Share
Prima parte a seriei noastre "Istoria fotografiei" a aruncat o privire asupra camerei Obscura, invenția aparatului foto, și ne-a prezentat unele dintre primele nume din fotografie.
Astăzi continuăm acea serie, uitându-ne la modul în care fotografia a crescut într-un mediu larg consumat, cucerind mințile oamenilor de pretutindeni. Din nou, vă vom prezenta, de asemenea, unele dintre cele mai mari nume din fotografie între anii 1935 și 1980!
În urma creșterii timpurii a industriei fotografice, în anul 1934 a fost fondată compania Fuji Photo Film (mai târziu cunoscută sub numele de Fujifilm). Până în 1938, împreună cu filmul, compania a început să facă aparate foto și lentile, devenind un monstru de producție pentru industria fotografiilor. Ideea de a aduce fiecare aspect al camerei foto împreună a dat Fujifilm o oportunitate unică de a crea un mediu pentru fotografii profesioniști și amatori, în cazul în care aceștia s-ar putea concentra mai mult pe arta fotografiei și nu pe tehnicile.
În 1937 a fost fondată Corporația Polaroid. Compania este cunoscută în întreaga lume pentru aparatul de fotografiat masiv popular pe care l-ar elibera la 10 ani de la înființare. Impactul Fujifilm și Polaroid asupra industriei de fotografie este destul de remarcabil, deoarece, împreună cu Kodak, a revoluționat complet modul în care fotografia este văzută astăzi. Pentru ca o activitate să devină foarte populară, procesul trebuie să fie cât mai ușor posibil. Îi datorează o datorie de recunoștință acestor companii pentru modul în care au transformat fotografia în mai puțin o știință și mai mult o artă și o modalitate de a se exprima.
În 1936, fotografia a făcut un nou pas către recunoașterea largă. Kodachrome - primul film de culori cu mai multe straturi - a fost dezvoltat. Acest lucru a făcut ca fotografiile să devină din ce în ce mai atractive pentru public, care apar tot mai real. În acest moment, fotografia a învins în mod oficial arta plastică în sensul că este mijlocul pentru a ilustra ceva realist.
În jurul aceluiași moment în care a fost inventat filmul color, camera Exakta a fost dezvoltată. Această cameră a pionierat un sistem de reflexie cu o singură lentilă (SLR), cu film de 35 mm și o priză de bliț încorporată activată de obturator. Camera a fost un progres imens în ceea ce privește tehnologia. Desigur, calitatea imaginilor a crescut și a atras și mai mulți oameni la această formă de artă decât înainte.
Pe măsură ce camerele și filmul au evoluat, au devenit și mai puțin costisitoare și destul de accesibile. Mii de magazine fotografice au apărut, oferind clienților săi o dezvoltare rapidă a filmului și a altor servicii legate de fotografie. Odată cu apariția unui mod simplificat de a lua și de a dezvolta poze, fotografia a devenit un hobby cu creștere rapidă pentru aproape oricine. Albume foto au sosit în fiecare casă din întreaga lume.
Situația a început să atingă punctul culminant atunci când Corporația Polaroid a lansat prima sa cameră instantanee, așa-numita Land Camera, în 1947. Aceasta a avut hârtie, dezvoltator și fixer stocate în saci, făcând posibilă producerea de imagini în 60 de secunde - ceva care nu a fost niciodată vazut inainte. În 1963, a fost introdus filmul Polacolor, făcând Polaroid extrem de popular și profitabil.
Împreună cu îmbunătățirea și simplificarea tehnologiei din spatele fotografiei, s-au dezvoltat noi tehnici de fotografiere. La fel ca orice altă formă de artă, tehnologia din spatele instrumentului nu vă duce deloc în afară de cazul în care există talent și abilitate în spatele ei. În 1940, Dr. Harold Edgerton și-a perfecționat tehnica de fotografiere stroboscopică de mare viteză și a publicat lucrarea intitulată "Flash! Seeing the Unseen by Ultra High Speed Photography".
Această formă de fotografie a capturat imediat atenția spectatorului, deoarece arăta ceva care în mod obișnuit a ocolit ochiul uman. Imaginea faimoasă a dr. Edgerton despre un glonț înghețat care tocmai a spart un măr a fost un succes uriaș.
