Share
Există un milion de modalități de a lumina un portret și felul în care îl aprindeți va transmite ceva despre stilul dvs. și despre subiect. În acest articol, ne vom concentra pe realizarea unui iluminat dramatic. Acest tip de iluminat este foarte popular, deoarece este o atenție deosebită și are o "greutate" mai mare decât alte forme cum ar fi umbra deschisă sau tipurile de iluminare foarte difuză.
Lumina dramatică este, de obicei, destul de contrastantă, cu muchii mai dure pe umbre, precum și cu sculpturarea strictă a feței sau a formei subiectului. În funcție de expresie, poate oferi imaginilor dvs. o stare serioasă sau chiar sinistră. Să mergem direct în ea!
Drama iluminatului este un stil și nu contează ce fel de echipament de iluminat utilizați pentru a obține efectul. Aveți posibilitatea să utilizați o fereastră, o lampă de birou, miniaturi sau chiar clipuri de studio ceea ce trebuie să faceți este să modificați și să poziționați lumina astfel încât să fie dramatică.
Deoarece iluminarea dramatică este de obicei contrastantă și cu muchii mai dure, sursele de lumină mai mici sau mai mari pot fi cea mai bună cale de a merge spre deosebire de o umbrelă mare în apropiere. Puteți dori, de asemenea, să găsiți modalități de a controla răspândirea grinzilor prin grile, steaguri, sfoane și pene. Cu aceste tehnici puteți realiza cu ușurință dramă cu echipament puțin până la nici un echipament suplimentar în afară de aparatul foto.
Motivul pentru utilizarea cutiilor de striptease este că acestea sunt surse înguste, dar moi, de lumină, cu mult control, spre deosebire de o umbrelă. De asemenea, pot controla axa fasciculului prin rotirea casetei la unghiul dorit. Împingeți o grilă pe ea și acum am un fascicul foarte îngust, care are încă puțină atenție.
Folosirea acestor surse înguste cu grătare îmi dă un control foarte precis asupra locului unde lumina cade. Acest lucru este minunat pentru spații strânse, controlul aprinderii lentilelor și deplasarea în lumini foarte aproape. În această fotografie, aveam nevoie de toate cele trei beneficii.
Locația extrem de exclusivistă pe care am folosit-o pentru această fotografie a fost o sală de ședințe. Tavan alb, pereți albi și ferestre mari de sticlă în spatele subiectului meu. Vroiam ca fundalul să meargă negru, dar nu avea un fundal negru cu mine și din cauza constrângerilor spațiului, fereastra reflectorizantă ar fi fundalul meu.
Pereții albi nu sunt, de obicei, o problemă deoarece, dacă îmi păstrez subiectul îndeajuns de departe și le împiedic lumina să-mi lovească, îmi ia fundalul negru. Cu toate acestea, ferestrele reflectă sursele de lumină și am vrut să evit retușarea inutilă.
Uciderea razele de lumină errant este locul în care grilele intră. Le-am angled astfel încât acestea au fost oarecum paralele cu sticla și, prin urmare, nu ajunge niciodată pe fereastră. Reflecțiile au dispărut. Combinat cu distanța subiectului meu de la fundal și setările camerei mele, îmi ia fundalul meu negru.
Acest lucru este destul de simplu. Porniți aparatul foto în mod automat sau unul dintre modurile semi-automate (P, Av, sau Televizor) și asigurați-vă că Compensarea expunerii (EV) este setat la zero. Nu trageți blițul. Scoateți un cadru. Dacă acest cadru este expus în mod corespunzător, atunci ISO, viteza de declanșare și diafragma este citirea luminii ambientale. Acum știi unde stai și poți merge în sus sau în jos.
Odată ce ați găsit citirea în mediu, puneți camera înapoi Manual Mod. De obicei, încep prin menținerea vitezei de declanșare la sau chiar sub viteza maximă de sincronizare a blitului camerei. Apoi scade ISO-ul meu la 100 pentru mai multă reducere a luminii ambientale.
În cele din urmă, fac clic pe f / 8 pe diafragma mea. În majoritatea cazurilor de interior 1 / 160sec, f / 8, ISO 100 îmi oferă picatura ambiantă de care am nevoie pentru a face cadrul meu să devină negru. Verificați histograma pentru confirmare. Spike-ul ar trebui să fie tot drumul spre stânga.
