Share
O nouă carte a apărut pe scurt, numită Manualul producatorului de muzică, așa că am crezut că ar fi un moment bun pentru a trece peste niște tehnici de producție de bază, în timp ce subiectul este încă proaspăt în mintea mea. Producția muzicală este un fel de artă neagră, deoarece însăși natura slujbei este nebuloasă în mintea multor oameni, dar vom încerca să clarificăm faptul că în această serie.
Toată lumea din echipa de producție are, de obicei, o descriere destul de clară a postului, cu excepția producătorului. Toată lumea știe ce face un baterist sau chitarist sau cântăreț, pentru că este destul de evident. Un inginer selectează și plasează microfoanele, primește sunete, înregistrează și le echilibrează și se ocupă de aspectele tehnice ale înregistrării. Songwriterii creează ritmul, melodia și versurile melodiei (deși uneori pot deveni puțin nebuloase). Dar dacă vi s-a pus întrebarea "Ce face un producător?", S-ar putea să fiți foarte greu să veniți cu un răspuns specific.
Este ușor de văzut de ce mulți muzicieni nu pot răspunde la această întrebare, deoarece producătorii de muzică, televiziune și film își asumă atât de multe roluri. Unele sunt onorate, iar altele sunt extrem de creative, dar un producător își face treaba cel mai mult din ochii publicului, astfel încât aceste îndatoriri nu sunt în conștiința noastră zilnică.
Dar un producător de muzică în cea mai de bază descriere este diferit de omologii lui de televiziune și de televiziune numiți în mod asemănător (în cazul în care producătorul de "linie" și producătorul "coordonator" sunt locuri de muncă specifice), deoarece producătorul unui proiect muzical este o mulțime de descrieri ale funcțiilor,.
Este directorul creativ. La fel ca regizorul unui film are viziunea generală pentru acel film și este șeful pe scenă, la fel și producătorul din studio. Producătorul vede imaginea de ansamblu în ceea ce privește modul în care toate melodiile albumului se potrivesc împreună într-un pachet coeziv, dar pot, de asemenea, să controleze detaliile de zi cu zi ale modului în care se joacă o parte sau chiar ce note sunt în acea parte și cum 're jucat.
Este diplomat. O mare parte a jobului producătorului este de a aduce armonie procesului creativ, astfel încât toată lumea să poată crea la cel mai înalt nivel. Deși unii producători au folosit teroarea ca metodă de a obține ceea ce doresc (legendarul Phil Spector pentru unul), cei mai de succes producători fac pe toată lumea să se simtă în siguranță în ceea ce privește contribuția și să facă mediul confortabil pentru creativitate.
Este un factor de decizie. Un bun producător va fi decidentul final în orice argument creativ (în special între membrii trupei). Chiar dacă producătorul se abate de la viziunea creatoare a artistului (lucru pe care îl va face cel mai mare producător), decizia lui este de a amâna.
E un interviu. Producătorul ține presiunea de la o etichetă de discuri sau din lumea exterioară de la artist sau bandă în timp ce face înregistrarea. În unele cazuri, el poate să vorbească pentru artist în timpul unei sesiuni cu muzicieni de studio și, în general, să protejeze artistul de orice poate considera incomod.
E un finanțator. Producătorul este responsabil pentru buget. Face înțelegerile cu studioul, inginerul, mixerul, studioul de masterat, închirieri, muzicieni de studio, aranjați, compozitori, livrări de alimente și orice altceva care ar putea fi necesar să fie negociat sau plătit. În unele cazuri, el va administra, de asemenea, contracte sindicale și va trimite foi de cue.
Este un regizor de casting. Un producător bun va alege grupul potrivit de muzicieni pentru a obține simțul pe care artistul îl caută, ceea ce s-ar putea schimba de la cântec la cântec. Ar putea chiar să ajute la alegerea materialului pentru artist care prezintă cel mai bine atributele sale muzicale.
Este un manager de proiect. Un producător bun știe exact ceea ce trebuie realizat într-o anumită perioadă de timp și pentru un anumit buget. Misiunea sa este de a transforma proiectul în timp și pe sau sub buget și trebuie să gestioneze fiecare proiect în consecință.
