Share
Până în prezent, fotografia a fost un hobby destul de dificil de întreținut. Unul a avut camere, obiective diferite, focalizare manuală și setări complicate. Odată cu apariția camerelor digitale, toată această complexitate a dispărut.
Urmând prima și a doua parte din această serie, astăzi facem un pas înapoi și aruncăm o privire asupra modului în care forma digitală a artei noastre preferate a devenit ceea ce este astăzi. De la inventarea senzorilor de imagine digitală la modul în care a venit Photoshop!
Pe 17 octombrie 1969, George Smith și Willard Boyle au inventat dispozitivul cuplat cu încărcătură (CCD) la Bell Labs. În 1970, inventatorii au construit un CCD în prima cameră video solid-state. În 1975, camera CCD a primit o calitate a imaginii suficient de bună pentru a difuza televiziune.
În 1981, Sony Corporation a lansat prima prototipă cameră digitală, Mavica, care a folosit două cipuri CCD pentru a înregistra imagini ca impulsuri magnetice pe o dischetă. Aproximativ 25 de fotografii pot fi stocate pe un disc. Cu toate acestea, Mavica nu era exact camera digitală. A fost o cameră video care "îngheța" cadrele video. A început totuși revoluția digitală.
De ceva timp, Kodak a lucrat la revoluționarea modului în care au funcționat camerele. În 1986, oamenii de știință Kodak au inventat primul senzor megapixel din lume, apoi în 1987 a lansat șapte produse pentru înregistrarea, stocarea, manipularea, transmiterea și imprimarea imaginilor electronice video.
În 1991, a fost dezvoltat primul sistem de camere digitale, destinat fotojurnaliștilor. Popularitatea camerelor de film începuse să scadă la începutul lui 1988, când Fuji a introdus camera digitală de primă generație, numită DS-1P, utilizând senzori CMOS. Primul aparat de fotografiat vândut masiv, care a lucrat cu un computer de uz casnic printr-un cablu - Apple QuickTake - a fost lansat în 1994.
Astăzi, peste 40 de ani de la inventarea senzorului CCD, există milioane de camere stocate peste tot - de la un SLR digital, până la camera foto a telefonului mobil. Tehnologia este incredibil de versatilă și încă o parte extrem de importantă a fotografiei astăzi.
Singurul lucru care distinge o cameră de film de digital este modul în care lumina care vine prin lentilele camerei este salvată. În cazul în care o cameră convențională ar transmite și înregistra lumina pe o bucată de film, camerele digitale utilizează un dispozitiv semiconductor care înregistrează lumina în mod electronic și îl salvează în biți și octeți folosind grila pixelilor. Un computer (fie că este calculatorul dvs. Mac sau procesorul încorporat în cameră) recunoaște apoi acești octeți și descrie tot ce a fost înregistrat.
O altă caracteristică interesantă a unei camere digitale este modul în care este înregistrată culoarea. O cameră digitală nu poate "vedea" culoarea, ci doar intensitatea luminii. Pentru a înregistra culoarea, cei mai mulți senzori folosesc filtrarea pentru a privi lumina în trei culori primare - Roșu, Verde și Albastru. După captarea canalelor filtrate, cele trei sunt combinate pentru a crea spectrul complet.
Camerele mai avansate utilizează trei senzori diferite pentru a înregistra fiecare culoare. Pentru aceasta se utilizează splitter-ul fasciculului. Se împarte literalmente fasciculul de lumină în diferite senzori în același timp, iar cele trei imagini sunt combinate. Camerele mai ieftine utilizează metoda de rotație a senzorilor, în cazul în care filtrele roșu, verde și albastru se rotesc deoarece aparatul foto are câte 3 focuri pentru fiecare filtru.
Cu toate acestea, cea mai ieftină metodă de înregistrare a culorilor în camera digitală este plasarea unei matrice permanente de filtre de culoare peste fotografie. Metoda este destul de mult să ghicească (deși ghicește foarte bine) ce culoare are fiecare pixel individual.
