Cum să obțineți imagistică spațială realistă utilizând contactul

Atunci când utilizați instrumente de eșantionare, imagistica spațială bună poate face diferența între amestecurile evident de fals și un sunet de ansamblu mare, care este realist și plăcut să ascultați. Acest lucru este deosebit de important când simți o orchestră sau un ansamblu de cameră.

În acest tutorial vă voi arăta cum să creați imagistică spațială realistă de la zero. Multe biblioteci de mostre vin cu instrumente preînregistrate în poziții fixe într-un anume studio sau sală. Acest lucru are dezavantajul că nu puteți să vă creați propriile ansambluri și spații personalizate.

Pentru acest tutorial voi folosi contactul. Contactul vine cu o bună selecție de instrumente de la VSL (Biblioteca Symphonic din Viena) și vă permite să configurați toate aspectele spațiale ale instrumentelor individual.

Notă: Modificările aduse fiecărei etape pot face diferențe destul de subtile, care ar putea să nu fie audibile la primele audieri din exemple. Cu toate acestea, sunt adăugate împreună un set de instrumente puternice pentru a crea o impresie despre spațiu și profunzime.


Pasul 1

Deschideți un nou proiect. Încărcați contactul ca instrument. Apoi, în interiorul Contact se încarcă două exemple ale instrumentului Violin ens 14 (toate X) (pentru Viori 1 și 2) și câte o singură instanță a Viola ens 10 (toate X), Cello ens 8 (toate X) (toate X). Acest lucru ne dă un ansamblu de șir de dimensiuni medii de bază.

Exemplu audio 1: Corzi cu setările din fabrică.


Pasul 2

Pe măsură ce vrem să personalizăm ansamblul în funcție de propriile noastre nevoi, vom scoate reverbul atribuit fiecărui instrument în Contact, stabilind reverb pentru fiecare instrument (Vioara 1, 2, Viola, Violoncel și Bass) pentru a "ocoli ".

Exemplu audio 2: Corzi fără reverb.


Pasul 3

În prezent, toate instrumentele sunt puse în centru, ceea ce nu reflectă modul în care sunt prezentate într-o orchestră. Deci le vom răspândi. Reglați poziția stereo astfel încât să fie următoarele: Vioară 1 - L50, Vioară 2 - L25, Viola - 0, Violoncel - R25, Bass - R50.

Exemplul audio 3: Stringuri strunjite.


Pasul 4

Acum, instrumentele sunt în locul potrivit, dar dacă ascultați cu atenție, acestea sunt prea largi. Acest lucru se datorează faptului că fiecare secțiune individuală este înregistrată în lățime stereo totală - aceasta ar fi potrivită dacă am replica sunetul pe care l-ați auzit stând chiar în fața unei singure secțiuni, dar acesta nu este modul în care acestea apar într-un ansamblu.

Vom folosi modulul Stereo Modeller pentru a reduce lățimea fiecărei secțiuni. Pentru aceasta, adăugați modelul stereo pentru fiecare instrument din lanțul grupului Fx și mutați roata "Spread" la o valoare de aproximativ -45.

Exemplu audio 4: Corzi stereolimitate.


Pasul 5

Acum vom adăuga un al doilea grup de instrumente. Adăugați un alt contact Player ca un instrument Cubase și încărcați două instanțe fiecare dintre Flute (toate X) și Clarinet (toate X). Acest lucru ne va da o secțiune mică de lemn cu duble flaute și clarinete.

Asigurați-vă că volumul principal pentru acest player este substanțial mai mic decât pentru corzile deoarece conține doar 4 jucători față de 52 de jucători din secțiunea de șir! De asemenea, setați setarea "Locație" pentru reverbul fiecărei instanțe pentru a "ocoli".

Exemplu audio 5: Corzi cu setări din fabrica de lemn.


Pasul 6

La fel ca în cazul corzilor, puneți diferitele instrumente de lemn în poziții diferite. Rețineți că fiecare dintre acestea este doar un instrument individual și acestea sunt poziționate în spatele șirurilor, astfel încât unghiul total este mai mic decât pentru corzile (L50 până la R50).

Să mergem cu ceva de genul L36, L18, R18, R36 pentru fluierele 1 și 2 și clarinetul 1 și 2 în această ordine.

Exemplu audio 6: Corzi cu vânt de lemn.


Pasul 7

Din nou, ca în cazul corzilor, reglați lățimea stereo a canalelor și clarinetelor cu ajutorul modelatorului stereo. Deoarece avem de-a face cu instrumente individuale actuale a căror imagine stereo este mai restrânsă decât cea pentru o secțiune întreagă, utilizați setări mai puternice pentru acest (-60).

Exemplul audio 7: Corzi cu vânt de lemn și stereolimitată.


Pasul 8

Acum vom folosi un mic truc pentru a adăuga la sensul de profunzime. Într-o groapă de orchestra, vânturile de lemn sunt în spatele firelor. Aceasta înseamnă că undele sonore ajung la audiență ușor mai târziu decât cele ale șirurilor.

Putem folosi acest fapt în avantajul nostru prin întârzierea întregii secțiuni de lemn cu câteva milisecunde.

Pentru a face acest lucru, adăugați pluginul Cubase MonoDelay în secțiunea Insert Chain for the Woodwind Contact player, cu următoarele setări: Delay: 20, Feedback: 0, Lo Filter: dezactivat, Hi: Filtru: dezactivat, Mix: 100.

Exemplu audio 8: Corzi cu întârziere.


Pasul 9

Există un alt fapt despre modul în care călătoriile sună pe care le putem exploata pentru a adăuga la sensul de profunzime. Frecvențele mai mari se deplasează prin aer mai ușor decât frecvențele mai joase. Acest lucru înseamnă că o sursă de sunet care este la o anumită distanță depășește conținut de înaltă frecvență.

Deci, prin introducerea unui EQ delicat cu un raft ridicat în jurul a 4000Hz și câștigul de aproximativ -3 în lanțul de inserție Woodwind putem consolida impresia că pădurea se află mai departe de șiruri de caractere.

Exemplul audio 9: Corzi cu vânt de lemn EQed.


Pasul 10

Acest lucru aproape completează tutorialul nostru. Pentru a finaliza imagistica spațială, acum vom adăuga reverb la ambele secțiuni. Plugin-ul reverb "RoomWorks" de la Cubase are câteva presetări "Surround" bune, care sunt spații care sună natural și sunt foarte bune pentru a fi folosite într-o orchestră.

Adăugați o instanță a pluginului în lanțul de inserare a ambelor șir și a lemnului. Am ales presetarea camerei "Surround Chamber" deoarece merge cu sunetul mic de ansamblu pe care l-am creat.

Exemplul audio 10: Rezultatul final al corzilor și lemnului.

Asta e! Am creat un sunet de ansamblu destul de realist, de dimensiuni medii, de la zero, cu două secțiuni la diferite adâncimi. Acum puteți lua aceleași principii și le puteți aplica oricărui tip de ansamblu / bandă pe care doriți să o imități.

De exemplu, ați putea adăuga o secțiune de alamă sau percuție cu setări de întârziere mai mari și setări de raft de înaltă frecvență EQ decât vrăjitoarele pentru a le plasa în a treia "rând", ca să spunem așa.