Share
Fotografie. O formă de artă inventată în anii 1830, devenind recunoscută public zece ani mai târziu. Astăzi, fotografia este cel mai mare hobby în creștere din lume, cu hardware-ul singur creând o industrie de milioane de dolari. Nu toată lumea știe ce este Camera Obscura sau chiar Shutter Speed și nici nu au auzit multe despre Henri Cartier-Bresson sau chiar pe Annie Leibovitz.
Astăzi facem un pas înapoi și aruncăm o privire la modul în care această tehnică fascinantă a fost creată și dezvoltată, deoarece cunoașterea cu mândrie a trecutului este calea principală de a crea un viitor minunat.
Înainte de a fi creată fotografia, oamenii știau deja principiile cum a ajuns în cele din urmă la lucru. Ei puteau procesa imaginea pe perete sau pe o bucată de hârtie, însă nu era posibilă imprimarea în acel moment, deoarece păstrarea luminii sa dovedit a fi o sarcină mult mai dificilă decât proiectarea acesteia. Instrumentul pe care oamenii îl foloseau pentru prelucrarea imaginilor era numit Camera Obscura (care este latină pentru camera întunecată) și a fost în jur de câteva secole înainte ca fotografia să apară.
Se crede că Camera Obscura a fost inventată în jurul secolelor 13-14, însă există un manuscris de un savant arab Hassan ibn Hassan din secolul al X-lea, care descrie principiile pe care funcționează camera obscura și pe care se bazează astăzi fotografia analogică.
Camera Obscura este în esență un spațiu întunecat, închis sub forma unei cutii cu o gaură pe o parte a acesteia. Gaura trebuie să fie suficient de mică proporțional cu cutia pentru a face ca aparatul foto să funcționeze corect. Modul în care funcționează este că, datorită legilor optice, lumina care trece printr-o mică gaură transformă și creează o imagine pe suprafața pe care o întâlnește, adică peretele cutiei. Imaginea a fost oglindită și cu capul în jos, cu toate acestea, în principiu, tot ceea ce face ca principiile camerei analogice de azi să fie diferite de cele ale camerelor obscura sunt oglinzile și filmul care este folosit pentru a captura și păstra imaginea creată de lumină.
Fotografia, așa cum se dezvoltă, era întotdeauna considerată a fi ucigașul artei plastice. Cu toate acestea, se crede că principiile de fotografie au fost utilizate pe scară largă de artiști renascenți precum Leonardo, Michelangelo și alții. La mijlocul secolului al XVI-lea, Giovanni Battista della Portacentury, un savant italian, a scris un eseu despre cum să folosească camera obscura pentru a facilita procesul de desen. El a proiectat imaginea oamenilor din afara camerei obscura pe pânza din interior (camera obscura era o cameră destul de mare în acest caz) și apoi a tras peste imagine sau a încercat să o copie.
Metoda este destul de similară cu cea utilizată în desenul Retroscope din industria de animație la începutul secolului al XX-lea. Procesul de folosire a obscurei camerei arăta foarte ciudat și înfricoșător pentru oamenii din acele vremuri, iar Giovanni Battista a trebuit să renunțe la această idee după ce a fost arestat și urmărit pe o acuzație de vrăjitorie.
Aceasta este o imagine a camerei obscura în acțiune așa cum a fost folosită atunci.
Chiar dacă doar câțiva artiști renascenți au recunoscut că au folosit camera obscura ca ajutor în desen, se crede că cei mai mulți dintre ei au făcut-o. Motivul pentru care nu a fost recunoscut în mod deschis a fost teama de a fi acuzat de asociere cu ocultismul sau pur și simplu nu a vrut să admită ceva numit mulți artiști chemați.
Astăzi putem spune că camera obscura a fost un prototip al camerei foto moderne. Chiar dacă pare a fi inutil astăzi, mulți oameni găsesc încă amuzant și îl folosesc din motive artistice sau pur și simplu pentru distracție. Instalarea filmului și capturarea permanentă a unei imagini a fost o evoluție logică.
Dacă vă place să dați camera obscura un du-te, puteți vedea cum să-l construiască după acest link.
Prima fotografie - așa cum o știm - a fost luată în 1825 de către un inventator francez Joseph Niepce. Acesta prezintă o vedere din fereastra de la Le Gras. Nu există prea multă merită în această imagine decât în faptul că este prima fotografie făcută și păstrată.