Filtrul cel mai utilizat este modelul filtru "Bayer", care alternează un rând de pixeli roșii și verzi cu un rând de pixeli verzi și albastri. În cele din urmă, există 50% de pixeli verzi și 25% din roșu și albastru. Această inegalitate se datorează faptului că ochiul uman nu este la fel de sensibil la fiecare dintre cele trei culori primare (și, prin urmare, este necesar un verde pentru a crea o culoare adevărată pentru ochii noștri).
Această metodă este mai ieftină decât filtrul de separare a fasciculului sau rotația filtrului. De asemenea, utilizează mai puțin spațiu hardware, deci camerele pot fi mai mici și mai mobile. După realizarea imaginii, procesorul aparatului foto utilizează un sistem numit demosaicing pentru a crea o imagine.
Un alt fascinant și, să recunoaștem, o invenție minunată într-o cameră digitală este sistemul de autofocalizare. Există două sisteme de focalizare automată: una este mai ieftină și se numește focalizare automată "activă", iar alternativa mai scumpă este autofocalizarea "pasivă".
Focalizarea automată activă necesită ca aparatul foto să trimită semnale în infraroșu și apoi să le recepționeze înapoi pe măsură ce declanșează subiectul. Semnalul recepționat este apoi recunoscut și obiectivul este reglat. Unul dintre avantajele unui astfel de sistem este că acesta funcționează excelent în întuneric și face mult mai ușor lucrul cu blițul. Cu toate acestea, dezavantajele sunt că un obiect negru poate absorbi semnalul, iar obstacolele dintre subiect și aparatul foto pot afecta și sistemul de focalizare.
SLR-urile digitale de astăzi utilizează focalizarea automată pasivă, care este un sistem care analizează imaginea prin procesarea benzii pixelilor și stabilirea modului în care obiectivul trebuie ajustat. Singurul dezavantaj al acestui sistem este că necesită lumină și contrast pentru a se putea concentra. Acest lucru înseamnă că aparatul foto nu va putea face fotografii în mod corespunzător în întuneric (de aici, în unele cazuri, cerința pentru "AF-Assist"),.
Introducerea fotografiei digitale a fost ca o bombă care merge în lumea fotografiei. Numărul de persoane care ar putea simți în sfârșit arta fotografiei prin faptul că nu trebuie să învețe o gamă enormă de abilități este de necrezut. O mulțime de oameni au câștigat un hobby din cauza ușurinței cu care pozele pot fi acum luate și fiecare familie are cel puțin o cameră. Există miliarde de fotografii realizate zilnic în întreaga lume.
În 1987, în perioada în care apar camerele digitale, un doctorand de la Universitatea din Michigan a început să lucreze la un program de afișare a imaginilor în tonuri de gri pe un afișaj monocrom. Thomas Knoll a fost numele studenților. Programul a prins atenția fratelui lui Thomas - John - care a recomandat transformarea programului într-un program de editare a imaginilor.
Cei doi au lucrat la program - care a fost redenumit la ImagePro - timp de șase luni. După terminarea programului, Thomas a elaborat o înțelegere pe termen scurt cu producătorul de scanere pentru a distribui copii ale programului (apoi deja redenumite la Photoshop) împreună cu scanerele. Au fost expediate aproximativ 200 de exemplare.
În acel moment, John Knoll a călătorit în Silicon Valley pentru a demonstra produsul Apple și inginerii Adobe. Ambele demonstrații au fost un succes și, în cele din urmă, licența Photoshop a fost achiziționată pentru distribuție de către Adobe în 1988. Doi ani mai târziu, Photoshop 1.0 a fost lansat pentru Macintosh.
Efectul acestui program asupra fotografiei este de necrezut. A făcut mai ușoară manipularea fotografiilor și le-a permis oamenilor să petreacă mai puțin editarea timpului și obținerea unor rezultate mai bune. Programul a creat în cele din urmă o întreagă comunitate de artiști amatori și profesioniști care au fost acum capabili să creeze sau să își îmbunătățească fotografiile folosind un computer personal simplu.
