Share
Amestecarea nu înseamnă îngrămădirea cât mai multor plug-in-uri într-un amestec posibil. Nu este vorba de a scoate în evidență toate efectele pe care le aveți în arsenalul dvs. și de a pune un set diferit pe fiecare pistă. Amestecarea, în cele din urmă, este întotdeauna despre cântec. În calitate de inginer de amestec, este sarcina dvs. să luați cântecul înregistrat și să îl transformați într-o producție mai strălucitoare. Doriți ca trupa să strălucească într-adevăr și să fie mulțumită de rezultatul final. Nu vreți ca reacția să fie: "Wow, el a stabilit cu siguranță efectele nu-i așa?" Vrei ca fiecare instrument să sune foarte bine în sine, dar nu să domine restul amestecului.
Trucul este de a putea folosi orice efect pe care doriți să-l faceți, dar fără ca nimeni să observe. Vrei ca chitara sa sune absolut uimitoare, dar cand opresti toate procesoarele si efectele care fac ca acea parte sa sune atat de bine, dintr-odata suna slab si plictisitor. Mișcarea muzicii este o artă și ar trebui să puteți folosi orice instrument la dispoziția dumneavoastră pentru a sculpta opere de artă pe care vi le-a dat un muzician.
În următoarea tutorial Premium voi fi mergi în unele utilizări subtile de efecte de modulare, folosind EQ pentru a crea pseudo stereo, precum și unele alte trucuri mixte asortate.
Folosind trucuri de amestec ca acestea, folosim în mod esențial toate aceleași efecte de modulare: cor, flanger și toate acestea, precum și întârzierea și reverbul ca în mod normal. Diferența constă în faptul că folosim timpi mai scurți, niveluri mai scăzute și procesări mai subtile decât înainte. Nu folosim cor sau reverb în aceeași direcție ca și în anii optzeci. Luăm niște piese de sunet deja bune și făcându-le să sune exact așa cum artistul de înregistrări dorea să sune, cu excepția celor mai bune.
Trucuri simple pentru a face efectul de amestec în:
Vom intra în fiecare truc în detaliu mai târziu, dar să vorbim puțin despre comprimare înainte.
Folosirea compresiei foarte subtile poate ajuta la lipirea lucrurilor impreuna destul de frumos. Unele compresoare high-end au chiar un sunet frumos pentru ei, chiar dacă nu sunt într-adevăr compresoare. Un truc frumos de folosit dacă doriți să economisiți energie de procesare pe computer, precum și legarea unor instrumente împreună este să le direcționați către un autobuz separat. Utilizarea unor astfel de subgrupuri poate ajuta la economisirea puterii procesorului, precum și la facilitarea întregului proces de amestecare.
Spuneți că aveți cinci piese diferite de voce care operează ca un întreg complet sau dacă aveți un perete de piese de chitară care joacă lucruri foarte asemănătoare. Prin direcționarea tuturor la aceeași pistă puteți adăuga o compresie subtilă pentru a le face să sune în întregime. Dacă deja ați egalizat fiecare piesă separată spre locul în care este mai mult sau mai puțin stabil un compresor de autobuz peste grupul dvs. poate face într-adevăr ca ansamblul să sune împreună.
Iată un exemplu de pistă liniștită de chitară care are aproximativ patru sau cinci chitare pe ea. Primul exemplu este piesele de chitară fără prelucrare, fiecare chitară are un nivel relativ apropiat de celelalte, dar acestea diferă puțin dinamica.
Ascultați partea de construcție în care o chitară devine mult mai puternică decât celelalte. Acolo ar trebui să-i aplic o anumită compresie, deoarece prin scăderea nivelului chitarei ar însemna că ar fi sunat prea liniștit în partea liniștită. În schimb, din moment ce am toate chitara mea direcționată către un subgrup, voi adăuga un compresor de autobuz pe acel subgrup, în schimb, afectând fiecare piesă de chitară. Dar nu voi comprima atât de greu, încât compresorul nu va funcționa deloc, cu excepția părții mai puternice. În timpul părților liniștite, are doar o compresie constantă și chiar subtilă, dar când corul lovit în ea se împinge calm pe piesele mai greu de chitară, făcând totul sunet mai mult ca un întreg complet.
