Share
Ați observat că fotografiile unor persoane au o calitate frumoasă, matasoasă pentru ei, dar rămân încă ascuțite și contraste? Dacă da, probabil ați observat, de asemenea, că imaginile nu ies în mod natural din aparatul foto în acest fel. Deci, ce este acest efect și cum îl realizați? Așa cum probabil ați ghicit din titlu, se numește contrast moale și o să mă uit la modul în care funcționează și cum se realizează.
Începătorii tind să încerce să reproducă contrastul soft prin suprapunerea unui strat duplicat de tip Gaussian Blur pe fotografia originală. Se pare că este un început logic, cu siguranță, dar, în realitate, rezultă doar o imagine cu ceea ce se numește adesea "strălucire glamour". Asta este aspectul îngrozitor de subțire care a apărut cândva în anii '70 și a fost popular în anii '80 și '90 în fotografiile cu glamour și nunți de calibru redus. Contrastul nu este focalizare moale!
Dacă asta nu este, ce este de fapt? Ei bine, să începem cu primul lucru evident: contrast. Atunci când măriți contrastul unei imagini, crește în mod uniform contrastul întregii imagini, crescând claritatea și tinde să rezulte că zonele de detaliu devin foarte ocupate și urâte. Acolo, pur și simplu, creșterea contrastului poate cădea în producerea unei imagini mai puternice.
Așadar, dorim să creștem contrastul unei imagini pentru a deveni mai îndrăzneți și mai puțin îndepărtați, desigur, dar trebuie să facem acest lucru fără a crește contrastul ariilor detaliate. Eficace, un filtru low-pass pentru contrast. Persoanele care au nevoie de tehnologie în acest moment ar putea să-și dea seama că vom folosi în sfârșit Gaussian Blur, dar într-un mod diferit. Vom ajunge la asta.
Deci, contrastul soft mărește contrastul suprafețelor mai mari și ignoră detaliile mici, deoarece tranziția dintre zonele tonale este înmuiată. Această înmuiere are, în general, ca rezultat un contrast aparent global mai mic decât utilizarea doar a unui contrast direct ar avea aceeași valoare, dar atâta timp cât împingem curba tonului imaginii către puncte de negru și alb, atunci contrastul își face treaba de a oferi ochilor noștri confortabil puncte negre și albe pentru referință.
Reducerea aparentă ușoară se datorează faptului că cu cât raza dintre două zone tonale este mai mică, cu atât mai puține contrasturi pot fi aplicate de-a lungul curbei fixe peste limită. Zonele de înaltă frecvență, cunoscute și ca detalii, tind să se retragă, în timp ce suprafețele mari de lumină și umbre sunt subliniate.
Acest lucru creează un efect mai pictorial, lucrul la lumină și formă, pentru a avea o imagine mai ușor de citit. Acest stil înalt de contrast pictorial este cel mai răspândit în arta conceptuală, în tablourile matte și în picturile de ulei din epoca romantică.
Linia sa de la aceste genuri de artă comercială conduce, în mod natural, la utilizarea frecventă în fotografiile comerciale de modă și de modă, și din ce în ce mai mult în epoca digitală, în natură și în peisaje. Acestea sunt toate subiectele prime pentru această tehnică de evidențiere a luminii. Voi da exemple din capătul naturii și al peisajului, dar cu o anumită experimentare, este aplicabil la aproape orice gen.
Ați mai văzut-o înainte, înțelegeți ce este, așa cum faceți? Există mai multe metode, voi acoperi capătul mai ușor, deși puțin mai precis, al spectrului pentru a începe.
Voi începe cu metode alb-negru, deoarece sunt folosite și pentru metodele de culoare, dar într-un mod diferit. Prima opțiune este utilizarea unui plugin. Plugin-ul meu preferat este Nik Silver Efex Pro 2. Creează cele mai bune imagini alb-negru pe care le veți vedea pe această parte a unui rulou de 120 într-o cameră întunecată.
