Share
Indiferent dacă un comedian în picioare sau un muzician care știe să improvizeze este o ambarcațiune esențială. Deși acest articol nu vă va învăța cum să vă improvizați, vă va oferi o perspectivă asupra procesului de gândire din spatele acestuia și a instrumentelor de care veți avea nevoie pentru a începe.
În termeni muzicali, "improvizația" este procesul de a interpreta sau de a compune muzică în timp real, în zbor, în timpul momentului, de pe manșetă sau de orice ai alege să îl numești. Practic, făcând-o în timp ce mergeți! Aceasta poate include crearea de noi idei muzicale sau o nouă interpretare a unei melodii sau a unei compoziții existente. Întregul punct este că nu este preconceput, dar curge natural de la tine în timp ce joci în orice direcție doriți.
Lucrul amuzant este că suntem toți improvizați! Fiecare persoană de pe planetă face totul așa cum mergem. Abilitatea noastră de a rezolva problema, de a lua rapid decizii și de a acționa asupra lor, de a intelege gândurile și rezumatele și de a le dezvolta în obiecte și scenarii tangibile în timp real este ceea ce ne-a făcut o specie de succes. Aceste procese mentale și emoționale pe care le experimentăm zilnic sunt, de asemenea, în centrul improvizării.
Acum, improvizația este asociată de obicei cu Jazz și Blues, dar adevărul este dacă nu se joacă muzică rigid construită și preformată "exact" la fel de fiecare dată până la detaliul ultimului minut, improvizând!
Cel mai bun lucru despre improvizație este că oricine o poate face, nu trebuie să ai o diplomă în Jazz sau să fii un prodigios muzical. Este distractiv și o parte esențială a ceea ce te face bine, tu! Evident, este un subiect uriaș și nu pot să o acoperez într-un singur articol, dar pot explica câteva concepte fundamentale și procese de gândire în spatele improvizării bune, cele mai utile fiind paralelele dintre limbă și muzică.
Acum, improvizația nu este pentru toată lumea. Unii muzicieni nu improvizează niciodată, iar alții sunt sfântul graal și o viață de urmărire a perfecțiunii formei lor de artă. Muzicienii clasici sunt un bun exemplu de non-improvizatori. Acum știu că este o generalizare masivă, dar în cea mai mare parte este adevărat. Acest lucru se datorează în parte faptului că muzica clasică nu este un sport improvizat, are reguli și tradiții stricte și este citită pe hârtie. Imaginați-vă o orchestră de 60 de piese într-o încăpere și dirijorul spune: "Bine, hai să gem în C!" Disaster!!
Există în mod evident excepții și cunosc mulți jucători clasici uimitori care improvizează foarte bine. Acest lucru se datorează faptului că au interese muzicale în afara muzicii clasice, de obicei Jazz.
Luați-o pe Gabriela Montero. Această femeie este supranatural talentată. Aparent are capacitatea de a improviza pe orice melodie prezentată la întâmplare. Ca un copil, ea a fost descurajată în mod activ de aptitudinile sale improvizatoare de către profesorul ei clasic de pian, care și-a marcat talentele ca fiind "inutile". Ea a fost atât de distrasă de asta, încât a renunțat să joace de ani de zile. Din fericire pentru noi, ea a început din nou și a combinat antrenamentul său clasic cu dragostea ei de improvizație. Aruncați o privire la ea să luați faimoasa piesă de chitară "Asturias". Mentinarea!!!
Acum, de obicei, primul lucru la care vă gândiți când auziți improvizația este extins, solo-uri de chitară auto-indulgente, experimente de libertate de 45 de minute Jazz Tuba și intelectuali în pulovere negre polar gât scraping lor goatees! Spunând că m-am dus odată la un concert în care sprijinul era un tip care a jucat o mașină cu o mașină de șlefuit electric timp de o jumătate de oră! Purta un gât polar negru! Adevărul este că scrierea unei cântece este o formă de improvizație, faceți-o ca și cum ați merge, creând ceva nou, care nu exista înainte. Această creație brută este apoi reglată, aranjată, produsă și prezentată ca o piesă finalizată în lume.
Cum se întâmplă însă acea scânteie inițială a unei idei? De unde vine? Mai important, când vine vorba cum putem să-l valorificăm și să-l formăm în ceva semnificativ pentru ascultător așa cum se întâmplă? Când improvizăm acest proces se întâmplă în mod constant. Idei noi și povestiri muzicale se naște, se joacă, se înfrumusețează, se repetă și se aruncă în favoarea celor mai buni, într-un ritm alarmant. Uneori spunem o poveste veche într-un mod interesant.
