Share
Fotografia este un mediu rapid. Când începem să o studiem, învățăm tehnici de compoziție care fac imaginile mai ușor de văzut și mai ușor de înțeles. În timp ce toate aceste tehnici sunt valoroase, ele tind să acționeze împotriva unei tehnici la fel de valoroase: a face spectatorii să privească adânc în imaginile dvs., întârziind răspunsul lor în a le angaja și creând un moment de descoperire.
Imaginați-vă că ascundeți un mesaj dincolo de ceea ce este recunoscut la prima vedere și dacă vizualizatorul a îndepărtat un strat sau două înainte de a dezvălui esența fotografiei. Am văzut-o cu toții în filme, unde aparatul foto se apropie încet de o ușă deschisă sau ne trece printr-un hol hol și apoi ne lasă să vedem ce s-ar putea întâmpla în camera următoare sau în hol. Dar cum putem aplica o astfel de tehnică într-un singur cadru?
Adevărul este că, cu cât mai multă muncă trebuie făcută de telespectator pentru a obține ideea în spatele unei fotografii, cu atât mai repede se poate trece la următorul. Pentru a-ți păstra privitorul în legătură cu munca ta și pentru ai îndemna să rămână implicați, uneori îi ajută să le oferi șansa de a investiga mai mult și de a încerca să decodeze mesajul ascuns de sub el. Pentru a le da sentimentul că există mai mult pentru această lucrare decât pentru ochi (cel puțin la prima vedere).
Pentru ca această tehnică să aibă succes, trebuie să întârzieți răspunsul complet al spectatorului la imagine, fără a-i pierde în totalitate și pentru a reuși să îndreptați corect atenția spectatorului spre obiectivul dvs..
Pentru a realiza acest lucru, puteți incorpora oricare dintre tehnicile cunoscute de expunere la ochi sau de compoziție, cum ar fi linii (linii convergente, linii diagonale ...), scară, cadru în cadru și gradare tonală.
Imaginea de mai sus este un bun exemplu de utilizare a scalei. În primul rând, atenția spectatorului ar fi, probabil, atrasă de cascadele luminoase din spate către partea superioară a cadrului. Ochiul ar putea apoi să urmeze apa până la micul lac, până la copacii din prim plan, urmată de acea mică terasă sau verandă care să se odihnească în cele din urmă pe mulțimea care stă acolo, bucurându-se tot timpul de toată scena. Rețineți modul în care utilizarea reușită a scalei în portretizarea mulțimii ca obiecte mici, cu relevanță pentru imensitatea din jurul lor, ne-a întârziat atenția de a afla despre ele până mai târziu.
Un alt exemplu de scalare rece. Munții vii sunt acolo pentru a atrage mai întâi atenția, până la lac și apoi spre laturi spre copaci, pentru a afla că de fapt există o mică colibă situată doar acolo, în mijlocul tuturor. Ceea ce ajută această colibă să fie recunoscut este albul care este în contrast cu fundalul verde format de tufișurile de pe partea stângă a ramei. Dacă ar fi plasat în centrul imaginii împotriva munților, nu cred că ar fi reușit și mesajul probabil că nu ar fi fost livrat majorității spectatorilor.
Iată un alt exemplu minunat care ilustrează folosirea luminii și a umbrelor pentru a întârzia răspunsul complet al spectatorului la conținutul general al imaginii. Observând această fotografie, ochiul este atras de copacii înalți întunecați întunecați de-a lungul imaginii și de umbrele moi pe care le trag pe pământ în prim-planul imaginii.
Apoi apare soarele strălucitor, cu acea flacără încântătoare caldă lovind copacii, iar strălucirea se mișcă înapoi de-a lungul liniei până la capăt. Ochiul se întoarce apoi pe front, de-a lungul liniei de copaci, pentru a recunoaște în cele din urmă figurile umane siluete de-a lungul drumului. Cu această fotografie, răspunsul privitorului la oamenii care se înconjoară de copaci, uitându-se la soare pe plajă, a fost întârziat foarte mult atât de acest dans moale de lumină și de umbre, cât și de scalarea implicită dintre arborii înalți și cei relativ atâtea figuri umane înalte.