Este extrem de ușor să creați imagini de contrast moale în Silver Efex, deoarece există de fapt un cursor care o face pentru dvs., numit cu ușurință "Soft Contrast". Acest cursor poate funcționa independent de celelalte dispozitive de control al contrastului sau împreună cu acestea.
Ce se întâmplă dacă nu aveți 200 $ pentru un plugin alb-negru? Ei bine, pe baza a ceea ce am scris în prima secțiune despre modul în care funcționează contrastul moale, trebuie doar să analizăm cum să replicăm acest mecanism manual cu filtrarea și amestecarea Photoshop.
Am făcut niște experimente și se dovedește că este de fapt un proces simplu. Mai întâi, dați clic și trageți stratul de fundal pe butonul Nou strat din Paleta de straturi pentru al duplica (puteți, de asemenea, să îl faceți clic și să-l trageți de alt tip, ca în cazul mutării straturilor în jurul acestuia, să îl duplicați, ceea ce este mai rapid).
Apăsați înapoi pe stratul de fundal și adăugați un layer de ajustare alb-negru accesând meniul Adjustment Layer din partea inferioară a paletei de straturi. Nu aveți nevoie neapărat de acest strat, dar vă permite să finalizați conversia alb-negru mai târziu. Faceți clic pe stratul de copiere de pe fundal, care ar trebui să fie stratul dvs. superior deasupra ajustării elementului alb.
Desaturați-l accesând Image-> Adjustments-> Desaturate sau apăsând Ctrl + Shift + U. Acum mergeți la Filter-> Blur-> Gaussian Blur și estompați-l până la punctul în care niciun detaliu nu este într-adevăr foarte vizibil, dar, în general, tot în general se citește la fel ca imaginea originală, deși o versiune foarte soft. Pentru mine a fost în jur de 60px rază.
Acum, apăsați Ctrl + L pentru a afișa o casetă de ajustare a nivelurilor și glisați punctele alb-negru într-un mod mic. În general, nu este bine să le aducem până la histogramă, deoarece acesta va fi un strat suprapus, dar contrastul poate avea nevoie de un pic mai mic dacă imaginea era destulă pentru a începe cu.
Acum, setați modul de amestecare a stratului la Lumină tare și ajustați Opacitatea pentru a se potrivi imaginii, 70-90% este de obicei corectă. 95-100% are tendința de a fi suprasolicitat și se revarsă peste linii, părțile strălucitoare ale imaginii, care nu ar trebui să fie.
Asta e! Stratul de ajustare alb-negru poate fi apoi utilizat pentru reglarea fină a conversiei. Puteți încerca alternativ să încercați să setați amestecarea stratului pe Luminozitate inainte de estompând-o, pentru a vedea efectul în timp real al razei de estompare. Ambele sunt ok.
Ce zici de fotografiile color? Puteți face ceva similar pentru aceștia? Absolut, și de fapt folosește aceeași tehnică. Pentru a regla tonalitatea cu un factor atât de mare ca și noi, dar și pentru a menține culorile exacte, pur și simplu vom păstra informațiile separate de culoare și luminanță.
Pentru aceasta, trebuie să creați o imagine de contrast alb-negru, așa cum a fost descris mai sus, fie că este vorba despre un strat Sive Efex, fie despre o setare Desaturate / Gaussian Blur. Deoarece ambele tehnici folosesc straturi separate pentru fondul original pentru conversia alb-negru și efectul de contrast moale, putem face versiunea coloră într-un singur fișier.
Ca și în cazul tuturor tehnicilor Photoshop, există mai multe modalități de a face acest lucru, în funcție de rezultatul exact dorit. Dacă doriți doar o versiune color a imaginii alb-negru, duplicați fundalul de deasupra și setați-l la modul Color blending.
Cu toate acestea, imaginile alb-negru colorate tind să fie puțin supracontrastante, deci dacă doriți mai mult control, aveți un strat alb-negru aplatizat deasupra stratului de culoare și setați modul de amestecare la Luminance. Bineinteles, vine din Silver Efex deja plat, si, intr-adevar, pur si simplu setarea acestui strat la blending Luminance ar fi mai usor decat duplicarea Background si setarea ca Color.