Improvizarea se găsește în majoritatea, dacă nu în toate culturile. De obicei apare sub forma unor forme muzicale tradiționale care au fost transmise prin generațiile care sunt în mod constant reinterpretate și improvizate de noua rasă de muzicieni.
Un bun exemplu este Blues. Forma "12" a barei este foarte simplă, dar în armonie, "foarte" complexă, în același timp. Aceleași trei corzi și scale simple (pentatonice) au fost folosite ca bază pentru ceea ce pare a fi o infinitate de variații melodice și improvizații. Același lucru este valabil pentru "Ragas", care sunt o formă muzicală indiană. Desigur, ceea ce face ca aceste variații "cadru" să fie unice sunt personalitățile și talentul artiștilor interpreți sau executanți.
Improvizația nu se limitează nici la instrumentele convenționale și poate fi indulgată de un ansamblu sau de un ansamblu de muzicieni și designeri de sunet. Dispozitive electronice și instrumente pregătite au fost întotdeauna o mare sursă de experimentare și improvizație.
Un concept interesant este improvizația compusă. În cazul în care muzica este scrisă și notată în așa fel încât să fie lăsată deschisă interpretării de către muzicieni. Mai jos este imaginea unei piese de către Joe Pignato. Piesa este descrisă ca "O structură grafică pentru orice număr de improvizatori". După cum puteți vedea, nu există note scrise decât o cronologie și o indicație a locului unde ar trebui să apară sunetul în spectrul de frecvențe.
notations21.net
Lucrul interesant este că, deși piesa are structură, nu există nici o modalitate de a suna la fel de două ori. Văzând că nu există niciun indiciu despre ce sunete ar trebui să joace ce, muzicienii ar fi improvizat pur și simplu și ar lua decizii bazate pe ceea ce credeau că ar funcționa sonic.
Când te duci într-o țară străină, există două lucruri pe care le vei găsi confuze. Geografie și limbă. Acestea sunt și cele două obstacole principale în care vă puteți exprima pe deplin un instrument atunci când vă improvizați.
Să începem cu Geografia. Știind unde sunt notele pe instrumentul tău este la fel de important ca și când știi unde să găsești alimente și apă într-un loc necunoscut. Pentru orice muzician, învățarea geografiei instrumentului dvs. este o necesitate de bază. După ce ați învățat la un institut de chitară mare (și a participat la unul) primul lucru pe care îl observați sunt studenții care se copleșesc pur și simplu pentru că nu știu unde sunt notele. În calitate de profesor, este de datoria ta să încerci să le ridici la viteză, pentru unii însă, se poate dovedi a fi prea mult.
Fiind capabil să vizualizeze notele înainte de a le juca (nu contează dacă vă jucați Gamelan sau Stylophone) atât psihic cât și fizic, în timp ce teoretic le raportați la o situație muzicală (armonie, de exemplu, Chords, Key) este "utilă" "Îmi pun asta cu blândețe! Aceste seturi de instrumente vizuale se iau de obicei sub formă de forme, modele, amprente etc. Probabil nu veți mai spune niciodată notele actuale din cap când le jucați, ci mai degrabă subconștient plasarea mâinilor, bastoanelor, șlefuitorului electric în locația pe care o cunoașteți faceți sunetul pe care doriți să-l auziți. Spunând că dacă cineva numește niște corzi cum ar fi G7, F13 și C9 și nu știi unde sunt aceste note, să nu mai vorbim de 7 și 13, aceste instrumente nu te vor face prea bine, pentru că nu ai nici un punct de referință. Un pic ca și cum ai folosi un Sextant "în interiorul unei nave".
Spunând că vă puteți mângâia în aceste cuvinte. "Singurul tău vreodată un semiton de la o notă corectă".
Acest lucru ne aduce la Limbă, iar muzica este o limbă! Iată acordul, atunci când vorbiți că folosiți limbajul pentru a transmite o idee unei persoane. Nu vă gândiți conștient la modul în care sunt scrise cuvintele, punctuația sau câte substantive și adjective pe care le folosiți, tocmai le spui. Acest lucru se datorează faptului că de când sunteți suficient de bătrâni pentru a vorbi, ați construit un vocabular de cuvinte și fraze și conversați zilnic cu oamenii. E doar natural.