Acesta este un alt exemplu minunat care ascunde câteva ingrediente mai interesante. Mai întâi îl vedem pe tipul cu o carte în mână și o valiză în cealaltă. Apoi, ochiul este atras de razele soarelui strălucitor și de strălucirea pe care o aruncă imaginea care se mișcă sub prim plan spre spate și spre pajiștile de aur și, în sfârșit, ne dăm seama că elementul curcubeu colorat, pastelust, de culoare curcată, spre partea stângă a stângii a imaginii.
În imaginea de mai sus, fotograful a încorporat clădirile (în special cele din față) ca o modalitate de a încapsula calea care duce până la spatele cadrului și aceasta este ceea ce întâlnește ochiul la prima vedere.
Apoi începem să ne plimbăm de-a lungul liniei, pentru a lua în considerare în cele din urmă cuplul care stă acolo între clădirile uriașe clădiri maiestuoase (unul îmbrăcat în negru și celălalt în pantaloni roșii). Această surpriză creează un element de interes suplimentar și ne face să rămânem puțin mai mult, gândindu-ne la ceea ce ar putea face acești doi, ceea ce, în cele din urmă, ne angajează mai mult și ne dă ceva de rezolvat în timp ce privim o astfel de imagine.
Aici avem o vedere a unui om de rugăciune parțial acoperit de ceea ce arată ca un zid sau poate o ușă deschisă. O astfel de abordare a compunerii scenei ne intensifică interesul și ne sporește implicarea în imagine. În acest fel, ne întrebăm cine este în spatele acelei uși, ce fac ei, care este relația lor cu acest loc, ce altceva ar putea să existe, care nu este evident niciodată și niciodată. Utilizarea perfectă a luminii și a umbrelor, precum și încorporarea frumoasă a gamei tonale ajută de asemenea această abordare să aibă un succes.
Imaginea de mai sus este, de asemenea, un exemplu perfect de întârziere a răspunsului spectatorului la întreaga scenă, implicându-i astfel mai mult în această lucrare. Aici, fotograful a folosit linii erodate de apă și vânt pe rocile de la Almscliffe Crag din North Yorkshire ca un prim front în jurul pajiștilor luxuriante și a cerurilor purpuriu purpuriu frumoase care stau în față, la care atenția noastră este în cele din urmă atrasă în timp ce ochii se rătăcesc rama.
Folosirea acestor tehnici (printre altele) pentru întârzierea răspunsului spectatorilor și implicarea lor în continuare într-o imagine este o modalitate foarte bună de a vă îmbogăți corpul de lucru. Nu toate situațiile necesită (sau chiar permit) o astfel de abordare, dar când apare oportunitatea, puteți experimenta puțin cu aceste stiluri de încadrare pentru a vedea dacă pot adăuga valoare circumstanței particulare a unei fotografii date.
Desigur, trebuie să aveți grijă să nu pierdeți complet interesul publicului sau să nu reușiți să transmiteți mesajul. Ca și cum ați merge pe calea "scalării", trebuie să vă asigurați că obiectul dvs. nu este foarte mic cu privire la celelalte elemente și astfel fiind în întregime pierdut în imensitatea împrejurimilor sale, dar dimensiunile și cifrele din cadru sunt în mod corespunzător scalate în legătură cu celelalte, altfel s-ar putea să riscați ca publicul dvs. să nu primească mesajul și să treacă mai departe.
Există modalități de a vă dezvălui mesajul într-o fotografie cu un pic diferit de cele discutate aici. De exemplu, puteți încerca să plasați subiectul principal în afara centrului sau puteți încerca să arătați doar o parte a subiectului și să lăsați privitorul să descopere ceea ce ar putea fi restul sau puteți încerca să trageți țintă și să jucați cu linii de conducere sau să vă concentrați mesajul peste.
În general, atunci când privim o fotografie, ochiul este de obicei atras de forme și forme mai mari și de zone contrastante și mai târziu încearcă să descopere detaliile mai mici, deci ar trebui să ținem cont de asta pentru a vă ajuta să vă compuneți corect imaginea într-o astfel de astfel încât mesajul dvs. să fie livrat în cele din urmă în loc să fie pierdut.
Accentsconagua