Datorită problemelor tehnice, expunerea trebuia să dureze opt ore, astfel încât soarele din imagine avea timp să se mute dinspre est spre vest, apărând să strălucească pe ambele părți ale clădirii din imagine. Nu există, desigur, nicio compoziție, deoarece fotografia de atunci nu putea fi văzută ca artă, ci mai degrabă ca o inovație tehnică.
Asa cum am afirmat inainte, pana atunci oamenii stiau cum sa proiecteze poze, nu stiau cum sa pastreze si sa "salveze" lumina. Niepce a venit cu ideea folosirii unui derivat petrolier numit "Bitum de Judea". Bitumul se întărește cu expunere la lumină, astfel încât materialul neîntărit a fost apoi spălat. Placa metalică, care a fost media folosită de Niepce, a fost ulterior lustruită, oferind o imagine negativă, care apoi era acoperită cu cerneală care producea o imprimare. Una dintre numeroasele probleme cu această metodă a fost că placa de metal a fost greu, costisitoare de a produce și a avut mult timp să se lustruiască.
În 1839 Sir John Herschel a venit cu un mod de a face primul negativ de sticlă, spre deosebire de metal. În același an a inventat termenul Fotografie derivând din grecul "fos", ceea ce înseamnă lumină și "grafo" - pentru a scrie. Chiar dacă procesul a devenit mai ușor și rezultatul a fost mai bun, a fost încă mult timp până când fotografia a fost recunoscută public.
La început, fotografia a fost folosită ca ajutor în munca unui artist sau a urmat aceleași principii urmate de artiști. Primele portrete recunoscute public au fost de obicei portrete ale unei singure persoane sau portrete de familie pentru a păstra amintirile. În cele din urmă, după decenii de rafinări și îmbunătățiri, utilizarea în masă a camerelor a început cu camera lui Eastman Kodak. A intrat pe piață în 1888 cu sloganul "Apăsați butonul, noi facem restul".
În 1901 Kodak Brownie a fost introdus, devenind prima cameră comercială de pe piața disponibilă pentru clasa de mijloc. Camera a luat numai fotografii alb-negru, dar totuși a fost foarte populară datorită eficienței și ușurinței utilizării. Fotografiile color, în ciuda faptului că au fost explorate pe parcursul secolului al XIX-lea, nu au devenit valoroase până în mijlocul secolului XX. Oamenii de știință de la începutul secolului nu au putut păstra culoarea suficient de mult, deoarece s-au pierdut odată cu trecerea timpului datorită formulelor lor chimice. Câteva metode de fotografie color au fost brevetate de la 1862 de către doi inventatori francezi: Louis Ducos de Hauron și Charlec Cros Practical, care totuși au lucrat independent.
În sfârșit, prima placă de culoare practică a ajuns pe piață în 1907. Metoda utilizată a fost bazată pe un ecran de filtre. Ecranul a lăsat prin filtrare roșu, verde și / sau albastru lumină și apoi a fost dezvoltat la o valoare negativă care a fost ulterior inversată la o valoare pozitivă. Aplicarea aceluiași ecran mai târziu în procesul de imprimare a dus la o fotografie color care păstrează culoarea. Tehnologia, chiar dacă este ușor modificată, este cea care este încă utilizată în procesare. Roșu, verde și albastru sunt culorile primare pentru televizoare și ecrane de calculator, prin urmare, modurile RGB în numeroase aplicații imagistice.
Prima fotografie colorată, o imagine a unei panglici de tartan, a fost făcută în 1861 de faimosul fizician scoțian James Clerk Maxwell, care a fost renumit pentru munca sa cu electromagnetism. În ciuda influenței pe care fotografia o are asupra industriei fotografice, Maxwell este rareori amintit pentru acest lucru. Motivul pentru care sunt invențiile sale în domeniul fizicii pur și simplu a umbrit această realizare.
Prima imagine care a avut un om în el a fost Boulevard du Temple de Louis Daguerre luată în 1839. Expunerea a durat aproximativ 10 minute la acea dată, astfel că abia a fost posibil ca aparatul foto să capteze un om pe strada aglomerată, totuși a capturat un bărbat care și-a lustruit pantofii suficient de lungi ca să apară în fotografie.
Când a apărut fotografia - fiind atât de controversată și plină de îndoială, cât de puțini oameni au simțit că i-au oferit o șansă. A fost pentru acei câțiva entuziaști că fotografia a evoluat în ceva atât de mare ca o industrie ca în prezent. Cei puțini oameni au revoluționat modul în care fotografiile au fost luate, văzute, judecate și percepute. Iată cele mai influente dintre ele.
