Share
Care sunt elementele unui cântec cu numărul 1? Ce sunt compozitorii și artiștii care le folosesc, care le pot propulsa din nou și din nou în topul clasamentelor? Ce puteți învăța să simplificați melodiile dvs. și să urmați tehnici testate și testate utilizate de compozitorii moderni? În următorul tutorial Premium sper să arunc o lumină asupra producției, compoziției și esenței a ceea ce constituie înregistrarea unui hit și cum puteți să vă creați una din propria dvs..
Este popular acceptat faptul că muzica populară modernă datorează mult rădăcinilor sale afro-americane. Asta este adevărat. Muzica muzicală de muzică pop, pe care ai putea să o spui, a crescut de la sclavi afro-americani, făcând așa-numitele lor holuri de câmp în sudul adânc. Aceste câmpuri se transformă încet în Blues, Soul, R'n'B și Rock 'n' Roll. Și toate aceste stiluri au devenit chiar mai multe stiluri până în momentul în care există atât de multe genuri în lumea muzicii de astăzi încât este greu să recunoaștem una de cealaltă. Lady Antebellum, "Need You Now", a fost o melodie de tara, dar a fost re-inregistrata cu o operatiune de chitara rock, pentru a se adapta la mainstream-ul centrat pe rock. Asta înseamnă că este încă țară sau a devenit rock? Sau chiar contează?
Există un element predominant din culturile de câmp și din cultura afro-americană neagră, care încă persistă destul de puternic în aproape toate aceste cântece, mai ales cele mai centrate pe R'n'B. Și acesta este chemarea și răspunsul. Apelul și răspunsul au fost un simplu schimb melodic de către un "lider" al piesei și grupul său. Din punct de vedere muzical, acest lucru a fost - și este - adesea schimbat de cântăreț și de un grup de instrumente în loc de două grupuri vocale distincte. Ați auzit acest lucru cu cântăreți de evanghelie care schimba apel și răspunsuri cu grupul lor de cor și ați fi auzit, de asemenea, acest lucru cu cântăreți de blues care schimbă chemarea și răspunsul cu chitara lor.
Câteva genuri diferite care utilizează apelul și răspunsul..
Louis Prima - Salt Jive și Wail - Apelul și răspunsul sunt împărțite între cântărețul principal și secțiunea corn care răspunde fiecărei expresii vocale.
Cine - generația mea - Acesta este echivalentul rock-roll-ului unui cântăreț evanghelic ce schimbă chemarea și răspunsul cu corul său. În loc de un cor avem un cântăreț plin de voce care strigă primele linii ale versului cu vocalele de susținere care strigă ca răspuns.
Hank Williams - Inima ta cheată - Chitarele de oțel folosite timpuriu pe țară sau, ca în acest caz, vioara, corespund cu cântăreața. Observați că vioara este folosită ca răspuns la cântăreață, dar acționează și ca un fel de factor de susținere a melancoliei sale lirice.
Motivul pentru care am inclus genuri atât de diverse, de la Jump Blues și Country to Seventies Rock, a fost să demonstreze cât de mult a fost folosit acest element pentru compunerea muzicii moderne. Nu contează genul în care scrieți, instrumentul de apel și răspuns poate fi o modalitate foarte eficientă de a propulsa cântecul înainte și, de asemenea, de a oferi un anumit contrast în cântec. Asa cum am spus, acest lucru este folosit pe scara larga pana in ziua de azi si analizand muzica moderna din ultimele 10 luni, putem vedea cu siguranta ca aceasta este folosita in intregime.
Pentru ca orice amestec să funcționeze, trebuie să existe o rețetă specifică a elementelor care au loc în același loc. Un hit single, de exemplu, are o bază solidă, care este de obicei ritmul cu o melodie memorabilă - sau cu totul imposibil de neuitat -. În cadrul scenei muzicale moderne, mai ales când analizați cele cinci hit-uri de top din 2010, este evident clar cât de important este un bate bun cu o melodie bună care să funcționeze împreună pentru a crea un hit.
