Share
Producția muzicală este un loc de muncă frecvent greșit înțeles de toată lumea, în afară de producător, sau subestimat în ceea ce privește exact ceea ce implică locul de muncă. Această serie despre producția de muzică este bazată pe noua mea carte, The Music Producer's Handbook, în care voi sublinia câteva tehnici de producție de bază și, sperăm, voi elimina voalul misterului din proces. Fiți conștienți de faptul că vom analiza relația unui producător cu o trupă sau un artist cu o bandă de sprijin sau muzicieni de studio. Vom aborda autoproducția mai târziu în serie.
Etapa de depășire poate fi la fel de simplă ca fixarea sau înlocuirea ceva în piesele de bază (cum ar fi basul, chitara ritmică, solo sau vocal) la straturi sofisticate și adăugiri de coarne și corzi, chitare multiple, tastaturi și vocale de fundal. Este, de asemenea, faza proiectului în care se efectuează cele mai multe experimentări, deoarece chiar și cele mai meticulos concepute părți uneori se constată că nu funcționează și necesită unele modificări.
O trăsătură obișnuită pe care majoritatea artiștilor o au este forma de creație care le oferă idee după idee pentru părți, linii, ornamente și îmbunătățiri. Cu cât este mai creativ artistul, cu atât mai multe idei izvorăsc, și asta e problema. Uneori, un artist are atât de multe idei bune, încât este nevoie de mult timp pentru a le încerca pe toate și, înainte de a ști, ești în spatele programului. Asta e destul de rău, dar o abundență de idei poate muta un cântec departe de intenția sa adevărată, chiar deturând din inspirația originară. Un exemplu ar fi un artist care a scris o melodie care a fost inițial o melodie dreaptă pop, dar acum trebuie doar să audă cum se pare că se simte cu reggae. În timp ce melodia ar putea fi grozavă cu noul stil, acum nu poate conține esența inspirației originale a artistului. Depinde de tine, ca producător, să puneți capăt experimentării și să concentrați energia spre locul unde artistul strălucește cel mai bine.
Uneori, un artist va veni cu o idee bună după o idee bună cu privire la linii noi și piese în timpul jocurilor de noroc și în timp ce majoritatea ar putea funcționa, aceasta face ca piesa să fie diferită și nu mai bună. Din nou, producătorul trebuie să concentreze energia artistului și a muzicienilor înapoi acolo unde trebuie să fie și să ia decizia că direcția inițială pe care o conduceți a fost cea mai bună.
Uneori creativitatea masivă a unui artist poate funcționa în favoarea ta. De exemplu, dacă nu sunteți sigur de originalul senzației cântecului, exprimându-i că artistului i se vor arunca sucurile creative și înainte de ao cunoaște, va apărea o idee mai bună. Dar, de obicei, prima inspirație a artistului este cea mai bună și probabil este cea care te-a atras în primul rând.
Întotdeauna se întâmplă cel puțin o dată în faza excesivă. Un jucător joacă ceva din greșeală sau în timpul proceselor de încălzire care luminează întregul studio și producătorul spune: "Puteți să jucați din nou, dar să faceți ceva diferit la final?" Sau "Puteți să vă jucați așa în această secțiune ? Și apoi urmărirea este pentru a recuceri care lumina într-o sticlă și se toarnă-o peste o parte sau secțiune care a fost lipsit înainte.
Dar lucrurile nu sunt de obicei niciodată la fel de simple cum ar părea, întrucât o parte strălucită odată este schimbată pentru a se potrivi cu noua secțiune sau pentru a servi mai bine piesa. O trecere rapidă se transformă în ore și înainte de a ști asta, ați petrecut toată ziua să lucrați la această singură parte. Acesta este, de obicei, modul în care aceste lucruri se întâmplă în timpul orelor. Până când toată lumea a lucrat la partea perfectă, jucătorul este prea obosit să o facă într-o manieră convingătoare.