Ideea de fotografie care oferă lui Joe o oportunitate de a vedea ceva pe care nu l-ar fi putut vedea niciodată, fie din cauza restricțiilor fizice, fie din orice alt motiv, a făcut arta fotografiei interesantă pentru popor și "mai puțin artă".
În 1946, prima imagine a Pământului a fost luată din spațiu, care a șocat milioane. Camera a fost legată de o rachetă germană lansată în New Mexico. A fost pregătit să facă o fotografie la fiecare secundă și jumătate, când racheta sa ridicat deasupra suprafeței. Deși dispozitivul sa întors în pământ, filmul a fost protejat și fotografiile au fost publicate în ziare din întreaga lume. Ceva despre care majoritatea oamenilor nu au putut niciodată să viseze - văzând planeta lor din spațiul cosmic - a devenit realitate.
Fotografiile de oportunități oferite fotografului și spectatorului au fost de necrezut. În 1960, OceanEye - un balon de plexiglas folosit acum pentru a trage sub apă - a fost inventat de Bates Littlehales împreună cu laboratorul de fotografie National Geographic. Înainte de aceasta, fotografia subacvatică era incredibil de limitată - dar acum oricine ar putea să tragă modul în care el sau ea îi plăcea oamenilor să vadă.
În 1963, a fost introdusă prima cameră subacvatică Nikonos, care a avut ca scop vreodată, reacția la interesul sporit pentru fotografierea subacvatică. În această perioadă - mai ales datorită dependenței mass-media de aceasta - fotografia a devenit mai degrabă o "arătare și a spune" o formă de artă pe care oamenii i-au plăcut să o exploreze și să o împărtășească. Este greu să găsești pe cineva care nu se bucură de o fotografie bună, spre deosebire de mulți oameni care nu apreciază arta sau baletul.
Una dintre utilizările primare pentru fotografierea de astăzi este mass-media - reviste, ziare, blog-uri on-line și altele. Toate au nevoie de fotografii bune și mulți fotografi își fac trăi pentru a lucra pentru agenții precum Reuters, care revinde fotografiile agențiilor de presă din întreaga lume.
Dar nu a fost întotdeauna așa. Prima fotografie de tip "halftone" a apărut într-un ziar în 1880, dar a durat mai mult de 50 de ani pentru ca mass-media să devină dependentă de fotografii în măsura în care este astăzi.
Unul dintre pionierii în definirea culturii (cultura pop în acest caz) a fost revista Rolling Stone. Fondată în 1967 de Jann Wenner și Ralph Gleason din San Francisco, revista sa axat pe acoperirea politică a celebrului Hunter S. Thompson, precum și a culturii pop. "Momentele au fost o schimbare" în acest moment, iar revista a fost o sursă excelentă de informare pentru tineri. Prin această putere, fotografiile revistei de către talentata Annie Liebovitz au definit tineri în jurul Statelor Unite.
Această așa-numită "fotografie de tip pop" a început să provoace și să șocheze privitorul pentru a atrage atenția. Concentrarea pe calificarea fotografiei a fost mai puțin importantă decât persoana și subiectul descris în cadru. Portretele au devenit din ce în ce mai importante.
Fiind o revista al carei continut depindea de calitatea imaginilor sale, revista National Geographic - prima emisiune publicata in octombrie 1888, sa imbunatatit dramatic, pe masura ce fotografia a evoluat pana la mijlocul secolului al XX-lea. Prima ediție a revistei National Geographic, cu o copertă cu o fotografie pe aceasta, a fost publicată în iulie 1943. Fotografia este de un steag american, ca motiv de război al Departamentului de Trezorerie din S.U.A..
După ce a fost obligat să tipărească o fotografie pe copertă, National Geographic a beneficiat foarte mult de ideea fotografiilor imprimate pe copertă și în interiorul revistei. Fotografia a fost un mijloc perfect pentru a oferi cititorilor experiența călătoriilor și a prezenta părți îndepărtate ale lumii. Acum, revista National Geographic a comandat sute de fotografii magnifice și este renumită pentru fotografia lor uimitoare.
Înainte ca fotografiile colorate să fie introduse în anumite reviste, publicațiile care nu doreau ca fotografiile lor alb-negru să pară de modă veche, folosite pentru colorarea manuală a fotografiilor. Editorul grafic a aplicat literalmente culorile cu o perie fină, un proces care necesita o mare îndemânare și răbdare.