E șoferul autobuzului. Nu contează cum sau la ce nivel este implicat un producător, el este cel care stabilește direcția pentru proiect. El determină viziunea artistică a artistului și o ajută să o realizeze sau chiar o poate ajuta să o găsească cu o viziune proprie. Oricum, el este liderul pe care toți îl vor urma. El "conduce autobuzul".
El este responsabilul. În ochii etichetei de discuri și al artistului, succesul proiectului este responsabilitatea directă a producătorului. Deși publicul va judeca artistul despre proiect, în cele din urmă modul în care se pare că se încadrează în mod direct pe umerii producătorului.
Nu-mi amintesc cine a spus, dar următoarea întrebare și răspuns este adevărat. "De unde știi când ești producător?" Răspunsul - "Când ai un client!" Înseamnă că atâta timp cât cineva crede că poți să faci asta, atunci ești într-adevăr un producător. Și în timp ce procesul de a deveni un producător poate uneori să urmeze o cale improbabilă, de obicei, există două piese de carieră care te iau acolo: fie un muzician sau un inginer.
Modul în care un muzician devine producător este de a petrece mult timp în studio și de a învăța ce funcționează și ce nu, fie prin încercare, fie prin eroare, printr-o mentorare cu un producător de succes sau prin observarea constantă fie ca un muzician sau ca artist al unui membru al trupei care a înregistrat o înregistrare. În plus, dacă ești un muzician care a crescut la acest nivel ca jucător, este un pariu bun că gustul tău muzical și sensibilitatea sunt deja foarte dezvoltate, iar saltul în producție este scurt.
Un alt mod in productie este de a fi un compozitor, deoarece de obicei asta inseamna ca ai dezvoltat abilitati de productie destul de bune de-a lungul drumului, pentru ca trebuie sa-ti prezinti demo-urile in cele mai bune lumini. Mulți compozitori au auzit melodia finală în capul lor și nu se vor odihni până nu vor fi înregistrați în acest fel. Phil Spector, Mutt Lange și Brian Wilson sunt exemple de compozitori care sunt producători mega-de succes. Quincy Jones este un exemplu de aranjor și scriitor care a devenit unul dintre cele mai de succes din toate timpurile, având în vedere doar vânzările lui Michael Jackson.
Metoda de încercare și de eroare durează cel mai mult timp, dar poate duce la cel mai mult succes. Asta pentru că dacă veți petrece suficient timp pentru a experimenta, nu numai că veți determina ce funcționează, dar ați putea dezvolta un sunet sau o direcție neobișnuită în acest proces. Odată, era aproape imposibil să înveți în acest fel (dacă nu ai fost cu adevărat bogat sau norocos), deoarece costul înregistrării a fost atât de mare, dar acum, practic, toată lumea poate avea un studio în casa lor pentru atât de puțin bani, învățarea în acest mod este mai posibilă decât oricând. Problema este că, dacă nu sunteți într-un mare centru de mass-media sau nu aveți acces imediat la persoane care vă pot ajuta atunci când aveți o întrebare, aceasta poate lua ceea ce pare ca pentru totdeauna să vă dezvoltați stilul. Sperăm că această serie (și cartea mea) va oferi câteva elemente de bază pentru a reduce o anumită curbă de învățare.
Ingineria a fost un sistem agricol de lungă durată pentru producători, pentru multe dintre aceleași motive, pentru muzicieni, rezultând tot felul de succese de la Glyn Johns (The Who), Phil Ramone (Billy Joel), Hugh Padgham (The Police), Ken Scott (David Bowie), Jimmy Iovine (Bruce Springsteen, Patti Smith) și Jerry Finn (Ziua verde) printre multe altele.
Ingineria este terenul de învățare perfect pentru producție din mai multe motive. În primul rând, un inginer reușește să vadă multe proiecte diferite de la început până la sfârșit, ceea ce îi permite să participe la toate aspectele proiectului. În al doilea rând, un inginer lucrează cu o multitudine de artiști, producători, muzicieni și trupe și poate să culeagă ceva de la toți. Este acea profunzime a informațiilor și a experienței care este valoroasă. În cele din urmă, un inginer poate deveni frecvent tipul preferat pentru un producător de succes, care devine o mentoră neoficială și poate mai târziu să conducă și la sesizări.