Chiar dacă invenția fotografiei a dus la noi realizări științifice și dezvoltarea lumii industriale, fotografia a devenit, de asemenea, o parte a vieții de zi cu zi și a unei mișcări de artă. Unul dintre oamenii din spatele fotografiei ca artă a fost Alfred Stieglitz, fotograf american și promotor al artei moderne. Mulți cred că este Stieglitz care a făcut fotografia ca artă ceea ce este astăzi.
Stieglitz în afara fotografiei este cunoscută pentru pasiunea sa pentru avangardă. Alfred a deținut mai multe galerii de artă din New York și a introdus publicului american mulți dintre artiștii europeni de avangardă. Lucrarea sa cu fotografia a fost revoluționară pentru modul în care a reprezentat viața vieții și ceea ce a adus în portrete foto.
Dar cel mai important a fost faptul că Stieglizt a subliniat că fotografii sunt artiști înșiși. El, împreună cu F. Holland Day, a condus Photo-Secession, prima mișcare de artă a fotografiei, a cărei sarcină principală a fost aceea de a arăta că fotografia nu se referă numai la subiectul imaginii, ci și la manipularea de către fotograful care a condus la subiectul portretizat.
Stieglitz a organizat diverse expoziții în care fotografiile au fost judecate de fotografi. Interesant de mult, atunci fotografiile au fost în principal judecate de pictori, fotografi fiind văzuți mai degrabă ca oameni de știință. Stieglitz a promovat, de asemenea, fotografie prin reviste nou înființate, cum ar fi "Camera Notes" și "Camera Work".
Felix Nadar (un pseudonim al lui Gaspard-Félix Tournachon) a fost un caricaturist francez, jurnalist și, odată ce fotografia a ieșit, a devenit fotograf. El este cel mai renumit pentru pionieratul utilizării fulgerului artificial în fotografie. Nadar a fost un bun prieten al lui Jules Verne și se spune că a fost destul de inspirat pentru autor: el este considerat a fi prototipul personajului lui Michael Ardan în "De la Pământ la Lună". Nadar a fost creditat pentru că a publicat primul interviu foto din 1886.
În ciuda unor idei revoluționare, portretele lui Nadar au urmat aceleași principii ale unui portret de artă plastică. El a fost cunoscut pentru a ilustra numeroase persoane celebre, cum ar fi Jule Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin și George Sand. După cum puteți vedea la imaginea de mai jos, acele portrete erau pur și simplu recreative ale portretelor obișnuite, cu compoziție și stil clasic.
Henri Cartier-Bresson a fost un fotograf francez care se crede că este tatăl fotojurnalismului. Cartier-Bresson este cel mai faimos pentru crearea stilului fotografic de fotografie "stradal". În jurul vârstei de 23 de ani, tânărul a devenit foarte interesat de fotografie și a abandonat pictura pentru el. "Am înțeles dintr-o dată că o fotografie putea fixa eternitatea într-o clipă." el ar explica ulterior. Destul de ciudat, el ar lua primele sale imagini în întreaga lume, dar evitând Franța natală. Prima sa expoziție a avut loc la Galeria Julien Levy din New York în 1932. Primele fotografii jurnalistice ale lui Cartier-Bresson au fost luate la încoronarea lui George VI din Londra, însă nici unul dintre aceia nu ia portretizat pe rege
Lucrările francezilor au influențat generații de artiști de fotografie și jurnaliști din întreaga lume. În ciuda faptului că este narativă, lucrările sale sunt, de asemenea, cu adevărat artistice. După ce a murit în 2004, Henri Cartier-Bresson a lăsat o moștenire și o filosofie în spatele ei. Folosirea sa de camera de 35mm a făcut acest format standard, iar citatele sale sunt incluse în multe cărți de fotografie teoretice. În ciuda faimei și a impactului, există foarte puține poze ale omului. El a urât să fie fotografiat, deoarece era jenat de faima lui.
Următorul articol din această serie istorică se va referi la anii 1940-1980, care acoperă invenția de negative multi-strat color, până la introducerea camerelor instantanee Polaroid și Fujifilm. De asemenea, vom investiga povestea despre modul în care fotografia a devenit un element de propagandă și de ce a fost folosită în promovarea produselor și promovării!
Accentsconagua