Efectul este extrem de subtil, dar pentru asta mergem. Mixarea subtilă și economia inteligentă a CPU-ului reprezintă chestia asta. Asigurați-vă că rotiți piesele complete la magistrală în loc să utilizați trimiterile. Folosind trimiterile, luați o copie a piesei originale și modificați-o împreună cu originalul. Dar direcționând ieșirile pieselor către o magistrală separată, modificați doar acele piste, în loc să aveți copii suplimentare.
Urmărirea artificială dublă este o tehnică care a fost în jur pentru totdeauna. Prin dublarea automată a pieselor și întârzierea lor cu câteva fracțiuni de secundă unul de celălalt, veți obține un efect de dublare, de parcă există două chitare care joacă exact același lucru în același timp. Cu toate acestea, în scopul acestui tutorial nu vrem să mergem pe traseul tradițional de a păcăli audiența în gândirea că mai mulți chitaristi joacă. Vrem ca ei să creadă că există doar un singur chitarist care joacă și că sunetul lui este gros și mare.
Efectele stereo și efectele stereo artificiale sunt de obicei create cu efecte bazate pe timp, precum cor și întârziere. Diferențele subtile în faza pe care le obțineți când combinați două părți de chitară care sunt identice, dar nu sunt redate în același timp, este ceea ce creează efectul dorit de dublare. Dar dacă adăugați prea multă întârziere la chitare, observați imediat că există două chitare care se joacă. Și dacă copiați și inserați aceeași piesă de chitară pe un nou canal, obțineți doar un semnal mai puternic, nu chiar mai gros decât înainte. Veți termina cu mai multe piese pentru a vă ocupa de faptul că acestea nu contribuie la amestec.
Există un alt mod diferit, mult mai subtil, că putem crea un efect pseudo-stereo. Este prin utilizarea EQ. Dacă ecuați două părți de chitară în mod diferit, schimbați în mod esențial răspunsul de frecvență al fiecărei piste, făcând ambele chitare să sune distincte. Este similar cu utilizarea microfoanelor multiple atunci când înregistrați. Fiecare microfon are un răspuns și o caracteristică diferită de frecvență, fiecare translatând sunetul diferit. Deci, atunci când aveți o pistă de chitară înregistrată cu mai multe microfoane, puteți amesteca cele mai bune dintre ceea ce fiecare are de oferit.
Deci, prin copierea unei singure piese de chitară și modificarea acestora atât cu setări EQ distincte diferite putem face acest efect pseudo-stereo. Și, bineînțeles, dacă doriți să o luați un pic mai departe, dar fără a face o vizibilă A.D.T. truc puteți adăuga doar un pic de întârziere, de numai 5-10 milisecunde sau nu, fără nici un feedback. Acesta ar trebui să fie un bun punct de pornire în obținerea unei piese de chitară care să fie mai puternică.
Deși efectele de modulare au o reputație de a fi destul de vizibile și extrem de uneori, cum ar fi stelele pline de farmec ale primului film Donna, puteți folosi și modulația pentru exact opusul. Unele efecte, pentru că se joacă cu întârziere și timp care cauzează unele diferențe de fază, pot înmulți de fapt unele părți în sus pe care nu doriți să obțineți prea multă atenție. Prin adăugarea unor cantități extrem de subtile de fluture, de exemplu, va provoca o înmuiere subtilă a pieselor de chitară.
Ascultați exemplul de mai jos, unde primul coardă este doar o chitară normală, iar atunci când se repetă, este adăugată o cantitate mică de fluturaș. Observați modul în care fluturașul înmoaie acordurile inițiale ale corzilor. Acest lucru ar fi ideal dacă ați avea un mix ocupat și ați vrut să împingeți chitara puțin din lumina reflectoarelor, fără a fi nevoie să adăugați prea multă reverb sau să scăpați prea mult volumul.