Deși ingineria poate fi o piatră de hotar pentru carieră în producție, poate dura mult timp și nu există nicio garanție că se va întâmpla pauza, mai ales dacă nu lucrați cu clienți și producători de nume. De asemenea, majoritatea inginerilor care fac saltul au, de obicei, o pregătire muzicală, mulți dintre ei fiind jucători perfecți. Acest lucru le oferă atât abilitățile tehnice, cât și cele muzicale necesare pentru a face saltul.
Există o altă modalitate de a deveni producător și asta înseamnă să vă declarați unul, să găsiți un artist și să plătiți costurile de producție din propriul buzunar. Antreprenorii bogați, sportivii și dealerii de droguri încearcă în acest fel și de obicei nu reușesc. Managerii de artiști și avocații încearcă acest lucru, gândindu-se că știu ceva pentru că sunt în afacere și de obicei nu reușesc. Promotorii de concerte, deținătorii de cluburi și personalitățile radio încearcă acest lucru și, de obicei, nu reușesc. Acestea nu reușesc deoarece producția de muzică necesită mai mult decât simpla muzică sau un venit disponibil. Vom acoperi abilitățile și tehnicile în posturile ulterioare, dar știm că succesul durează mult mai mult timp și multă muncă decât majoritatea oamenilor realizează sau dorește să pună în aplicare.
Indiferent de experiența, capabilitățile și ambiția dvs., aveți încă nevoie de un artist sau de un client care să vă încredințeze în proiectul dvs. suficient pentru a vă permite să îl produceți. Clientul este ceea ce vă face primul producător, deși talentul și experiența dvs. vă vor face un succes. Deci, cum obții un client?
Calea onorată de a intra în producție este descoperirea unui tânăr artist care caută o pauză. Dacă ați venit prin rânduri, lucrați în oricare dintre diferitele capacități de mai sus, puteți cere probabil o favoare pentru un ajutor muzical, aranjament și studio pentru a obține un scurt proiect înregistrat. Sau puteți plăti din buzunarul dvs. Oricum, poți fi în drum spre punctul ăsta sau nu.
Succesul la orice nivel tinde să vă împrăștie și vă ușurează găsirea unui proiect de producție. Un compozitor, muzician, inginer sau alții în afacere sunt mult mai susceptibili să se refere la producția de producție numai în virtutea faptului că au fost conectați la un hit (cu cât este mai mare lovitura, cu atât mai ușor devine). Este un lucru trist că se întâmplă în acest fel, și uneori oferă oportunități pentru a nu merita, dar așa funcționează afacerea.
Producția începe și se oprește cu clientul, deoarece aceasta este viziunea pe care trebuie să o realizați și să o executați. Clientul poate fi un artist sau o trupă într-o înregistrare, un compozitor pe o demonstrație, o agenție de reclamă pentru o reclamă sau o etichetă de discuri care dorește să surprindă esența unui artist într-o înregistrare. Indiferent de cine lucrați și pentru care lucrați, producția muzicală poate fi împărțită în câteva domenii de execuție pe care le vom numi Elementele producției de muzică.
Există patru elemente pentru producția muzicală (aproape orice producție) pe care trebuie să o cunoască un producător. De obicei, un producător este un maestru al cel puțin unuia dintre cei patru, însă cei mai mulți sunt experți în toate cele patru. Aceste elemente sunt creativ, financiar, politic și de management de proiect.
Elementele creative pe care un producător trebuie să le aducă la proiect pot fi puține sau multe, dar de obicei multe. Trebuie să aducă gust, expertiză muzicală și o ureche fericită pentru ceea ce funcționează și ce nu. Elementul Creativ este ceea ce toată lumea dorește de obicei să învețe, așa că voi dedica o serie de posturi viitoare doar la subiect.
Unul dintre principalele posturi ale producătorului este financiar, care este împărțit în două categorii, afacerea producătorului și bugetul. Există multe modalități prin care un producător poate fi plătit și multe nuanțe în jurul acestor moduri. Manipularea bugetului proiectului necesită, de asemenea, o mână de ajutor pentru a vă asigura că sunt destui bani alocați pentru a realiza înregistrarea proiectului pentru satisfacerea tuturor. Deși elementul financiar este suficient de important și suficient de nuanțat pentru a merita mai multe postări, este posibil să nu fie suficient de interesat ca mulți dintre voi să citiți acest lucru (mai ales cei care urăsc bugetele și numerele), care doresc pur și simplu zgomotul creativ. Dacă mă interesează suficient acest subiect, voi fi sigur că postați mai mult, altfel veți trebui să citiți cartea pentru detalii.