Acesta este exact ceea ce se întâmplă atunci când jucați un instrument. Cu cât învățați mai mult, jucați și practicați cu atât mai mult vocabularul dvs. muzical devine până când într-o zi nu mai trebuie să analizați limba pentru a transmite ideea. Se curge natural. Un vocabular muzical va consta într-o cunoaștere a scalelor, intervalelor, acordurilor, expresiilor, stilurilor, tehnicilor, sentimentelor, timpului, dinamicii, tonului etc. Apoi le aplicați la livrarea unei idei muzicale în același mod în care aplicați variații în sincronizare , tonul și dinamica în limba "vorbită", folosind vocea dvs. pentru a îmbunătăți mesajul pe care îl puneți. Simplu!
Asemănările dintre muzică și limba vorbită continuă și continuă. Fiind un bun lister este unul important, capacitatea de a detecta schimbări în armonie și dinamică și de a le răspunde rapid este esențială. O ureche simpatică vă va servi bine. De asemenea, ați știut când să vă păstrați și gura închisă!
Citirea limbajului corpului. O cantitate uimitoare de informații este transmisă atunci când vorbim în limbajul corpului. Ținerea unui ochi și privirea la alți muzicieni este, de asemenea, foarte importantă. Dacă un baterist dă din cap la tine, poate însemna unul din cele două lucruri. Ori, verificați blonda din rândul din față sau pregătiți-vă ceva ce se va întâmpla muzical. De obicei e primul!
În cele din urmă este momentul sau punctuația. Tu nu, (cum pot pune acest lucru?) Vomite o poveste peste ascultător la 100 de mile pe oră, fără a lua o respirație. Tu ești singur. Adăugați pauze, dinamică și înfrumuseți ideile cheie pentru a atrage ascultătorul astfel încât să vrea să audă povestea până la sfârșit! Același lucru este valabil și pentru o improvizație și o compoziție. Probabil cel mai important aspect aici este povestea sau ideea pe care doriți să o transmiteți. Vocabularul este doar instrumentul folosit pentru a comunica ideea!
Nu trebuie să citiți sau să scrieți muzică pe hârtie pentru a fi un bun muzician sau improvizator. Este o abilitate bună să ai totuși. Cel puțin, deși ar trebui să puteți înțelege și comunica convențiile de denumire asociate acordurilor și scalelor și să le puteți aplica instrumentului. Iată o conversație pentru a-mi explica punctul.
"Hei, am această rețetă (cântec) și are nevoie de acest ingredient (coarda), poți să-l primești pentru mine din magazin?"
Eu: "Sigur ce numește acest ingredient (coarda)?"
Tu: "Nu sunt sigur."
Eu: "Puteți să-l descrieți?"
Voi încerca (fumbles pentru a găsi o notă "C") Este galben. "
Eu: "Este o banana?" (C major?) "
Tu nu."
Eu: "Este un pepene galben (C 7)?"
Tu: "Nu este cam acru (poate al treilea minor?), Dar si dulce (a 9-a?)".
Eu: "Este o Lemon (C min 9)?"
Tu: "Nu, de fapt este mai dulce decât acru!"
Eu: "Este un grepfrut?" (C7 # 9) "
Dumneavoastră: "Da, omule, asta e tot"
Eu: "Sunteți drogat?"
După cum vedeți, veți pierde mult timp încercând să explicați un concept muzical dacă nu cunoașteți limba. Un producător bun va veni de obicei dintr-un fundal muzical și va ști cum să vorbească lingoul cu muzicienii, într-un mediu de producție nu poți spune unui muzician să sune mai mult "vinete" și să se aștepte ca ei să înțeleagă ce vrei să spui. Într-o situație de bruiaj nu poți să te îndrepți și să te aștepți ca jucătorul de la tastatură să înțeleagă ce vrei să spui pentru că nu au freți. Etc. etc.
Când folosești limba scrisă de muzică (pe hârtie), trebuie să fii mai conștient de ortografia (numele notei / coardei), punctuația (calendarul / dinamica) și gramatica (frazele), deoarece încerci să comunici ideea vizual pentru cineva poate de cealaltă parte a lumii, fără a spune asta. Spionarea greșită va determina cititorul să nu o înțeleagă sau să nu vă interpreteze greșit ideile. De asemenea, dacă vă prezint un grafic simplu în studio și vă cer să faceți o parte bazată pe acele coarde, sunteți în măsură să identificați instantaneu ceea ce vedeți ca un sunet muzical? Iată o diagramă de exemplu.