Evitați depășirea vitezei de sincronizare a camerei, astfel încât să nu obțineți o bandă neagră în cadrul dvs. Cu camere full-frame sau mai noi, care au o gamă dinamică excelentă, este posibil să fie nevoie de -2,7 opriri pentru a obține "negru fotografic", un termen vechi pentru un negru cu adevărat solid.Acum că totul este negru, va trebui să activați flash-urile și să le reglați la puterea dorită. Aceasta va lumina zonele pe care le doriți și le va scoate din întuneric. Pentru blițul TTL, va trebui să ajustați EV-ul blițului pentru a expune prea mult setările pe care le-ați apelat pentru cameră. Amintiți-vă, flash-urile dvs. trebuie să lupte cu cel puțin 2,5 stopuri de întuneric, precum și modificatorul și dacă utilizați accelerații, este o mulțime de putere.
Folosesc monoblocuri de 640 de biți în apropiere, deci nu trebuie să-mi fac griji ca și eu cu accelerația atunci când mă duc peste f / 8. Puteți utiliza această tehnică împreună cu angrenarea luminii pentru a evita reflexiile pentru a transforma orice suprafață în negru. Utilizăm trei principii pentru a obține acest efect de fundal negru:
Poate că este mai important decât modificatorul de iluminare pe care îl folosesc poziționarea luminilor mele. Este poziția iluminării care dă obiecte forma lor și ajută la sculptura feței. Pentru această imagine, știam că vreau o sculptură foarte precisă a feței. Așa că mi-am așezat lumina principală - o bandă cu bandă - în dreapta și la 90 ° față de cameră. Am folosit lumina de modelare și am înclinat-o până am ajuns în parcul de bilete. Am împușcat câteva cadre pentru a ajusta setările mele de putere și pentru a regla bine cutia de benzi desprinse.
Aceasta este o imagine foarte frumoasă, dar dispare în negru. Fotografia este bine cum este, dar am vrut să-l despart de fundal. Așa că am luat oa doua bandă cu bandă și am plasat-o la stânga și în spatele subiectului, oferindu-i o margine și o formă frumoasă în cap. Nivelele de putere sunt aproximativ uniforme, dar am reușit să reduc intensitatea și să întăresc marginea prin mișcarea luminii jantei și, prin urmare, exploatarea Legea pătrată inversă.
Sunt un fan mare de a obține cât mai mult posibil în camere, astfel încât Photoshop să facă numai lucruri pe care nu le puteam face în timpul împușcării. Am adus imaginea în Photoshop, am renunțat la saturație, am mărit contrastul și am făcut un filtru de înaltă trecere pentru a adăuga mai multă textură pe piele. În afară de asta, imaginea este direct din cameră. Rapidă, simplă și dramatică.
Nu toată lumea are la dispoziție benzi de bandă, însă iluminarea similară poate fi realizată cu un modifiant de lumină mai ieftin și mai versatil: o umbrelă prins. În fotografia de mai jos, am folosit două fascicule de lumină și două umbrele de trecere prin fiecare parte a modelului.
Am ucis atmosfera cu setările camerei mele, astfel încât singura iluminare provenea din clipire.
Am îmblânzit difuzia luminii blițului atât prin mărirea capului la 105 mm, cât și prin alunecarea mai aproape de suprafața umbrelei. Acest lucru mi-a dat mai mult contrast și un control mai bun decât utilizarea convențională a unei umbrele.
Deși instrumentele au fost diferite pentru această fotografie, principiile au rămas aceleași.
Învățarea de a lumina în mod dramatic sau de a căuta o lumină "dramatică" din surse cotidiene, cum ar fi lămpile și soarele, este o abilitate esențială pentru o portretizare extraordinară.
De asemenea, trebuie să aflați când să utilizați. Unele fețe și concepte necesită o astfel de iluminare, în timp ce altele nu.
Există multe moduri de a lumina și de a fotografia fața umană, de a experimenta cu iluminare dramatică pentru a vedea cum funcționează pentru dvs. Păstrați un ochi pe marginea umbrelor dvs. și utilizați poziționarea luminii pentru a controla aspectul și starea de spirit a imaginii dvs..
Accentsconagua