Astăzi, piața de editare a imaginilor continuă să crească, companiile importante precum Adobe și Corel fiind în competiție cu companiile mici, care oferă clienților abordări diferite în ceea ce privește editarea imaginilor la un preț rezonabil. Aceste companii se specializează în programe de editare ușoare care, de exemplu, sunt utilizate doar pentru corecția culorii. Dimensiunea lor redusă le face destul de ieftine pentru a nu folosi profesioniștii.
Având în vedere numărul tot mai mare de fotografi amatori din întreaga lume, comunitățile de fotografie online au început să apară oferind amatorilor și profesioniștilor șansa de a împărtăși și de a primi feedback cu privire la fotografiile lor. Acest lucru a dus la crearea de site-uri ca Flickr, devenind principala sursă de partajare și inspirație pentru fotografii din întreaga lume.
Flickr a fost dezvoltat de Ludicorp - o companie canadiană - și lansat în 2004. La început, Flickr a fost mai mult despre partajarea fotografiilor și a fotografiilor găsite online într-o cameră de chat numită FlickrLive. Cu toate acestea, site-ul a evoluat într-un loc în care utilizatorii și-au încărcat propriile poze și le-au trimis și comentat. În cele din urmă, elementul camerei de chat a fost abandonat de echipa Flickr.
Ideea din spatele comunităților online este că nu toată lumea are bugetul și capacitatea de a-și putea expune munca, astfel încât lumea să le poată vedea. Dat fiind că fotografia a devenit mai casuală, iar oamenii au început să filmeze imagini personale, mai degrabă decât o muncă comercială, separarea dintre aceste două abordări sa lărgit.
Știați: Interesant este faptul că Flickr a fost dezvoltat prin intermediul instrumentelor folosite pentru a crea un joc on-line masiv, multiplayer online numit "Game Neverending", care a fost anulat în 2004.
Fotografia de fotografie - furnizarea de fotografii licențiate pentru utilizări specifice - reprezintă o piață imensă pentru fotografii de astăzi profesioniști și amatori. În anii 1880, ziarele și revistele au obținut tehnologia de reproducere a fotografiilor utilizând presa de tipărire cu jumătate de ton. Primele fotografii ale ziarelor au fost preluate de fotografi din cadrul personalului, dar acest lucru sa schimbat în cele din urmă în agenții care angajează fotografi independenți la comisie.
Pe măsură ce fotografia independentă a început să crească, au fost înființate primele agenții de fotografie. Una dintre primele agenții majore de fotografie de pe stoc - cunoscut astăzi ca Robert Stock - a fost fondată în 1920 de Armstrong Roberts. Piața a crescut rapid în ultimii ani, iar astăzi avem o gamă largă de fotografii stoc disponibile pentru orice utilizare.
Unul dintre reperele pentru agențiile de fotografie de fotografie și fotografi independenți a fost atunci când agențiile mari au început să se miște online. Până la începutul anului 2000, trei mari companii au apărut pe piață - Getty Images, Corbis și JupiterImages. Agenții mai mici au urmat pe cele mari în lumea online. Rezultatul a fost destul de semnificativ, companiile și indivizii mai mici au avut acces la o gamă largă de fotografii de stoc. Accesul mai ușor a avut ca rezultat mai mulți clienți și, prin urmare, venituri mai mari.
În 2001, Google și-a prezentat "Image Search Engine", care a dus la cautarea de imagini să devină disponibilă oricui și tuturor. Înainte de aceasta, procesul de găsire a imaginii necesare era un loc de muncă dificil, iar unul trebuia să știe unde să caute.
Disponibilitatea internetului, împreună cu căutarea simplificată a imaginilor, a determinat agenții de acțiuni mai mici să poată oferi serviciile lor unei game mai largi de clienți din întreaga lume. Prin tarifarea mai mică, aceste companii au atras mai mulți clienți (uneori chiar și companii mari care au lucrat anterior cu agenții de top), creând un loc complet nou pentru fotografii profesioniști și amatori pentru a câștiga bani.
