Share
În acest tutorial, vă voi arăta cum să organizați și să creați o tranziție mai bună de la o melodie la alta, examinând:
Fade, secvențierea și spațierea unui album sunt deseori efectuate în etapa finală a procesului de creație. O înțelegere a acestui proces poate împinge un album bun într-unul bun.
Este mai bine să decideți ordinea melodiei înainte ca melodiile să fie stăpânite. Acest lucru vă poate ajuta cu consecvență, asigurându-vă că melodiile stau alături de sonic și dinamic.
În plus, o nouă perspectivă asupra secvenței ar putea fi utilă.
Piesa de deschidere stabilește tonul albumului. Nu trebuie să fie un singur cântec sau un cântec prevăzut a fi cel mai mare hit al albumului, dar ar trebui să fie o melodie care să indice clar genul.
Armata celor șapte națiuni și Miroase ca Spirit-ul Tineretei au fost atât hit-uri, cât și setteri de tonuri perfecte.
Corpul albumului ar trebui să aibă vârfuri și văi, să ia ascultătorul în locuri diferite.
Unii artiști aranjează melodiile în trei sau patru seturi de melodii, sfârșitul fiecărui set fiind adesea o melodie mai înceată și mai înceată. Aranjarea unui album în seturi poate fi mai puțin copleșitoare, rezultând o secvență mai bună a albumului.
Terminarea unui album nu trebuie să fie ca și cum ați termina un set live, cu lovitura mare de multe ori la final. Ar trebui, totuși, ca un concert, să lase ascultătorul să vrea mai mult.
Ultima melodie este adesea mai lentă, mai lungă și, în cea mai mare parte, subțiere textuală. Turistul de Radiohead se potrivește perfect acestor elemente.
Există situații în care acești factori sunt îndeplinite și, în plus, cea mai mare lovitură a albumului este plasată la sfârșitul înregistrării. Rănit de Nine Inch Nails este un exemplu excelent în acest sens.
Există momente în care versurile dictează o secvență de albume. Ridicarea și căderea lui Ziggy Stardust și a păianjenilor de pe Marte a fost un album conceptual cu caracterul care se sinucide în cântec Rock 'n' Roll Suicide.
Cu înțelepciune, a fost plasat la sfârșitul albumului.
Există situații în care decizia dificilă de a părăsi un cântec dintr-un album trebuie făcută pentru ca albumul să funcționeze stilistic.
Cântecul nu are însă de pierdut. Ar putea fi folosit ca parte B la un singur album, salvat pentru următorul album sau adăugat ca piesă bonus pentru o versiune specială.
Uneori este mai bine să nu supra-intelectualizați procesul și pur și simplu să folosiți încercări și erori prin amestecarea cântecelor în jur.
Încercați să jucați ultimele 30 de secunde ale unei melodii și primele câteva secunde ale celei următoare, luând timp pentru a asculta critic modul în care acestea stau una lângă alta în ceea ce privește tempo-ul, cheia, tema și caracterul sonic.
Tacerea dintre fiecare cântec ar trebui să fie abordată artistic. Nu trebuie folosit un timp stabilit pentru fiecare tranziție.
Unele stații de lucru audio digitale (DAW) au o valoare prestabilită de două secunde. Cel mai bine este să deselectați acest lucru.
Durata tăcerii depinde de ce a fost și de ce urmează. Utilizați regula de 30 secunde discutată pentru a ajuta la luarea deciziei.
O melodie rapidă urmată de un cântec lent necesită adesea o lungă tăcere între melodii.
Acest lucru ajută la distanțarea relației dintre cele două cântece, ajutându-vă ca melodia să fie mai lentă decât să fie trasă.
Un cântec lent, urmat de un cântec rapid, necesită adesea o scurtă tăcere. Acest lucru contribuie adesea la crearea unui impact mai mare.
Genul poate fi un factor în alegerea duratei tăcerii. Un album clasic funcționează adesea cel mai bine cu o durată mai lungă de tăcere decât, de exemplu, un album de punk.
Dacă vă distanțați de vinil sau de bandă, artefactele cum ar fi zgomotul benzii sau crackle-ul de vinil pot face ca spațiul să se simtă mai scurt decât să ascultați digital.
Un ascultător a putut auzi un melodic terminat mai devreme decât un alt ascultător, datorită diferenței în tipul de mediu în care ascultă.
Cu acest lucru în minte, tăcerea după o decolorare lentă este adesea cel mai bine menținută, pentru că o persoană care ascultă într-o mașină, de exemplu, va auzi adesea melodia terminând mai repede decât cineva ascultând tentativ într-o cameră liniștită.
Faze poate fi descris ca o creștere sau scădere a volumului.
Faze sunt folosite pentru unul din două motive:
Acestea sunt adesea create chiar la începutul sau sfârșitul audio-ului.
Două elemente se estompează:
Mai jos sunt cele patru tipuri comune de curbe afișate ca fade-ins.
Curbă liniară de estompare
Logaritmic curba de decolorare
Curbă exponențială de estompare
Curba S se estompeazăSfat pentru fiecare tip de curbă:
Durata decolorării este mai subiectivă. Durata medie este de două până la cinci secunde. Alternativ, încercați să experimentați. Scânteia scăzută a băieților cu înălțime ridicată de Trafic are o durată de decolorare de 1m 22s.
Faze pot fi aplicate în timpul etapei de amestecare sau de mastering. Avantajele în timpul etapei de amestecare includ:
Avantaje în timpul etapei de mastering:
Scopul unei tranziții este de a face o tranziție fără probleme.
Puteți să le folosiți pentru unul dintre următoarele două motive:
Cross-fades poate folosi oricare din cele patru tipuri de curbe.
Un exemplu folosind două curbe liniare:
Un exemplu folosind două curbe liniarePentru tranziția cântecului, transfecțiile funcționează cel mai bine atunci când sfârșitul muzicii este subtil. De exemplu, o dronă sau o notă susținută sângerând în cântecul precedent.
Ascultă albumul Francis Mute de Marte Volta care are o decolorare la fiecare melodie.
Împărtășiți-vă ideile despre secvențierea, dispariția și tăcerea în albumul dvs. Implicați inginerul mastering în deciziile pe care le luați. Obțineți gânduri de la familie și prieteni.
O mulțime de muncă grea, timp și bani sunt adesea investite în producerea unui album. Punerea albumului împreună este pasul final creativ. Ar trebui să i se aloce timp și gând. La urma urmei, ar fi o rușine să alunece atât de aproape de linia de finisare.
Accentsconagua