de tranzit. Dacă fotografia a fost făcută într-un parc sau într-un tren aglomerat? Cum se schimbă povestea dacă persoana din costum înflorit este o rudă, prietenă sau străină?
Dawn OosterhoffConsiderațiile de context sunt profunde și complicate când vine vorba de citirea fotografiilor de conflict. Fotografiile realizate de un jurnalist încorporat într-un grup de conflicte vor avea o perspectivă diferită de fotografiile realizate de un observator extern sau de un jurnalist local. În mod similar, fotografiile realizate în mod secret pot spune o poveste diferită de cele luate de un corp de presă. Alte considerații includ cine publică ce fotografii și cine fotografiază cine. Fotografii publicate despre revoltele din timpul primăverii arabe au fost luate de fotografi străini și locali. Cum influențează cultura proprie a fotografului citirea fotografiilor?
Tim Hetherington, un fotojurnalist britanic de luptă, este cunoscut pentru încercările sale de a exprima modul în care contextul conflictelor formează combaterea fotografiei și modul în care forme de luptă în formă de fotografie se află în conflict. Hetherington a numit-o "buclă de feedback": știri, filme și fotografii ale războiului care influențează tinerii, care apoi își reiau imaginile când se află în conflict. Fotografiile acestui conflict formează apoi știrile, filmele și fotografiile războiului. Si asa mai departe.
Contextul include, de asemenea, intenția unui fotograf atunci când fotografiați. Intenția nu este o indicație definitivă a sensului, dar cu siguranță contribuie la ceea ce se citește într-o fotografie. Opera unui fotograf poate fi influențată, de asemenea, dincolo de intenția unui fotograf și de o atenție conștientă. Richard Avedon intenționa să ofere o nouă perspectivă asupra Occidentului american când a fotografiat colecția sa "În Occidentul American". Cu toate acestea, fotografiile lui Avedon despre greutăți și suferințe în rândul clasei muncitoare din Occident au fost criticate ca exploatatoare, deoarece este argumentat, perspectiva lui Avedon a fost în mod inconștient înclinată de succesul său ca fotograf comercial din Est. Critica schimbă modul în care citiți colecția sa? Avedon a suferit o boală critică înainte de lansarea proiectului american West. Vă schimbați citirea fotografiilor? Dacă, așa cum se presupunea, Avedon îi îmbrăcase pe niște oameni care urmau să fie fotografiați ca pe cine nu erau?
Fotografii frecvent fotografiază mai bine decât știu. - Minor alb
Povestea unei fotografii este, de asemenea, modelată de persoana care văd fotografia. Citiți imagini din perspectiva propriei noastre viziuni asupra lumii și a valorilor. Sunt fascinat de povestirea vizuală, așa că voi angaja fotografii documentare cu mai multă gust decât ar fi cele care sunt abstracte. În mod similar, aș citi probabil fotografii ale conflictului în Ucraina în mod diferit decât ar fi un ucrainean. Asta nu înseamnă că anumite perspective sunt mai valide decât altele sau chiar că perspectiva fotografului este singura viziune corectă. Edward Weston a strigat împotriva celor care au încercat să pună înțelesul sexual pe fotografiile sale de ardei grași. Weston a susținut că un obiect este fotografiat de dragul său. Faptul că mulți au văzut încă intenția sexuală în ardeii lui Weston spune tot atât de mult despre spectator ca și despre fotografia însăși. Dar, dacă Weston nu a intenționat imaginile sexuale cu ardeii săi, înseamnă că acei spectatori care au văzut-o acolo au fost răi? Testul ar fi dacă consistența internă a fotografiei ar putea susține interpretarea sexuală a spectatorului.
Este dezgust și oboseală pentru ca munca mea să fie etichetată și hărțuită de cei care îi aduc o stare evidentă anormală, frustrată: șomerii sexuali care se rătăcesc irelevanți gazoși dintr-un ferment freudian nedigerat. - Edward Weston
Luând în considerare împreună subiectul, forma, mediul și contextul unei fotografii, putem formula concluzii cu privire la conținutul unei fotografii. Examinând fotografiile, putem exprima în cuvinte reprezentarea vizuală conținută în cadru. Putem adesea intelege sensul într-o fotografie, dar luând timpul pentru a citi o fotografie ne va oferi de multe ori o mai bună înțelegere a fotografiei în sine și a ceea ce exprimă fotografia sau fotograful. În cele din urmă, învățarea citirii fotografiilor ne ajută să scriem fotografii. Înțelegerea cunoștințelor vizuale este la fel de relevantă pentru a face o fotografie ca și pentru a citi o fotografie finalizată.
Nu fiecare fotografie va conține conținut complex și nu fiecare lectură va dezvălui toate nuanțele dintr-o imagine. Edward Weston a susținut că un obiect este fotografiat de dragul său. Minor White a susținut că poți fotografia un obiect de dragul său, dar ai putea și să îl fotografiezi sau un spectator să îl interpreteze, pentru ce altceva ar putea fi obiectul. Și Alfred Stieglitz credea că fotografiați un obiect cu intenția de a provoca și o reacție emoțională. Indiferent de nivelul de analiză pe care îl intenționează fotograful sau de telespectator, ceea ce este sigur este că dezvoltarea abilităților în alfabetizarea vizuală vă va recompensa cu o experiență mai bogată atât în realizarea și vizualizarea fotografiilor.
Experimentați citirea fotografiilor utilizând comentariile de mai jos pentru a vă oferi citirea următoarei fotografii.
Rosemary Gilliat (1954). Biblioteca și arhive Canada, e011161195.
Accentsconagua