Ceea ce are fiecare lovitură poate fi de obicei împărțită în câteva piese simple. Fiecare melodie are nevoie de o secțiune de ritm solid, care este reprezentată, de obicei, de un tambur de un anumit tip. O riff sau un ritm instrumental oferă, de obicei, fundamentul muzical al piesei pe care nu o are bătăile de tambur. Toată melodia importantă sau elementul de plumb este dominantă pe lângă cea asociată cu diferite pauze de ritm sau umpluturi instrumentale care pot acționa ca un element de apel și răspuns sau chiar ca umplutură pentru a umple producția. În următorul tutorial ne vom referi la ele ca fiind:
Bate
Riff
Melodie
Umple sau întrerupe
Cartea lui Bobby Owsinski Manualul inginerului de amestecare are un capitol foarte bun despre aranjamentele de amestecare care analizează unele melodii în categorii foarte asemănătoare. Odată ce știți unde să puneți fiecare element și ceea ce vă lipsesc, puteți obține o idee mai bună despre locul unde merge mixul, ce are nevoie de producție și cum poate fi mai bine cântecul.
Alt lucru pe care să-l păstrați în minte, mai ales când discutăm despre cele mai bune zece melodii de succes, este structura melodiei. O resursă excelentă pentru compozitorii de melodii este The Idiot's Complete Guide to Songwriting de Joel Hirschhorn. Ea atinge toți factorii importanți necesari atunci când se străduiește să scrie un cântec lovit. Hit melodiile au o structură foarte previzibilă pentru ei și, după cum probabil ați observat prin ascultarea pasivă de-a lungul anilor, accentul corului este crucial pentru un cântec lovit. Acestea fiind spuse, nu înseamnă că toate celelalte părți ale cântecului pot fi lipsite de claritate; toate părțile trebuie să fie la fel de puternice cum le puteți face, dar corul trebuie să stea în evidență și să fie cât mai memorabil posibil.
Structură de bază - Aproape fiecare cântec urmează versul / cor / versul / cor / runda medie / cor. Este predictibil, ascultatorul asteapta acest lucru si este bine sa se bazeze pe un fel de contur cand scrie. Există variații desigur; unele melodii au pre-coruri care se acumulează în cor (Katy Perry's California Gurls) și alții se bazează atât de mult pe corul pe care îl lansează (Rihanna's Băiat nepoliticos de exemplu.)
Repetiţie - Repetiția simplă, fie că este vorba de un riff memorabil, fie că cârligul este cea mai importantă parte dintr-un cântec lovit. Unele hituri repetă corul ad nauseam, până la punctul în care te îmbolnăvești aproape să asculți loviturile. Dar din moment ce este de obicei partea cea mai memorabilă a piesei, totul se învârte în jurul cârligelor repetate ale corului. Gândiți-vă la asta, nimeni nu spune că un cântec lovit "are acel verset mare", dar ei întotdeauna își amintesc de cor.
Acum, ținând minte aceste câteva lucruri importante, este mai ușor să deconstruiți și să analizați amestecurile din 2010 (și orice alt an pentru acest lucru) pentru a vedea ce fac ei din punct de vedere al producției și de ce funcționează atât de bine. Folosesc cele 10 cele mai bune cântece ale anului 2010 (până acum) din blogul AOL Radio ca referință. Lista dvs. de top zece ar putea fi un pic diferită, dar de dragul acestui articol vom merge cu aceste cinci melodii.
Acesta este singurul cantec "pe trupa" din această top cinci listă. Prin urmare, sunetul diferă mult de celălalt, mai multe piste electronice Pop și R'n'B care populează lista. Dar asta nu înseamnă că nu putem folosi aceleași valori pentru a analiza ceea ce face ca acest cântec să fie atât de mare. Progresia simplă a corzilor permite ca melodia foarte memorabilă să se îndrepte spre centrul scenei și, cu o armonie ocazională, nu mai este decât o simplă emoție a versurilor. Chiar dacă unii ar putea susține că hit-urile de top sunt pur și simplu ignorate de etichetele majore de succes, realitatea este că majoritatea acestor cântece sunt de fapt despre ceva. Și când toate elementele de producție menționate mai sus au prins urechea ascultătorului, sensul cuvintelor începe să treacă. Cei mai mulți oameni de obicei ignoră versurile sau nu le ascultă în mod intenționat, ceea ce face cu atât mai important faptul că melodia este atrăgătoare.