Puteți auzi acordurile? Puteți vedea formele de coardă? Și dacă le vreau o octavă mai mare? Care sunt notele cele mai importante din fiecare coardă? Ce scară merge cu fiecare coardă? Atat de multe intrebari! Într-o mulțime de situații de sesiune / tiranțe, abilitatea de a crea părți dintr-o diagramă în zbor este o practică standard. Uneori nu există nici o diagramă, așa că trebuie să lucrați acordurile afară rapid pe măsură ce ascultați și să creați o parte potrivită stilului muzicii de acolo și apoi.
Practic, dacă vrei să stai în "Muzică", ar fi mai bine să înveți limba!
Când începeți să jucați un instrument, primul lucru pe care doriți să-l faceți este să lucrați la chestia care vă inspiră să o ridicați. Pentru chitaristi riffs si linge, pentru bateristi un bataie preferata. De fapt, veți petrece marea majoritate a timpului dvs. ca un începător care lucrează în alte materiale ale popoarelor. Aceasta este probabil cea mai bună cale de a învăța. Problema este că într-o anumită etapă veți ajunge la un punct în care tot ce puteți juca este o alunecare a altor popoare. Iar atunci când bruiați repetați toate acele lizuri verbatim și rapid de abur.
Acest lucru se întâmplă foarte mult cu chitaristii care învață totul de la TAB. Până la un moment în care nu sunt capabili să gândească pentru ei înșiși, ei intră într-o capcană de învățare a unor fraze avansate prin roți, în loc să învețe teoria și tehnicile de bază din spatele lor. Primul lucru pe care un student îl va întreba atunci când îi arăți că o linge este: "Poți să o faci TAB asta pentru mine?". Răspunsul meu este, de obicei, "Nu, în schimb voi explica cum am venit cu ea, de la ce scară vine, de tehnicile pe care le folosește și de modul în care se referă la acordurile. Astfel veți avea posibilitatea de a merge departe și fă-ți propriile lizuri pentru tot restul vieții tale. "
Una dintre cele mai bune sfaturi pe care ți le pot oferi este să găsești un profesor bun și să înveți după ureche. Procesul de formare a urechilor și transcrierea muzicii este dureros de încetinit pentru a începe cu, dar recompensele sunt minunate. Împreună cu unele teorii și tehnici predate de un profesor bun care lucrează lucrurile pe urechi vor fi mult mai ușor. Beneficiul este identificarea scărilor, acordurilor și expresiilor de către ureche este esențială pentru improvizație. Veți aminti și ceva ce ați muncit din greu mult mai bine decât ceva care a venit liber. Dacă încercați să realizați un solo și puteți afla care este cheia, ce sunt coardele și ce scări (și poziții) sunt utilizate împreună cu sunetul tehnicilor prin "ureche" pe jumătate acolo deja!!
Îmbunătățirea este o formă de artă, fără îndoială. Poate dura o lungă perioadă de timp, pentru a reuși. Chiar dacă ați jucat câțiva ani, câteva zile vor fi bune și unele vor fi rele. Indiferent ce instrument, obiect sau "software" pe care îl jucați învățând să improvizați este o modalitate excelentă de a te distra și de a te îmbunătăți ca muzician. Vă va ajuta să ieșiți din situații lipicioase și veți învăța mereu ceva din ea. Dacă doriți doar să vă blocați cu prietenii, probabil că veți avea nevoie doar de o înțelegere de bază a coardelor și a câtorva scale de păsări cum ar fi Pentatonic și Major / Minor etc., pentru a vă vedea. Dacă doriți să o luați mai departe, există un timp de studiu înainte de tine. În orice caz, vă puteți distra și creați-vă!
Creierul dvs. este o mașină rapidă, cum ar fi un procesor mega de 100 000 GHz Intel Xeon 100,000 (deși performanța poate varia în funcție de unele modele). Cu programarea corectă creierul dvs. este capabil să permită crearea de sunete, melodii, armonii și ritmuri noi și incitante, toate în timp real! Fără instrumentele pentru a surprinde aceste evenimente improvizate unice, ele vor dispărea în eter, fără ca nici o urmă să nu mai fie auzită din nou, trăind doar în amintirile celor care le-au văzut. Acest proces muzical se întâmplă în toată lumea, chiar acum când citiți acest lucru. Și va face până la sfârșitul timpului!
Accentsconagua