În acele vremuri când este elaborată o parte cu totul nouă, am descoperit că uneori durează două sesiuni pentru a face adevărul să se întâmple. Prima zi când luați acea sămânță strălucitoare a unei idei și o descurcați acolo unde se potrivește în mod corespunzător în cântec, iar a doua zi este când ideea se înfloreste atunci când o puteți executa în mod corespunzător. Ținând cont de acest lucru, vă puteți salva nenumărate ore suplimentare la sfârșitul unei zile lungi. Lăsați-l în pace și reveniți mâine când toată lumea este proaspătă. Se va realiza perfect prima dată.
Uneori, jocurile de noroc merg mai repede și mai ușor dacă membrii trupei, alții decât cei care joacă, prieteni sau anturaj nu sunt permise în camera de control. Prea mulți oameni pot speriui un interpret timid sau chiar mai rău, să o facă pentru mulțime în loc să se concentreze pe treaba la îndemână. Dacă vizitatorii sau membrii trupei trebuie să vină la studio, țineți-i în afara camerei de control și lăsați-i să stea în salon până când partea este completă.
În general, este mai bine să nu li se permită să vină la sesiuni cu excepția situațiilor excepționale (cum ar fi o petrecere de redare sau un instrument uitat), fie că este vorba despre soțiile, soții, prietenele sau prietenii, prietenii și asociații, . Cu cat sunt mai multi oameni, cu atat este mai probabil ca adunarea sa devina o petrecere, iar o petrecere nu favorizeaza inregistrarea. Există un timp și un loc pentru asta, dar nu este aici. Cu excepția cazului în care persoana este esențială pentru sarcina la îndemână, trebuie să rămână acasă.
Indiferent cine joacă și ce fel de instrument utilizează, este întotdeauna mai bine dacă le puteți face să înregistreze în camera de control cu dvs. Acest lucru este ușor cu chitara, basul, cheile electronice și chiar și voce, și mai greu pentru orice altceva. Având muzicianul capabil să audă exact ceea ce auziți, precum și imediata comunicare, ca să nu mai vorbim de absența căștilor, va avea de obicei o performanță mult mai bună din jucător.
Cele mai multe studiouri sunt acum echipate cu cabluri și hardware pentru a păstra un amplificator în altă cameră în timp ce jucătorul joacă în camera de control. Jocul în camera de control nu este de obicei o opțiune pentru mai mulți jucători la un moment dat (ceea ce probabil că nu se va întâmpla în timpul jocurilor excepționale, cu excepția cazului în care este vorba de corn, șir sau secțiune vocală) sau cu instrumente care sunt silențioase, ca niște percuții, chitare acustice sau șiruri de caractere.
În timp ce se pare că blasfemia este înregistrată, mulți vocaliști urasc căștile și ar prefera să cânte mai mult în camera de control, cu un mic mic de scenă ca un Shure SM-58. Acest lucru nu s-ar putea să vă câștige niciun premiu de înaltă fidelitate pentru sunetul vocal, dar o performanță excelentă va câștiga calitatea audio în orice zi. În plus, sunetul celor mai multe microfon-uri de scenă, în timp ce cu siguranță nu la fel de fidelă ca un Neumann vintage de mai multe mii de dolari, este mai bun decât crezi (atâta timp cât este în stare bună) când este redirecționat printr-un preamp de microfon de înaltă calitate și destul de bun pentru aproape orice scop de înregistrare.
Există mai multe tehnici de depășire care sunt utilizate în mod obișnuit de către fiecare producător. Deși următoarele tehnici se referă în principal la voce, ele pot fi folosite doar pentru orice instrument.
Dacă vă aflați în același studio unde ați urmărit elementele de bază, nu cădeți în capcana păstrării exact aceleași configurații de instrumente în același loc în studio ca atunci când ați făcut elementele de bază (dacă nu faceți corecții la piese de bază, desigur). Mișcați vocalul sau instrumentul în cea mai mare parte a studioului. Toate instrumentele sună cel mai bine atunci când există un spațiu pentru ca sunetul să se dezvolte. Puteți să tăiați orice reflexie nedorită din cameră, plasându-l în jurul micului, jucătorului sau cântăreței.