Există destul de multe modalități de a utiliza distorsiuni sau de a depăși pe pistă, fără a supraîncărca amestecul și a face totul, bine, distorsionat. Saturarea și supraîncărcarea pieselor pe bandă în vremurile vechi a fost un truc pentru a obține acel sunet fierbinte, iar cu unele dintre plug-in-urile de astăzi puteți obține efecte sonore calde similare fără a sparge banca. Desigur, dacă aveți acces la mașini de bandă și unelte audio vintage de supape, care devine fierbinte și deranjat atunci când saturați-l, atunci s-ar putea să nu aveți nevoie de acest truc. Dar dacă vreți doar o lovitură suplimentară sau o putere pentru tamburul dvs. de exemplu, atunci folosirea unui fel de saturator de bandă vă poate oferi un sunet foarte dorit.
Cu o anumită emulare a distorsiunii tubului și o compresie puternică, poți să-ți pui mâna în tamburul tău și să-l faci cu adevărat. Prima jumătate a clipului următor este o buclă normală de tambur fără nici o prelucrare pe cap, cu excepția reverbului care a fost pus pe ea. Iar a doua jumătate este atunci când se adaugă un amestec mic de compresie saturate și overdrive.
Pentru unii oameni s-ar putea suna un pic prea garaj sondare, dar este foarte posibil pentru a stoarce un sunet crocante sforăit cu uneltele potrivite. Distorsiunea poate fi folosită pentru o mulțime de alte lucruri despre care nu v-ați gândit. Nu se limitează doar la a face chitari sunet gras și suculent, vocal poate beneficia de unele overdrive uneori. Dacă îl folosiți foarte puțin ca un efect de trimitere, puteți adăuga câteva semne suplimentare la o voce rock.
Spuneți că aveți un client care dorește un amestec uscat. Acest client este o trupa rock care urăște anii optzeci și se îndepărtează de cuvântul reverb. Nu vor avea nimic de-a face cu asta și nu se vor mulțumi pentru ceva care să pară spațios sau aerisit. Tu, pe de altă parte, știți că este imposibil să nu adăugați reverb la un album. Se va suna foarte usor si ofensator. Totul va fi în competiție pentru scena centrală și nu vă puteți imagina că sună bine așa. Din fericire, există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a face o piesă sunet uscat și agresiv, dar încă reușesc să răspândească elementele un pic. Putem folosi reverbe întunecate și scurte, precum și întârzieri în crearea unui pseudo "spațiu" în jurul pistei.
Să luăm acest exemplu vocal. Aceasta este o piesa alternativa rock rock, tempo medie si nu exista prea mult spatiu pentru reverburi luxuriante. Dar, dintr-un anumit motiv, reverb face totul lipici împreună și nu ar putea fi mai clar pentru a demonstra decât prin intermediul acestor două clipuri audio.
În primul exemplu avem jocul vocal cu restul piesei de fund și sună doar tencuit pe partea de sus a restului instrumentului. Nu există o coerență a celor două elemente și a sunetelor vocale cu adevărat lipsite de corespondență. Dar, de îndată ce adăugăm un pic de reverb, un mic reverb în stilul băii, că am redat chiar și frecvențele înalte, vocalul imediat se lipeste de pista, sunând mult mai mult împreună.
Aici vocea sună groaznic. Mod de uscare în comparație cu restul pistei și foarte puțin în afara locului. Dar în următorul eșantion am reușit să rezolvăm toate acestea cu o utilizare subtilă a reverbului. Și din moment ce nu vrem ca reverbul să iasă atât de mult în sine, este scurt și frecvențele sale înalte sunt tăiate.
Acesta este un plug-in EQ pe care l-am introdus după plug-in-ul reverb din magistrala auxiliară. Multe reverbe vin acum cu EQ incluse, astfel încât să puteți filtra, stimula sau tăia dorința inimii voastre, formând sunetul reverbului dorit. Folosirea filtrelor EQ este o modalitate foarte reușită de a gestiona reverbe și poate crea acel sunet special al mixului tău.
