Arta producției muzicale - partea 6

Aceasta este ultima din seria despre producția de muzică bazată pe noua mea carte, The Music Producer's Handbook, și se ocupă de auto-producție, proces care a devenit foarte obișnuit în aceste zile. Doar pentru că dețineți propriul studio sau dacă aveți experiență de producție nu înseamnă neapărat că vă puteți produce singur. După cum veți vedea, este nevoie de o strategie care să meargă dincolo de piulițele și șuruburile producției normale.


Disponibile și în această serie:

  1. Arta producției muzicale - Partea 1
  2. Arta producției muzicale - partea a 2 - a
  3. Arta producției muzicale - partea a 3-a
  4. Arta producției muzicale - partea a 4 - a
  5. Arta producției muzicale - partea a 5 - a
  6. Arta producției muzicale - partea 6

Auto-producția este în același timp unul dintre cele mai dificile lucruri de făcut în muzică, și poate una dintre cele mai ușoare. Fiecare artist aude ceea ce ar trebui să sune muzica lor în cap (ceea ce este partea cea mai ușoară), dar uneori este dificil să se înțeleagă cu adevărat atunci când vine vorba de înregistrarea din viața reală. Asta poate duce artistul să treacă peste o melodie până când va fi înfundat ca o dishrag sau o va supraproduce, așa că suna ca și cum ai avea atât de multe straturi încât sună ca o bandă de 30 de piese care te sprijină. Într-adevăr, este greu să ajungem să sună undeva între ele, ceea ce înseamnă că proiectul dvs. este atât interesant cât și vital și vă satisface încă viziunea.

Obțineți ajutor

Așa cum am spus mai înainte, puteți auzi deja muzica voastră în cap, care poate fi o binecuvântare sau un blestem. Dacă o auziți, dar nu se poate auzi așa în viața reală, asta e blestemul. E timpul ca atunci când trebuie să te întorci la cineva pentru ajutor. Cel mai bun caz este să aveți un coproducător, dar dacă aveți un prieten sau un inginer de muzică de încredere care vă poate oferi un feedback cinstit și util, care poate funcționa prea. Fiți conștienți de faptul că, dacă solicitați în mod constant contribuția și apoi acționați în baza acestui sfat, este o idee bună să acordați acelei persoane un fel de credit, chiar dacă aceștia spun că nu o doresc. Subconștient, toată lumea dorește să fie recunoscută, deci nu schimbați recunoștințele sau riscați să creați un resentiment care ar putea fi dificil de depășit în viitor (la fel ca data viitoare când aveți nevoie de ajutor).

O altă dată când este nevoie de ajutor este atunci când o puteți auzi în cap, dar nu aveți nicio idee cum să mergeți pentru obținerea sunetului. Acest lucru este diferit prin faptul că este posibil să fiți încurcați în legătură cu cum să începeți chiar. Dacă este cazul, mutați glonțul. Aveți nevoie de un producător sau de cel puțin un coproducător.

Este adevărat că un artist nu dorește să-și piardă controlul (motiv pentru care dorești să te produci în primul rând), dar obținerea unui feedback și a unor contribuții cinstite nu înseamnă deloc acest lucru. Pur și simplu înseamnă că ai o oglindă curată pentru a vedea cum te îmbraci în dimineața asta. Nu trebuie să luați sfatul sau opinia; uneori auzul este suficient pentru a vă permite să luați o decizie.

Unul dintre cele mai bune lucruri pentru a avea pe cineva să-ți bată lucrurile este faptul că poți obține niște idei care pot transforma un cântec într-o direcție pe care niciodată nu ți-ai fi crezut-o. Luând piesa pe o cale nouă delicioasă este una dintre cele mai bune părți despre o colaborare, ceea ce nu veți avea niciodată dacă nu sunteți dispus să aduceți pe cineva în cercul dvs. intern de producție.


cerc

Una dintre cele mai mari probleme cu un artist creativ se îndreaptă în cercuri. Aceasta înseamnă că artistul are atât de multe idei bune încât producția nu este niciodată terminată. Imediat ce o versiune este completă, artistul crede că "Cred că mijlocul 8 ar trebui să aibă un ska feel". După ce este înregistrat, el crede: "Poate că întreaga melodie ar trebui să aibă un ska feel." Înainte de a ști că există versiuni cu versiuni de 6/8, speed metal și reggae (și poate mai multe), fiecare dintre ele având un sunet diferit, nu neapărat mai bun.

În acest caz, există două cuvinte pe care să le aveți în vedere.

Instinct - De obicei, prima inspirație este cea potrivită, mai ales dacă ați trecut prin mai multe versiuni diferite. Trebuie să reprimați nevoia de a continua să schimbați lucrurile și de a învăța să urmați instinctul inițial. Asta nu înseamnă că nu trebuie să ajustați sau să perfecționați ceea ce faceți; înseamnă că nu ar trebui să faceți o direcție corectă în direcția voastră, care să fie împotriva inspirației dvs. inițiale.

Excepția la acest lucru este dacă credeți că ar fi bine să aveți mai multe versiuni diferite ale melodiei, astfel încât să puteți oferi versiunile alternative fanilor de bază ca un cadou exclusiv. Apoi, o schimbare în direcția en gros poate fi de fapt utilă în special.