Progresia corzii este un incredibil de simplu A - C # m în versuri și un E - Abm în cor, cu doar mici variații pe tot parcursul. Un cântec de chitară incredibil de simplu, bazat pe coardă, cu coardă de gust, înflorește să adauge interesul.
Analizând acest cântec cu lista noastră de verificare, putem pune foarte ușor diferitele elemente în categorii.
Bate - Din moment ce acesta este un cântec simplu de trupa live, ritmul este evident furnizat de ritmul constant al bateristului.
Riff - Rifla de chitară acustică, pe care ați fi învățat să o jucați de mai sus, furnizează rifful ritmic constant piesei. Dacă nu era ritmul constant al chitării, amestecul se simțea gol și gol.
Melodie - Principalele voci furnizează melodia și sunt amplificate de armoniile puternice atunci când cei doi cântăreți se armonizează reciproc.
Umple sau întrerupe - La început, pianul joacă un riff memorabil care deschide melodia, dar pe tot parcursul cântecului acționează ca element de umplere între fraze vocale. Același lucru se poate spune despre chitara de plumb care joacă un model de apel și răspuns cu vocalele din cor până când se avansează în partea solo pentru a-și juca rolul principal.
În esență, este puterea melodiei care face ca Lady Antebellum "Need You Now" un astfel de single puternic. Singurătatea bântuită a pianului reînviat și a chitului de plumb acționează numai pentru a spori melodia și semnificația de bază a piesei.
"Break Your Heart" de la Taio Cruz este un exemplu extraordinar de un single incredibil de ritmic. Aproape fiecare aspect al mixului are un model de ritm pulsatoriu. Fie că este vorba de riff-urile synth arpeggiate, de vocalul choral ritmic sau de rap-ul Ludacris rap, totul lucrează împreună pentru a crea o lovitură plină de R'n'B.
Bate - Datorită naturii ritmice a aproape tuturor elementelor din mix, tamburul este foarte simplu. Există câteva intricacii aici și acolo, dar se bazează în cea mai mare parte pe un model simplu de patru-patru kick / snare cu un 16lea notați modelul hi-hat în cor pentru a crea viteză subiectivă părții de cor.
Riff - Riful sintetic arpegiat este coloana vertebrală a cântecului și funcționează atât de bine ca un ritm autonom, încât ritmul nu necesită complicații suplimentare. Partea de synth ridică în cor în un registru mai mare pentru un interes suplimentar.
Melodie - Datorită naturii ritmice a cântecului, și fiind în genul R'n'B / Hip Hop, nu este surprinzător faptul că este vorba despre bătăi. Cu toate acestea, există o melodie incredibil de puternică în versurile care lucrează de pe vocalele rap cu tehnicile de apel și răspuns menționate mai devreme. Apelul și răspunsul cu melodia preorală și "declarația" ritmică din cor vor lucra împreună pentru a da fiecărei părți un element de plumb diferit.
pauzele - Vocali de răspuns "whoa oh oh" din versuri acționează ca umpleri la vocal rap vocal. Unele sintetizatoare acționează și ca umpluturi în care joacă pauze care duc la alte părți, dar deoarece sintetizatoarele de riff arpeggiate sunt atât de agresive și constante, nu există aproape nici un spațiu pentru a adăuga alte tipuri de instrumente de umplere.
Arpeggiatele sunete de sinteză Euro-House, vocalele Rap și melodiile R'n'B cuplate cu linii de cor agresive fac un singur succes al lui Taio Cruz un exemplu atât de bun al unui hit R'n'B modern.
Katy Perry e incredibil de bubble gummy a lovit fetele din California este un exemplu perfect de riff-uri simple, versuri puternice și coruri încărcate cu cârlig. Riful puternic de synth joacă împotriva batei simple a tamburului, cu diferite umpleri jucate atât de chitaristul basului, cât și de o anumită măsură a vocalelor și Snoop Dogg.