Nu trebuie doar să filtrați capătul superior. Doar dacă doriți să amestecați reverbul în mai mult. Dacă doriți să accentuați chiar mai mult, puteți face exact opusul și puteți filtra partea inferioară și împingeți volumul. Și asta nu numai că funcționează pentru reverb, ci pentru orice efect sau instrument. Dacă aveți nevoie să amestecați ceva în plus, luați în considerare scoaterea frecvențelor mai mari. Dar dacă doriți ca o parte să iasă în evidență, rularea spectrului de frecvențe joase ar fi calea de urmat.
Un inginer ar putea favoriza reverbele întunecate și scurte, astfel că el folosește moduri mici de cameră și încearcă să trimită cea mai mare parte din cea mai mare parte dintre ele. Dar un alt inginer ar putea favoriza o reverb mai mare, care sună luminos, dorește trasee lungi de reverb și reverbe puternice. Este suficient să spunem că aceeași melodie amestecată de acești doi ingineri s-ar dovedi foarte diferită una de cealaltă.
Există câteva lucruri simple pe care le puteți face fie pentru a repara o voce înregistrată prost, fie pentru ao ridica la noi înălțimi necunoscute. Vrei ca vocea să fie groasă și caldă, dar indiferent de cât de EQ și compresezi, pur și simplu nu poți obține sunetul pe care îl cauți. Este nevoie de o anumită luminozitate pentru a scoate acel sunet plictisitor, dar nici o cantitate de tăiere a mizelor mici sau de creștere a prezenței în mediile ridicate face dreptate.
Câteodată primești piese care tocmai au fost înregistrate cu echipament bugetar destul de ieftin. Deși este cu siguranță ideală pentru înregistrare cu cele mai bune echipamente de înregistrare posibile, uneori trupele care se înregistrează nu au bani pentru asta. Apoi este de datoria inginerului de amestec să încerce să facă totul din plin. Cu niște trucuri de magicieni am putea să facem o voce înregistrată prost puțin mai bună. Poate nu incredibil, dar cel puțin puțin mai cald, mai strălucitor și mai dulce.
Există un plug-in care este sinonim cu entuziasmul în arsenalul dvs. - și anume, exciterul. Exciterul poate să vină destul de des dacă sunteți în mod constant în luptă cu plictisitoare. Un excitator adaugă armonice artificiale la frecvențele înalte ale unui semnal, oferindu-i un luciu de înaltă frecvență care poate ridica instrumentul cel mai noroios și plictisitor, fie că este vocal, chitară sau orice altceva. Puteți să-l utilizați pentru a adăuga câteva lovituri la tamburul de lovitură și capcana, puteți să-l utilizați pentru a ridica solo-uri de chitară și sunete de șir de chitară bas și, cel mai important, adăugați puțin aer la o voce fără viață.
Când am nevoie să adaug un sfârșit de viață și o viață la o melodie vocală, de obicei o fac prin trimiterile în loc de piesa principală însăși. Aș fi EQ principala melodie vocală, așa cum am putut, folosind orice mijloace necesare, împreună cu orice truc de compresie considerat acceptabil. Apoi, ceea ce aș face este să trimit vocal și să fac o dublă armonie tipică pe vocal cu o anumită întârziere, compresie diferită și EQ. Dar, pe lângă asta, aș adăuga un exciter la piesa dublată, făcându-l să rămână mai mult și să complimenteze vocalul principal. Am gasit acest truc pentru a fi incredibil de util si foarte bun intr-un ciupit daca nu stii cum sa-ti reinviezi melodia voastra vie.
Fiind capabil să folosească în întregime toate trucurile din carte, fără a fi incredibil de vizibil pentru toată lumea, este o trăsătură foarte dorită pentru un inginer de amestec. Cel puțin, este bine să poți să-ți îmbraci pălăria de amestec subtil, dacă lucrarea o cheamă.
Este întotdeauna o idee bună să fii versatil și să poți să sari în orice situație sau gen posibil, urmărind dorințele și sunetele specifice genului pe care fiecare bandă dorește. Sper că prin folosirea unora dintre aceste trucuri poți să faci factorul WOW data viitoare când lucrezi cu un artist.
Nu este nimic mai răcoros decât să cânți și fără a schimba nimic, dintr-o dată sună de o sută de ori mai bine pentru public. Doar din cauza tuturor trucurilor pe care le faci în spatele lor.
Accentsconagua