Dacă nu aveți de-a face cu un cântăreț / compozitor în propriul studio, fiecare proiect este plin de personalități multiple, diverse. Unii, dacă aceștia sunt capabili, rezonabili și profesioniști, în timp ce alții (sperăm că nu mulți) sunt copii, sunt asemănători cu diva și sunt răsfățați și își doresc mereu calea proprie. În calitate de producător, una dintre principalele tale locuri de muncă este ca toți să lucreze în cât mai multă armonie posibilă, medierea oricăror argumente și direcționarea oricăror resentimente sau sentimente grele într-o performanță extraordinară. Numai această slujbă ar putea fi cu normă întreagă și este una în care profesioniștii instruiți fac o grămadă de bani, dar vin doar cu teritoriul de a fi producător de muzică.
Ca și elementul financiar, politica este suficient de nuanțată încât merită un post propriu (sau chiar mai multe mesaje), dar multe tipuri creative nu ar citi mai mult despre psihologia din spatele unei înregistrări minunate. Unele dintre ele este necesar, totuși, și vom merge peste bucăți în timp ce acoperă aspectele creative.
Acest lucru ne lasă cu Managementul de Proiect, un element mult uitat în producție.
Managementul de proiect este singurul element care, de obicei, alunecă sub radarul majorității producătorilor în devenire, dar vă poate rupe cu ușurință dacă nu vă acordați atenție. Project Management este planificarea, organizarea și gestionarea resurselor necesare pentru finalizarea proiectului, fie că este vorba doar de un cântec, cue sau jingle, fie de un album complet de 10+ melodii.
Majoritatea proiectelor au o cronologie pe care trebuie să o urmeze, chiar și pentru acturile de superstar, din moment ce zilele bugetului de înregistrare de la sfârșitul lunii sunt aproape terminate. Asta inseamna ca toate elementele de timp pentru proiectul tau trebuie sa fie planificate in avans cu o mica libertate construita dupa cum este necesar.
Gestionarea timpului
Gestionarea atât a proiectului, cât și a timpului pentru oameni este una dintre cele mai dificile locuri de muncă ale unui producător, deoarece implică o mulțime de ghicituri educate. Niciodată nu știți exact cât timp va dura un segment, dar aveți o idee generală dacă ați făcut temele de producție. Deci, cum îți dai seama cât timp ai nevoie? La fel ca orice proiect din orice companie, faceți o cronologie care are repere specifice, lăsând puțină libertate doar în cazul în care se întâmplă ceva neprevăzut. Iată cum sa procedat:
Revedeți situația. Nu puteți să determinați cât timp va dura fiecare segment de proiect până când veți evalua melodiile, veți asculta demo-urile, veți asculta înregistrări anterioare, veți auzi artistul sau trupa în direct sau în repetiție și, în general, veți simți bine ce este posibil și cât ar trebui să fie fixate sau modificate. Această perioadă de evaluare ar putea dura o săptămână sau două sau chiar mai mult cu o trupă neexperimentată, dar ar putea fi comprimată într-o zi, dacă este necesar, în funcție de experiența dvs. în aceste situații și de calitatea melodiilor și a jucătorilor.
Aproximativ cât va dura fiecare segment de proiect. După ce evaluați melodiile artistului sau ale trupei și obțineți un sentiment al aranjamentelor și cât de bine le joacă, puteți stabili cât timp de pre-producție va dura pentru a obține totul în formă. S-ar putea să determinați că veți avea nevoie de o lună de pre-producție, deoarece aranjamentele sunt slabe, sau poate doar câteva zile pentru unele melodii melodii. Dacă nu aveți acest tip de timp sau artistul este rezistent la mai multe repetiții, atunci va trebui să alocați mai mult timp pentru urmărirea de bază, poate o zi suplimentară pentru fiecare melodie, în loc de 2 sau 3 melodii pe zi ( dacă ești norocos) că te-ai aștepta dacă totul este bine reglat.