Structura cântecului - Acest cântec are o structură tipică de lovituri. Un verset dublu este urmat de un precursor susținut care se ridică la primul cor. O piesă de scriitură comună "scurtătură" este să aibă doar un verset după cor și sărind, astfel, direct în corul mișcărilor din nou. De obicei, un fel de pod sau mijlocul opt este folosit pentru a da ascultătorului o respirație din cor. În acest caz, avem o performanță de cameo de Snoop Dogg care duce piesa într-o direcție diferită fără a schimba nici unul dintre elementele de producție fundamentale.
Bate - Buclele de tobe sunt incredibil de simple, dar există straturi complicate pentru toate sunetele, ceea ce face ca sunetul să fie foarte puternic. Există o lovitură distinctă în plus, care închide fiecare linie versuri în plus față de umpluturile electronice. Pentru corurile duble, ritmul este același pentru prima fugă, dar observați cum modelul hat-hat devine mai ocupat atunci când corul este repetat? Substante subtile ca asta adauga emotie.
Riff - Rifa de sintetizator furnizează riff-ul simplu pe care orice altceva îl îndepărtează, indiferent dacă acesta este rifful versului / corului sau corzile susținute ale pre-corului. Mai târziu, chitara funk furnizează o riffă diferită, care complimentează structura armonică simplă a riff-ului și bass-ului de synth.
Melodie - Vocile lui Katy Perry și Snoop Dogg sunt principalele elemente melodice, deși nu se poate spune că piesele lui Snoop sunt de fapt melodice. Cu toate acestea, ambele acționează ca părți de plumb pentru această producție. Partea vocală "California Girls", care acționează ca o riffă foarte subtilă de sprijin în coruri, vine în fruntea outro-ului, sunetul său fiind foarte reminiscent de California Love by 2 Pac.
Umple sau întrerupe - Sunt câteva umpluturi interesante care abundă în diferite părți ale cântecului. Când vine chitara basului, ea acționează ca un element de bază al ritmului de susținere, dar, de asemenea, se umple în formă de "palme" între frazele vocale. Același lucru se poate spune și în bătaia bătăturilor care se joacă umple de fiecare dată când frazele vocale se sfârșesc. Cel mai important lucru este că, deși toate aceste elemente fac tot felul de umpleri și pauze diferite, ele nu interferează niciodată cu principala parte a piesei, adică cu vocea.
Producerea și amestecarea în înțelepciune, se întâmplă lucruri interesante. Consolidarea constantă a instrumentelor înseamnă că intotdeauna există ceva care să fie introdus în mix, menținându-l pe ascultător angajat. Deținerea introducerii basului sau a chitării electrice poate păstra o progresie simplă a corzii ca aceasta interesantă. Filtrele EQ automate care deschid rifful synth, precum și bucla de tobe în piesa rap sunt moduri interesante de a crea contrast și interes pentru o progresie a coardei neschimbate. În cele din urmă, piesa este o producție simplă, dar eficientă, construită în jurul unui cor de cârlig.
Fiind european, ori de câte ori aud sunetele ambientale de sinteză care pătrund în lovituri precum "Rude Boy", mă gândesc automat la cluburile Techno din Suedia și la cluburile German House. Prin urmare, nu este deloc surprinzător să aflăm că "Rude Boy" a fost produs de echipa norvegiană de producție Stargate. Oricare ar fi originea sunetelor de synth folosite în "Rude boy", selecția sunetului și producția ulterioară se reunesc pentru a crea un singur pop, destul de întunecat, dar hipnotic, înclinat la jumătatea distanței dintre hip-hop și casă, cu indicii de Ragga și Ska.
Bate - Interesante batere de tobe care au variate percuție, hai-hat și modele de tamburină pe tot parcursul. Batetul cu tambur are un model interesant de urmat de percuție, deoarece tamburul 808-ish pornește din bătăi, dar nu este până când loviturile lovesc percuția. În verset avem un tamburin care joacă un echilibru 16lea nota de model, dar stabilitatea este preluată de synth în cor, permițând bătălia să devină mai tăiat.