Deoarece este mai ieftin să cumpărați o fotografie atunci când aveți nevoie de ea, ziarele și revistele (în special cele mici) au preferat această abordare prin angajarea unui fotograf. Astăzi, fotografia de stoc a crescut tot mai mult prin mutarea online. Băncile foto sunt acum folosite de persoane care ar putea avea nevoie de o imagine specifică pentru orice proiect sau misiune.
Astăzi există mii de fotografi de renume din întreaga lume și este foarte greu să alegeți una sau două și să vă concentrați asupra acestora. Ca o comunitate și o industrie mereu în creștere, nume mari vin și pleacă - dar vom încerca să ne concentrăm pe unii dintre cei mai notorii fotografi.
Carol Guzy, născut în 1956, este câștigătorul a trei premii Pulitzer. Ea a fost prima femeie care a câștigat vreodată premiul Fotograful Anului în anul 1990. Carol este cea mai mare parte cunoscută pentru munca ei la Washington Post pentru fotografia ei puternică și extrem de puternică.
Guzy a fost recunoscut ca un mare fotograf de știri care spune o poveste printr-o singură fotografie. Fotografia sa este considerată stilul de a imita și de a urma în jurul lumii. Carol adesea îi place să folosească filtre alb-negru pentru a mări efectul fotografiilor. Ea preferă să arate lumea așa cum este ea și este bine-cunoscută pentru fotografiile ei căutând calm, dar în același timp șocant.
Juergen Teller este un fotograf de moda german, născut în 1964, care este astăzi unul dintre cei mai străluciți fotografi de modă postmodernă. Opera sa este considerată foarte europeană și modernă. Îi place să prezinte subiecte controversate și imagini. Stilul său este brut și supraexpus.
Juergen în ultimii 10 ani a lucrat cu numeroase reviste de modă, inclusiv Vogue și The Face. Lucrările sale au fost expuse în întreaga lume, motivul pentru care popularitatea sa este capacitatea de a surprinde lumea cum este acum, în secolul XXI, în prezent.
Kevin Carter a fost un renumit fotograf de război din Africa de Sud. Născut în 1960, și-a început cariera de fotografiere a scenelor luptelor și conflictelor violente din Africa de Sud. Cu toate acestea, el a devenit recunoscut pe scară largă după ce a luat cea mai faimoasă imagine a unei victime a foametei din Sudan. În imagine, o fetiță sa oprit să se odihnească în timp ce se lupta cu un centru de hrănire, după care un vultur a aterizat în apropiere.
Carter a spus că a așteptat aproximativ 20 de minute, sperând că vulturul și-ar fi răspândit aripile. Carter izbucni fotografia de vânătoare și-l alungă pe vultur. După ce a tipărit fotografia, The New York Times a publicat o notă a editorului spunând că fata avea destule forțe pentru a pleca de la vultur. Carter, desigur, a fost criticat pentru că nu a ajutat copilul.
Fotografia a câștigat de către Carter premiul Pulitzer din 1994 pentru fotografierea de lung metraj. Carter a scris părinților săi: "Jur că am primit cele mai multe aplauze de la oricine, nu pot să aștept să vă arăt trofeul. Este cel mai prețios lucru și cea mai mare recunoaștere a muncii pe care o pot primi".
Carter a comis o sinucidere pe 27 iulie 1994. Nota sa de sinucidere a declarat: "Sunt deprimat ... fara telefon ... bani in chirie ... bani pentru sprijinul copiilor ... bani pentru datorii ... bani !!! ... Sunt bantuit de amintirile vii ale crimelor cadavre și mânie și durere ... de copii înfometați sau răniți, de nebuni ai declanșatorului-fericiți, adesea de polițiști, de călăreți de ucigași ... "
Accentsconagua