Cum de a îmbunătăți înregistrarea concertelor live, în afara mixerului

Am jucat recent la un concert în care aveam averea să-mi pun mâna pe o înregistrare pe 2 piese din mixerul FOH. Jucam la un festival și toate etapele au înregistrat actele, oferindu-le un CD la sfârșitul setului. De obicei, o astfel de înregistrare se face direct din L / R OUT a mixerului. Toate canalele mixerului sunt alimentate la ieșirea stereo care este introdusă într-un recorder stereo. Înregistrarea este apoi arsă pe un CD pentru a asculta benzile.

Acesta este un serviciu excelent deoarece fiecare bandă este interesată să audă cum au sunat publicului. Singurul dezavantaj este că o înregistrare uscată pe 2 piste, direct din mixer, nu sună prea bine.

Cu toate acestea, există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a vă face să sune mai bine în DAW. Mă gândesc la asta ca la o sesiune de mastering cu o răsucire, pentru că în esență stăpânești înregistrarea pe 2 piste, dar trucul este de a folosi reverb pentru a face să pară că ești în audiență.


Drept de la Consiliu

Deși această înregistrare este doar o singură chitară, voce și cajón, aceleași principii se aplică pentru orice tip de instrumentație. Ascultați cât de uscat și în fața dvs. totul sună direct din tablă.

Nivelurile sunt bune, dar nu există adâncime, astfel încât totul vine doar la tine. Deși nu putem muta instrumente individuale, ca și cum am fi amestecat, putem face încă niște eforturi pentru ca sunetul să fie mai bun. Primul lucru care mi-a scos din sufletul meu este acumularea de medii joase, lipsa de prezență și înalte în voce (deși este destul de tare că încă nu se taie prin IMO) și că se temea de sunetul de chitară acustică. Deși nu putem face multe pentru a repara sunetul de chitară (vom încerca!) Putem face multe pentru a face răspunsul la frecvență mai bun.


Egalizare

Deoarece aceasta este o sesiune "mastering", vom începe cu un EQ de fază liniară. Ei nu introduc atât de mult distorsiuni în sunet, deci sunt preferabile atunci când stăpânești.

După cum puteți vedea în captura de ecran de mai jos, este vorba despre stimulenturi subtile, largi și reduceri aici și acolo.


  • Filtru - Ca regulă generală, eu filtrez totul sub 30 Hz. Nu este nevoie de toată energia inacuzibilă.
  • Low-MIDs - Această tăietură largă în mizele mici scade înălțimea care provine din cajon.
  • 850 Hz - Această tăietură curăță puțin sunetul de chitară al lui Jangly DI'd. Nu mult, dar suficient pentru a face ca sunetul să fie mai puțin "ieftin" sau fragil.
  • 1,5 kHz - Am stimulat-o acolo pentru a masca un sunet nazal pe care-l luasem de la voce. Teoretic ai putea să taie și 1 kHz, dar asta a fost alegerea mea.
  • 5 kHz - Doar pentru a adăuga o prezență puțin mai mare la tot ce mi-am mișcat comutatorul "prezență" la 5 kHz.

Ascultați cum sa schimbat până acum:

O îmbunătățire definită cred. Mai multă prezență și mai puțin noroios.


Compresie în bandă largă

De curand am inceput sa folosesc compresia multiband in toate stapanirea mea si aceasta inregistrare simpla in direct nu reprezinta o exceptie. Deoarece în mod esențial împart spectrul de frecvențe în trei compresoare separate, toate acționează diferit față de fiecare instrument. În acest caz, trupa mijlocie de fapt lucrează pentru a micșora nivelurile vocalelor puțin pentru a păstra un sunet mai puțin "lipit pe partea de sus". Îmi dau seama că am amplificat prezența cu EQ în ultimul pas, dar tot trebuie să sună bine împreună.

În acest fel, când vocile devin prea tare, nu suna din loc. Încă mai au o prezență bună fără să sară la tine.

Imaginea de mai sus este luată la sfârșitul frazei, când vocea devine mai tare decât orice altceva.

Ascultați ce avem până acum:

Modelarea minunată, având în vedere ceea ce trebuie să lucrăm. Dar raison d'etre urmează să vină și asta face ca melodia să sune ca și cum ați revenit la locul de desfășurare. Vom face asta cu reverb.


Aux Reverb

Pentru a reda sentimentul viu al înregistrării, vom adăuga o reverb printr-o pistă aux. Concertul a fost într-o clădire veche din sud-vestul curții care a creat o reverbă naturală uimitoare în timp ce jucam. Din păcate, acest lucru nu sa tradus la versiunea 2, așa că trebuie să o recreăm noi înșine.

Folosind Space Designer în logică am găsit un presetat "amfiteatru exterior", care a sunat destul de bine. O presetare reverb în aer liber este cu siguranță o necesitate pentru a recrea această senzație specială, dar dacă lucrați cu un cadru similar care a fost efectuat în interior, vă recomandăm să găsiți o presetare care să emuleze camera pe care ați jucat-o inițial.

Ca de obicei, atunci când lucrați cu trimiterile de reverb, setați-l la 100% umed și controlați nivelul reverbului cu auxader. Eu de obicei așez doar potul de expediere la 0 dB (sau tot drumul în sus) și să administrez nivelurile cu auxader. Există câteva excepții, dar este o modalitate ușoară de a face acest lucru.

Cu reverb-ul, începe să sune mai mult ca o înregistrare live decât un 2-track direct din tablă. Lucrul este că înregistrările reale în direct au de obicei câteva microfoane în public pentru a ridica ambianța. Aceasta este în esență ceea ce facem. Este doar o modalitate rapidă și murdară, "înșelătoare" de a face acest lucru atunci când nu aveți alte resurse la dispoziția dumneavoastră.

Iată versiunea finală live:

În cele din urmă, am adăugat un limiter la lanț la -0,3 dB pentru a nu-l tăia.


Concluzie

Acolo îl aveți. Sper că ți-a dat niște idei despre cum să faci chiar și cele mai simple înregistrări live să sune mai bine. Asa cum am spus inainte, acest lucru se face cu usurinta si cu trupe mai mari. S-ar putea să fie nevoie de mai multă muncă în EQ și în stadiul de compresie, dar nu există niciun motiv pentru care nu se poate face să sune mai bine cu unele procesări din DAW.

Cântecul este de la The Long Wait, în care sunt eu. Puteți auzi mai multe la YouTube sau ReverbNation.

Dați-mi voie să știu ce credeți voi în comentariile dvs..