Doar setați stratul Silver Efex la Luminozitate la o opacitate de 88%. A fost ușor. Dacă ați efectuat conversia manual, cu toate acestea, creați o copie aplatizată a acestor trei straturi și setați-o la Luminance.
Toate acestea pot părea complexe, dar în practică va fi destul de evident exact ce se întâmplă și care este cea mai bună metodă pentru dvs. Acest lucru ar trebui să se facă în mod natural din fișierele RAW importate sub formă de 16 biți. Deoarece lucrăm cu alb-negru contrafăcut alb-negru, 16-bit este singura modalitate de ao opri de la crearea unor artefacte.
Este posibil să aveți nevoie să curățați neclaritatea prin mascarea pe muchiile dure sau poate fi înclinată să producă un efect de strălucire în anumite circumstanțe.
Pentru aspectul adecvat al contrastului soft pro-comercial, pasul final este evadarea și arderea. Acest lucru este, în general, mult mai ciudat decât aruncarea și aruncarea necesare, de exemplu, retușarea chipului unui model. Precizia necesară pentru efect este destul de slabă în comparație cu cea pentru netezirea unei forme pe care o cunoaștem extrem de bine ca și fața umană.
În general, ceea ce fac atunci când împing acest lucru este de a duplica stratul de luminanță alb-negru. Acest lucru este în cazul în care eschivarea și arderea cumva contrives să meargă foarte greșit și vreau să încep din nou, deși este într-adevăr destul de greu pentru a mizeria această parte.
Acesta oferă, de asemenea, o referință originală, prin oprirea stratului duplicat, astfel încât să nu mă mai duc prea departe când evit și ard. Este foarte ușor să mergeți prea departe atunci când modificările sunt individuale mici, pe măsură ce ochii se obișnuiesc cu modificarea imaginii.
Ideea este de a adăuga unele variații și definiții la gradațiile moi între tonurile luminoase și întunecate, pentru a spori umbrirea și pentru a evidenția acolo unde este necesar pentru a îmbunătăți contrastul. Acest lucru nu trebuie să fie prea puternic, pur și simplu luând o perie moale și picătură midtones în zonele mai umbrită și creșterea lor în zonele mai ușoare tinde să funcționeze bine. Nu atât de mult încât ei merg foarte plat sau întunecat, ci doar pentru a face geometria pop aici.
Apoi, se înmoaie sursele de lumină, adăugând haloing, flare și învelișul de lumină pentru a solidifica fluxul de lumină acolo unde estetic este potrivit. O parte din aspectul de contrast moale, în special stilul comercial, este acela de a avea lumină viscerală; volumetrică și umbrire. Acest lucru se datorează în principal faptului că este o atenție grabbing (gândiți razele soarelui într-o zi tulbure, spre deosebire de un cer albastru clar), dar personal, de asemenea, iubesc estetica.
În general, vă ajută cu această tehnică să utilizați HDR-uri încorporate, astfel încât să aveți acces deplin la întreaga gamă de tonuri pe măsură ce le manipulați. Aș spune că "aspectul HDR" nu este un contrast foarte soft în sine și este mai important să ai doar acces la toate datele din scenă. Deci, fii foarte speriat cu acele glisante tonemapping!
Ultimul meu punct este cu adevărat mai degrabă o reamintire. Ca în cazul tuturor fotografiilor, acest aspect începe cu un bun iluminat. Adăugarea contrastului soft la o scenă cu iluminare proastă va duce doar la o imagine ridicolă, nu la o imagine îmbunătățită. Astfel, sursele de lumină slabă, cum ar fi cutiile moi sau soarele în timpul orelor magice, și direcționalitatea pentru umbrirea efectivă sunt ordinea zilei.
Tragere fericită! Comentarii? Întrebări? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua