Share
seriile sale despre producția de muzică se bazează pe noua mea carte, The Music Producer's Handbook, în care voi sublinia câteva tehnici de producție de bază și sperăm să ofer niște detalii despre procesul care ia ceva din mister. Rețineți că această parte a seriei analizează relația dintre un producător și o trupă sau un producător cu un artist cu o bandă de sprijin sau muzicieni de studio. Vom aborda autoproducția mai târziu în serie.
În partea a 3-a, vom analiza unul dintre cele mai importante elemente de a fi producător - obținerea celor mai bune performanțe de la artist și muzicieni.
Este important ca un producător să intervină corect cu artistul, deoarece succesul oricărui proiect depinde de o colaborare ușoară și eficientă. Acestea fiind spuse, uneori se pare că cine este "artistul" pe un proiect nu este la fel de ușor cum credeai.
Este de obicei destul de evident cine este artistul (sau conducătorul muzical al unei trupe) atunci când vine vorba de o dată record sau demo, dar există multe alte concerte de producție de muzică în care artistul este o entitate ușor diferită. Dacă este vorba de un jingle, de exemplu, compozitorul sau cineva de la agenția de publicitate poate fi privit în aceeași lumină cu un artist, iar dacă este vorba despre o dată de film sau de televiziune, directorul, producătorul, supraveghetorii muzicii, , executori de studio sau oricare dintre reprezentanții lor ar trebui să fie considerați și artiști.
Indiferent de tipul de proiect, cel mai bine este să arătați în permanență un respect liniștit și prietenos față de artist. În timpul înregistrării, sunteți un activ valoros pentru procesul lor creativ și de afaceri și, de obicei, sunteți considerat cel puțin o persoană de vârstă și o cifră parentală sau un profesor cel mult. În timpul petrecut în sfera de activitate a înregistrării, locuiești în universul muzical, profesional și social al artistului ca o cruce între un oaspete onorat și un partener în întreaga lor activitate muzicală.
Odată ce un artist începe să aibă încredere în tine la un nivel muzical, încrederea poate fi transferată și la nivel personal. Este ușor să devii un confident, deoarece legătura intimă dintre tine (producătorul) și artist crește, dar poate exista pericolul de a ajunge prea aproape. Este ușor ca problemele personale să înfrunte muzica și, în timp ce producătorul trebuie să se ocupe de ele, este ușor ca focul să se îndepărteze de muzică dacă producătorul este prea personal implicat. Mulți producători au grijă să stabilească granițe care să le permită să rămână concentrate asupra locului de muncă la îndemână și să se implice numai în problemele particulare ale artistului dacă are un impact negativ asupra muzicii.
În ceea ce privește toate interacțiunile tangențiale care pot apărea într-o sesiune, considerați-i și pe un artist un artist (cum ar fi un soț, un membru al familiei, un prieten sau o prietena, un oaspete, un șofer, un asistent personal sau un personal). În timp ce este ușor să îi concediezi pe acești oameni ca fiind nesemnificativă pentru procesul de producție, tratarea lor ușoară poate duce la disprețul tău al artistului!
Chiar dacă un muzician este complet confortabil în privința mediului său, există lucruri pe care le puteți face pentru a-l ajuta să-și ia performanțele la un alt nivel. Dacă nu au deja multă experiență de studio, majoritatea muzicienilor pot fi foarte conștienți de ceea ce joacă, mai ales după ce au auzit o redare care descoperă unele defecte pe care nu le cunoșteau până atunci. Este important ca încrederea lor să nu marcheze și este în mod direct la dvs. pentru a păstra acest lucru să se întâmple. Iată câteva trucuri care vă vor ajuta.
Unul dintre cele mai grele lucruri în a face o înregistrare este încercarea de a înregistra un vocalist care este incomod. Chiar și un proaspăt pro, uneori, nu poate face tot ce este mai bun decât dacă condițiile sunt corecte. Luați în considerare unele dintre aceste sugestii înainte și în timpul unei sesiuni vocale.
În timp ce jucătorii experimentați de studio pot tăia o piesă grozavă fără un ghid sau "zgârieturi" vocal, aproape fiecare jucător ar prefera să aibă una de jucat împotriva. Ghidul vocal nu numai că acționează ca un indiciu pentru anumite secțiuni ale melodiei, dar se adaugă la groove și simte că îi ajută pe un jucător să facă cel mai bine. Unul dintre celelalte avantaje este că cantaretul de plumb poate, de asemenea, să dea instrucțiuni și mementouri jucătorilor pe măsură ce melodia progresează.
Nu există reguli speciale pentru o vocală zero. Unii vocaliști nu au de gând să se afle într-o cabină vocală în timp ce interpretează o vocală zgârietată, dar aproape toți vocaliștii doresc să vadă toți jucătorii în timpul unei melodii, deoarece nu le place să se simtă deconectați de restul trupei. Ca rezultat, mulți cântăreți ar prefera să stea în cameră împreună cu ceilalți jucători. Pista de zgârieturi nu va suna la fel de bună în această situație datorită scurgerilor (mai ales datorită scurgerilor din tobe), dar dacă ajută la performanța formației și a vocalistului, asta e ceea ce vrei să faci.
Mulți cântăreți de plumb, producători și ingineri ar putea să ia un zgâriet de voce ușor, deoarece vor fi redone la un moment dat în condiții mai bune, dar producătorul inteligent este întotdeauna pregătit doar în cazul în care se întâmplă magie care nu poate fi recapturată din nou. Trateaza-ti serios acest voce, pentru ca niciodata nu stii cand s-ar putea surprinde fulgerul intr-o sticla si acesta va sfarsi prin a fi un portar.
A existat un timp în anii '70 când câteva proiecte bugetare ridicate vor dura o săptămână întreagă doar pentru a obține sunetul sondei. Deși s-ar fi putut atinge nirvana cu tambur muzical, 99,99999% din sesiuni trebuie să se miște mai repede decât asta, și ar trebui. Cu cât mai mult timp îți iei înainte de înregistrare, cu atât vei petrece mai puțin timpul de înregistrare, din moment ce atenția jucătorilor scade proporțional cu timpul petrecut pentru sunete. Deși doriți ca lucrurile să sune cât mai bine, o piesă sondă slabă, cu o vibrație excelentă, este mult mai utilizabilă decât o piesă bine înregistrată, dar muzicală veșnică.
Totuși, obținerea sunetului este un rău necesar în înregistrare și cel puțin o anumită perioadă de timp trebuie alocată pentru sarcină. Un producător bun știe când să meargă mai departe când durează prea mult și inginerul doar încearcă să formeze ultimul 5% din sunet sau știe când să continue dacă sunetul nu funcționează.
Piesele grozave provin de la accentul participantului și de confortul jucătorilor. Deși confortul pentru mediul înconjurător este util, un jucător va juca sau va cânta cel mai bine atunci când se aude bine și în proporție corectă cu ceilalți jucători sau cântăreți. Din acest motiv, casca (uneori numită "tac") este atât de importantă.
Poate că cel mai mare dezavantaj pentru o sesiune care rulează fără probleme este incapacitatea jucătorilor de a se auzi confortabil în căști. Acesta este unul din motivele pentru care inginerii veterani petrec atât de mult timp și atenție asupra amestecului și a telefoanelor, în loc să-i lase pe asistent să o facă. De fapt, un semn sigur al unui neophyte de studio tratează căștile și amestecul de melodii ca pe o gândire ulterioară, în loc să petreacă cât mai mult timp pentru a le face să sune foarte bine. Deși este adevărat că un jucător de studio veteran poate ridica un amestec de telefon rău sau distorsionat și oferă în continuare o performanță excelentă, "cutii" bune fac o sesiune mai rapidă și mai ușoară și ia o variabilă care poate fi cel mai mare dezavantaj la o sesiune din ecuație.
Traseul de clic sau înregistrarea în timp ce ascultați un metronom, a devenit un fapt de viață în majoritatea sesiunilor din zilele noastre. Nu numai că joacă la un ritm chiar și mai bine, dar face redimensionarea și lipirea editării între performanțe într-un DAW posibil și ușor. Având o piesă bazată pe un clic face de asemenea lucruri precum întârzierea și timpul de reverb mai ușor în timpul amestecării.
Redarea la un clic poate prezenta o serie de probleme, cum ar fi scurgerea clicului în microfoane și faptul că unii oameni nu pot juca la un timp constant pentru a-și salva viața. Acestea fiind spuse, majoritatea jucatorilor de astazi sunt crescuti cu un click sau bucle, astfel incat problema devine una de a ajuta jucatorul sa auda click mai mult decat orice altceva.
De multe ori doar furnizarea unui metronom în telefoane nu este suficientă. Cât de bun este un clic dacă nu-l puteți auzi, sau chiar mai rău, nu poate să-l creeze? Iată câteva trucuri pentru a face clic nu numai listenable, dar tăiați prin cele mai dens amestecuri și par ca un alt instrument în piesa prea.
Pentru a obține cele mai bune performanțe, trebuie să țineți jucătorii în permanență concentrată și cel mai bun mod de a face acest lucru este ca un producător să gestioneze bine sesiunea.
Aducerea jucătorilor în sala de comandă pentru a asculta o redare poate fi fie perturbatoare, fie folosită pentru a susține strategic ritmul sesiunii. Dacă jucătorii asculta o redare după fiecare preluare, energia încetinește odată ce jucătorii intră în camera de control și apoi se întorc după aceea. Chiar dacă jucătorii asculta o redare prin telefoanele lor, impulsul poate fi întrerupt. De obicei, durează un minut sau două până când se simt confortabil din nou, ceea ce vă poate duce mai departe de luarea perfectă, mai degrabă decât mai aproape.
Una dintre cele mai bune modalități de a vă ajuta să vă păstrați în același timp energia ridicată trebuie să fie selectivă în redarea camerei de control. Este de obicei cel mai bine să aducă jucători pentru a asculta după primul cuplu și toți sunt la punctul în care se simt confortabil cu sunetul și studioul. În acel moment, ei pot obține un punct de referință pentru locul în care se află acum și unde trebuie să meargă. Nu le aduceți înapoi în camera de control până când nu au ceea ce ar putea fi un portar, sau dacă o altă ascultă îi va ajuta să joace ceva mai bun. Mai puține excursii în camera de control vor ajuta la menținerea energiei ridicate și a ritmului de acțiune înainte.
Una dintre cele mai bune abilități pe care un producător o poate dezvolta este determinarea momentului în care trebuie să faceți o pauză. Uneori o pauză de zece minute poate pompa energie nouă într-o sesiune de semnalizare, astfel încât producătorul trebuie întotdeauna să-și păstreze degetul pe pulsul jucătorilor pentru a-și măsura concentrarea. Pericolul este că veți chema o pauză la fel cum jucătorii se află într-un canal și va fi dificil să-l înapoiați după pauză, dar de obicei jucătorii vă vor spune că vor să meargă în continuare sau vor confirmați că este necesară și o pauză. Este de obicei cel mai bine să faci o pauză cel puțin o dată la trei ore, în funcție de modul în care sesiunea progresează.
Pauzele de pranz pot fi periculoase, deoarece trebuie manipulate cu grijă, astfel încât să puteți relua jucătorii într-un canal după aceea. În cazul în care pauza este prea lungă, poate dura un timp la fel de lung pentru ca jucătorii să-și îndrepte atenția. Același lucru este valabil dacă le permiteți să părăsească studioul pentru a mânca în altă parte, motiv pentru care este întotdeauna mai bine să aducem alimente. Una dintre cele mai mari probleme de protejat este o masă mare, deoarece digestia normală încetinește în mod natural capacitatea jucătorului să se concentreze ulterior. Păstrați timpul mesei scurt, porțiunile mici și nu permiteți absolut nicio alcool, astfel încât toată lumea să rămână proaspătă, iar sesiunea este menținută pe drumul cel bun.
În zilele în care cea mai mare parte a muzicii a fost înregistrată în studiouri comerciale, totul se învârtea în jurul "închiderii" de 12 ore. Aceasta înseamnă că în timp ce vă taxați doar 12 ore, nimeni altcineva nu poate utiliza studioul pentru celelalte 12, echipamentul muzicianului și uneltele din sala de comandă pot rămâne configurate.
Cu 87% din muzica care vine de la studiouri personale în zilele noastre, starea setată nu este o problemă atât de mare, dar mentalitatea pe care o poți juca atâta timp cât îți place poate să joace cu adevărat pe conștiința sesiunii. Dacă plătiți o zi de 12 ore într-un studio comercial, nu este neobișnuit să doriți să obțineți valoarea fiecărui minut, rămânând în studio mult timp după punctul de arsură. Acest lucru poate fi contraproductiv în ansamblu, deoarece arderea tinde să se apropie de toți în toate zilele de înregistrare succesive, ceea ce face din ce în ce mai greu să se concentreze și să facă timpul util în studio mai scurt și mai scurt. Dacă nu plătiți pentru timp, este ușor să obțineți lipsa de cunoștință despre timp și să rămâneți departe de orice punct de muncă productiv.
Experții profesioniști au descoperit că este mai bine să țineți zilele la o durată rezonabilă de 8 sau 9 ore, doar împingând-o în trecut, dacă sunteți foarte aproape de ceva grozav și toată lumea dorește să continue sau se termină un termen limită. Una dintre activitățile principale ale producătorului este de a detecta momentul în care a fost atins punctul de ardere și de a termina sesiunea în acel moment.
Știind când aveți pasajele de care aveți nevoie pentru a realiza o înregistrare excelentă este una dintre evaluările mai dificile pe care un producător trebuie să le facă. În timpul urmăririi de bază, ultimul este un spectacol impecabil, cu un canal grozav și o mulțime de simt, dar realizarea celor trei atribute este foarte evazivă. Cunoașteți că, având suficient timp și suficiente momente, luarea perfectă este în mâinile tale. Nu e neobișnuit să faci zeci de momente până când apare cel perfect (reperul lui Jimi Hendrix, pe tot parcursul Turnului de Veghere, a fost Take # 28).
Dar, uneori, este mai bine să determinați că, în timp ce pista nu este perfectă, aveți suficient să lucrați. Puteți tăia și lipi mai multe se ia împreună pentru a obține ceea ce ai nevoie? Ar trebui să treceți la alt cântec și să reveniți la acest cântec mai târziu pentru o altă încercare? Încă o dată, oricine vă plătește va fi dictat nevoile lor înainte de a începe chiar urmărirea. Dacă sarcina dvs. este de a obține o serie de melodii terminate într-o anumită perioadă de timp, atunci ar putea fi necesar să vă stabiliți pe unele spectacole pentru a respecta termenul limită. Dacă sarcina dvs. este de a obține cel mai bun produs posibil, atunci ar putea arunca programul de timp și bugetul afară fereastra.
Oricum, urmărirea de bază poate fi terminată în câteva ore (ca și în cazul înregistrării unui proiect de jazz direct) sau poate continua de luni sau chiar ani (ca o bandă legendară cu buget mare), dar este de datoria producătorului pentru a face apelul că misiunea de a captura exact ceea ce este necesar pentru această fază de înregistrare a fost realizată.
Luna viitoare vom examina procesul de depășire.
Accentsconagua