Dezvoltați-vă reperele. În primul rând, lucrați înapoi de la data livrării sau de finalizare. Acum puneți timpul alocat pentru mastering, amestecare, depășire, urmărire și preproducere. De acolo puteți să vă puneți etapele pentru finalizarea fiecărui segment al proiectului.
Gestionarea închirieri
Un proiect destul de mare are, de obicei, numeroase chirii care sunt atât pe termen lung, cât și pe termen scurt. Cea mai dificilă închiriere pe termen lung este întotdeauna studioul, deoarece, dacă nu terminați ceea ce este necesar la timp, atunci va trebui să vă deplasați în altă parte dacă studioul este rezervat după terminarea timpului tău. Aceasta poate fi o durere regală, deoarece înseamnă a rupe totul în jos și aranja din nou, pierzând atât timpul cât și ritmul, și cel mai probabil sunetul tău, în proces.
Timpul de studio este defalcat în preproducție, urmărire, depășire, amestecare și mastering.
Pre productie poate fi la fel de putine cateva zile sau atat timp cat luni, in functie de nivelul de calificare al jucatorilor si de forma in care sunt incluse melodiile si aranjamentele. De obicei se face intr-un spatiu de repetitii ieftin sau personal astfel incat cel putin costurile sa fie scăzut.
Urmărirea se poate face în cât mai puțin de o zi (în funcție de muzică) sau poate dura câteva luni. Cei mai multi producatori pe un buget se simt confortabil cu alocarea a unu sau doua cântece pe zi, cu o trupa bine repetata, care isi stie piesele inauntru.
Overdubs este cea mai lungă perioadă a procesului, de vreme ce veți face cea mai mare experimentare cu părți și sunete. Este de obicei făcut într-un studio mai puțin costisitor sau chiar într-un studio de acasă, deoarece nu mai este nevoie de o cameră mare de urmărire. Ești într-adevăr zboară repede dacă poți face o singură zi pe un instrument excesiv. De exemplu, toate melodiile de chitară pentru fiecare dintre melodiile realizate într-o singură zi, toate vocalele pentru toate melodiile, toate corecțiile de bas etc. Vom trece peste acest lucru într-un post mai târziu.
amestecarea poate fi o zi pentru toate melodiile (ceea ce este posibil pentru un act de jazz sau blues sau chiar un album live), dar cel mai bine este sa faci cel putin un cântec pe zi sau pe zi.
Stăpânirea este mai ușor de bugetat, deoarece rareori depășește o zi în studio (mai mult ca 5 sau 6 ore).
Închirierea echipamentului pe termen scurt este de obicei muzică sau echipament audio care poate fi pentru o zi sau pentru întreaga durată a proiectului. Este posibil să nu existe dacă bugetul dvs. este scăzut sau dacă puteți împrumuta câteva dintre ele, dar de obicei puteți conta pe cel puțin câteva chirii pe termen scurt pe măsură ce creșteți bugetul.
Gestionarea oamenilor
Nu numai că un producător trebuie să gestioneze timpul proiectului, ci și timpul la care lucrează. De exemplu, dacă inginerul pe care preferă să îl folosească nu poate fi disponibil pentru datele de urmărire, el trebuie fie să-l reprogrameze pentru a-l găzdui sau a găsi un înlocuitor. În cazul în care cântărețul nu va fi disponibil pentru mai multe zile pline de voce, trebuie să-i reprogrameze și să pună altceva în locul său pentru a rămâne la timp. Dacă trebuie să fie angajați muzicieni de studio, trebuie să afle când sunt disponibili cei mai buni oameni pentru proiect și să-și schimbe programul.
Acest lucru adaugă un alt nivel de complexitate planificării și managementului de proiect, dar vine cu teritoriul de a fi producător.
După cum puteți vedea, trebuie să vă gândiți foarte mult doar la nivelul de management al proiectului și am zgâriat doar suprafața. Iată un lucru pe care să-l păstrați în minte totuși - Mai bine muzicieni = mai puțin timp necesar. Într-o lume a incertitudinii, aceasta este cea constantă în toate fațetele proiectului.
În partea a 2-a vom examina un segment de producție care este adesea trecute cu vederea, dar care poate face sau poate rupe proiectul dvs. - pre-producție.
Accentsconagua