Termen limita - Una dintre cele mai mari probleme cu producerea dvs. este faptul că proiectul dvs. este de obicei deschis în timp. În consecință, veți ajunge la "proiectul care nu s-ar termina", care continuă să dureze ani de zile (fără exagerare aici).

Cel mai sigur mod de a păstra acest lucru și de a realiza ceva este de a stabili un termen limită pentru finalizarea proiectului. Mulți oameni lucrează cel mai bine la termene, deoarece nu au ocazia să se ghicească singuri. Produsul final nu poate fi 100% din ceea ce doriți, dar amintiți-vă că rareori este, chiar și cu tot timpul în lume disponibil pentru a finaliza proiectul. Salvează-ți o inimă și impune-ți un termen limită.


Ia o pauză

Uneori ajută la scoaterea cântecului pentru o vreme și lucrul la altceva. Este surprinzător cât de diferit poate să apară ceva după ce ai plecat de la ea câteva zile sau săptămâni. Lucrurile care te-au deranjat ca nebunul se vor apropia chiar mai departe de tine fără să fii conștient. Chitara asta, care a sunat din ton, acum sună puțin coruptă. Acest dublu vocal pe care nu l-ați crezut a fost formulat îndeaproape acum sună surprinzător de gros. Timpul are un mod de a face asta.

Unul dintre lucrurile pe care le spunem mereu în timpul amestecării atunci când artistul sau un jucător devine perspicace cu privire la unele minuții ale amestecului este: "În două săptămâni, nici măcar nu vă veți aminti ce parte a piesei în care sa întâmplat", care este aproape întotdeauna cazul. Același lucru cu producția ta. Un pic de timp netezeste o multime de muchii aspre.

Acestea fiind spuse, daca te intorci o saptamana mai tarziu si partea, sunetul, jocul sau orice altceva problema e bug-urile pe care tu mai mult ca niciodata, atunci e timpul sa te intorci pentru o repara.


Ridicați-vă așteptările

Unul dintre lucrurile pe care un producător neofit le face uneori este să se mulțumească cu mai puțină performanță. De obicei, aceasta are ca rezultat un record sonor, care, la suprafață, poate suna foarte mult garaj, punk sau stradă (dacă asta este ceea ce aveți de gând). Din păcate, înregistrările de hit pe care le credeți că le sunați în acest mod sunt, de obicei, mult mai precis jucate decât ați putea crede.

Ascultați ceea ce considerați înregistrări grozave și influente și încercați să emulați jocul și sunetul. Fiți conștienți de faptul că probabil că niciodată nu veți obține nici dacă nu aveți aceiași jucători, echipamente și condiții identice (ceea ce nu veți avea niciodată), dar asta nu înseamnă că nu veți obține un produs de calitate.


Dar nu prea mare

Nu puteți suna la fel de mult ca Arcade Fire, U2 sau Lady Gaga, indiferent cât de greu încercați, așa că nu vă faceți nebun să încercați să faceți acest lucru. În realitate, chiar și acele acte nu pot suna ca înregistrările lor de cele mai multe ori după ce o melodie a fost înregistrată. O înregistrare este o captura de date a unui moment în universul infinit de timp și spațiu. Șansele ca acest lucru să se întâmple din nou în același mod sunt infinite, deci nici măcar nu te deranjează să-l capturezi. În afară de asta, de ce sună oricum ca un alt artist? Lumea are deja una, nu au nevoie de alta. Ei vor ceva nou și diferit, ceea ce este mai ușor de livrat. Utilizați doar înregistrările preferate ca un model pentru dezvoltarea sunetului.


Este frumusețea în imperfecțiune

Dacă ascultați multe dintre cele mai mari hituri din anii 50, 60 și 70, este surprinzător cât de multe greșeli există în înregistrări. Calendarul rău, atacurile și lansările amuzante, problemele de reglare a instrumentelor și cei care nu au vrut să cânte melodii, toate împrumutate de vibrația cântecului. Asta nu înseamnă că, dacă ar fi ușor și posibil să remediem aceste lucruri, producătorii acelor înregistrări s-ar putea să nu fi făcut-o, doar că în marea schemă a lucrurilor, o lovitură este o lovitură. Urechile publicului auditiv pot fi foarte iertătoare dacă preferă cântecul în primul rând.

Dacă vă împiedicăți în acel moment de mare inspirație și magie, trebuie să învățați să o recunoașteți pentru ceea ce este. Cum? Ascultați răspunsul jucătorilor, inginerilor și ascultătorilor. Dacă sunt entuziasmați și animați de ceea ce aud, poate că este mai bine să lași lucrurile în pace. Chiar dacă fiecare fibră din ființa ta suferă să schimbe înregistrarea, trebuie să înveți să asculți publicul, chiar dacă ei sunt oamenii cu care lucrezi. Ei sunt cei care sunt ultimul judecător al ceea ce faceți, dacă proiectul dvs. nu este exclusiv pentru vanitate. Dacă este cazul, ajutați-vă la o doză suplimentară de perfecțiune fără suflet și luați tot timpul ce doriți să faceți.