Dublarea vocalului de plumb a fost folosită atâta timp cât au existat înregistratoare cu mai multe trepte. Beatles a făcut-o înapoi când folosea doar o bandă magnetică pe patru piste și într-adevăr nu avea o piesă de rezervă, ceea ce îți spune cât de puternic poate fi un instrument.
Dublarea unei vocale (având cântăreața cântând exact aceeași linie sau frază de două ori pe două piese și jucând-le pe ambele înapoi) funcționează din două motive; face un sunet vocal mai puternic și ascunde orice inconsecvențe de reglare în partea respectivă.
În timp ce tehnica de dublare poate funcționa pentru un număr mare de vocaliști, uneori nu sună bine dacă ambele melodii vocale sunt reluate la același nivel. Încercați să adăugați cel de-al doilea vocal la 6 până la 10dB mai puțin decât piesa pe care o considerați cea mai puternică. Acest lucru va adăuga un pic de sprijin pentru o voce altfel slabă, fără a se sune dublu.
Iată un exemplu de vocal unic, dublu, dar mixt de 10dB sub conducere, și un dublu plumb cu ambele la același nivel.
Exemplul 1 - Exemple duble de interpretare vocală
Vocal Stacking
Un excedent de dublare este stivuirea vocală, o tehnică folosită în mod normal pe vocalele de fundal armonioase. Ca și dublarea, stivuirea poate face o parte vocală armonioasă să fie mai puternică, eliminând în același timp orice inconsecvențe de reglare.
Un exemplu de stivuire vocală ar fi un grup vocal din trei piese care cântă o parte de armonie în trei părți. După ce prima lor trecere este completă, ei ar dubla piesele exacte, cântând-o exact în același fel, apoi chiar și triple-track-ul sau mai mult, toate într-un efort de a obține un sunet mai mare. Un mic truc care face un stiva mai mare sunetul este ca vocaliștii să facă un pas înapoi de la mic cu fiecare trecere vocală, în timp ce inginerul crește câștigul mic pentru a compensa distanța. Ambianța sporită a camerei va spori în mod natural sunetul fără mijloace artificiale.
Un alt truc ar fi ca vocalistii sa schimbe partile cu fiecare pas. Cu alte cuvinte, vocalistul pe cea mai înaltă parte a armoniei de 3 părți se va deplasa la cea mai joasă, cea pe jumătate se va deplasa la cea mai înaltă, iar cea joasă se va deplasa la jumătatea secțiunii. Bineînțeles, acest lucru presupune că vocalistii sunt profesioniști și capabili să schimbe părți vocale fără prea multă problemă și că vocile lor sunt de fapt capabile să realizeze noile părți.
Iată un exemplu de trupă care nu cânta bine armoniile, dar se sfârșește, sună destul de bine după ce totul este stivuit. Fiecare parte avea trei membri ai trupei cântând doar o parte din triada armoniei. Au mutat un pas înapoi când l-au dublat. Veți auzi fiecare parte, apoi ați dublat, și armonie finală.
Exemplul 2 - Armonii vocale stivuite
Instrumentele pot fi dublate sau stivuite în același mod ca și vocile și în timp ce aceeași performanță de două ori (dublarea) poate suna destul de bine, în curând ajungeți la punctul de revenire în scădere dacă nu schimbați ceva pentru a face să sune diferit. Un alt mic, preamplificator mic, cameră pentru înregistrare sau distanța de la microfon vor contribui la creșterea volumului sonor pe o perioadă ulterioară.
Pentru chitari, doua chitari (un Les Paul si un Strat, de exemplu) si doua amplificatoare (un Fender si un Marshall este combinatia clasica) combinate cu diferite setari de pick-up vor permite o multitudine de piese de chitara sa traiasca impreuna mai eficient in mix . De multe ori veți găsi că mai puține excesive sunt necesare în cazul în care fiecare excedent de chitară are un sunet distinct diferit.
Iată un exemplu de parte de chitară care este stivuită cu diferite destinații de plasare și amplificatoare de mic.
Exemplul 3 - Chitare stacked
Luna viitoare vom analiza procesul de amestecare și de stăpânire din perspectiva producătorului.
Accentsconagua