În timpul creșterii fenomenului fotografic de la mijlocul secolului al XX-lea, au existat diverși oameni responsabili de progresul dramatic în mediu. Acești oameni au reușit să creeze un anumit stil care le-a permis să devină nume de uz casnic și prezentăm mai jos o serie de lucrări:
Garry Winogrand, născut în ianuarie 1928 la New York, a fost unul dintre primii fotografi de stradă care ar crea mai târziu un anumit stil de fotografie stereo - în care o situație este descrisă într-un moment și este plină de povesti. Mai târziu, el va fi imitat pe scară largă. Winogrand este bine cunoscut pentru cărțile sale "Animalele" - care ilustrează interacțiunea dintre oameni și animale, "Femeile sunt frumoase" - imagini ale femeilor pe străzile Americii și multe altele.
Fotografiile pe stradă au devenit un stil popular de fotografie în anii următori, iar multe dintre acestea se datorează lui Garry Winogrand. El a fost cunoscut pentru portretizarea vieții americane la începutul anilor 1960 și multe dintre fotografiile sale descriu problemele sociale ale vremii sale.
Garry a murit în 1984 la vârsta de 56 de ani. A lăsat în urmă peste 300.000 de imagini și peste 2.500 de rulouri nedezvoltate de film.
Richard Avedon, născut în 1923, este unul dintre primii fotografi cu adevărat de modă, care a lucrat pentru branduri pe tot globul și a creat identitatea fotografiei de modă ca formă de artă. Avedon a început să lucreze ca fotograf Vogue în 1966, devenind mai târziu fotograf principal și rămas la fața locului până în 1988. La acea vreme a lucrat cu branduri de lux cum ar fi Calvin Klein și Versace. Avedon este bine cunoscut pentru stilul său portret minimalist. Se spune că Avedon a provocat adesea persoana depilată pentru al face mai realist.
După moartea lui Richard Avedon în 2004, un necrolog, publicat în New York Times, a spus că "fotografiile sale de modă și portret au ajutat la definirea imaginii Americii de stil, frumusețe și cultură pentru ultima jumătate de secol". Chiar a făcut-o. Una dintre cele mai renumite lucrări ale lui Avedon, în afară de diverse fotografii de modă, este fotografia intitulată "În vestul american". Cartea a fost criticată pentru că a arătat ceea ce unii considerau a fi o părere defavorizantă sau chiar ignorantă a SUA.
Ori de câte ori vorbește cineva despre Liebovitz, ei țin cont de anii ei de la Rolling Stone. Annie și-a început cariera ca fotograf al personalului în revista Rolling Stone în 1970, imediat după lansarea revistei. Trei ani mai târziu a devenit șef fotograf și a lucrat acolo până în 1983.
De-a lungul a 13 ani, Liebovitz a definit aspectul Rolling Stone, precum și orice alte reviste legate de cultura pop atunci. A călătorit cu celebrități din întreaga lume și făcea întotdeauna fotografii. Muzicienii au spus că "era aproape psihică în legătură cu slujba ei". Într-adevăr, pasiunea pe care Liebovitz a avut-o și încă o are pentru fotografie este extraordinară. Născută în 1949, Annie a fost creatorul culturii americane pe parcursul anilor șaptezeci. Una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale îl reprezintă pe John Lennon și pe Yoko Ono.
După ce a părăsit Rolling Stone și a lucrat la câteva dintre proiectele ei personale, Liebovitz a ajuns la revista Vanity Fair, specializată în fotografierea modei (de obicei celebritate). Liebovitz a câștigat numeroase premii și a fotografiat un număr enorm de celebrități. Întrebat despre aspectul celebrității operei sale, Liebovitz spune: "Nu mi-a plăcut niciodată cuvântul" celebritate ". Întotdeauna am fost mai interesat de ceea ce fac decât de cine sunt, sper că fotografiile mele reflectă asta.
Data viitoare vom analiza cea de-a treia și ultima parte a Istoriei noastre de fotografie, care vă va face prin apariția fotografiei digitale, a internetului și a unor personaje de fotografie care sunt încă active astăzi!
Accentsconagua