Riff - Euro-sintezele furnizează o structură chordală ambiantă pentru cor. Versurile în contrast sună destul de goale și nu există atât de multe lucruri care completează spațiile, cu excepția liniei de sinteză a basului și a vocalelor de susținere puternic prelucrate.
Melodie - Chiar dacă unii critici ar fi numit producția ca fiind monotonă, producția vocală este absolut stelară. Chiar dacă nu este la fel de melodică ca și celelalte melodii de pe această listă - sau oricare alte melodii Rihanna pentru asta - melodia ambientală a liniilor synth și povestea vocală a melodiei vocale funcționează foarte bine împreună pentru a crea un cor.
pauzele - Există tot felul de producții vocale, riffuri de percuție și alte umpluturi care distrug producția. Rolele de lovituri și riffele vocale fac o treabă mare de a umple spațiile unde este nevoie de interes.
Cel mai interesant lucru despre ascultarea producției de top-zece hit-uri este modul în care aceste melodii acoperă întreg spectrul de frecvențe. Comparați-le cu unele amestecuri de rocă care par foarte plictisitoare în frecvențele înalte. Dacă ascultați înapoi la producții pop stelare și amestecuri de rock celebre, puteți observa cu adevărat că frecvențele mai mari nu sunt reprezentate și în unele amestecuri de rock. În comparație, ei aproape sună norocos și nu la fel de luminos. Poate că acest lucru se datorează instrumentației și aranjamentului decât orice altceva, din moment ce Pop și R'n'B folosesc instrumente de frecvență mai mari, cum ar fi synths și percuție, în timp ce rock-ul este în majoritate dirijat în chitara tipică, tobele și basul. Oricare ar fi motivul este deschiderea urechilor pentru a asculta modul în care producătorul modern de pop utilizează fiecare centimetru din spectrul de frecvențe pentru a-și transmite mesajul.
"Beautiful Girls" este un caz de simplitate. Linia simplă de pian continuă pe parcursul întregului cântec, urmând progresia simplă cu patru coarde, cu o melodie de cor de memorabil, este în contrast cu versurile rap. Chiar și în secțiunea de defalcare mijlocie liniile de pian continuă să se joace. Din moment ce este vorba mai mult de un cântec rap / hip-hop cu un cor de melodie, este ușor să păstrezi aceleași coarde în întregime, adăugând variații și sentimente în elementele vocale pentru a despărți și separa părțile aparent similare.
Bate - La fel ca rifful simplu de pian, bătăile simple ale tamburului continuă destul de neschimbate în toată cântecul, precum și doar câteva pauze simple. Linia de bas păstrează fundația strânsă urmând îndeaproape și tamburul de lovire.
Riff - Am menționat acea linie simplă de pian încă? Pentru că este rifful coloanei vertebrale a întregului cântec. Există sunete electrice de pian sintetice care ajută la accentuarea progresiei coardei și a chibritelor electrice care adaugă o variație ritmică, dar totul pare să se rotească în jurul acelei riff-uri de pian.
Conduce - Melodia corului și rapul sunt elementele de bază ale acestui cântec. Modul în care se joacă unul pe altul este ceea ce dă un cântec aparent simplu, un contrast atât de variat.
Apel și răspuns - Corul este un exemplu excelent al tehnicii de chemare și răspuns. Bruno Mars cheamă melodia corului la care a participat B.O.B. Răspunde cu "Nu-Nu-Nimic" pe tine Babe ... "O tehnică minunată de a-și pregăti lucrurile într-un cor deja memorabil.
Am trecut prin câteva genuri diferite, analizând ceea ce le face hit-uri. În cele din urmă se coboară întotdeauna la melodie și cât de mult poate corul să-l prindă pe ascultător. Simplitatea poate merge foarte mult cu crearea de melodii memorabile, deoarece nu aveți nevoie de structuri incredibile de coarde complexe pentru a crea un cântec lovit. În plus, adăugarea interesului cu umpleri și instrumente contrastante poate merge mult, făcând lucrurile simple sunet interesante și mai complicate decât ele într-adevăr.
Accentsconagua