Share
Bine ați revenit în partea a treia a mini-seriei noastre în "Șapte pași pentru a scrie melodii memorabile". Dacă ați pierdut părțile anterioare, atunci vă recomand să vă prezentați și să le citiți mai întâi, deoarece există o progresie naturală a pașilor pe măsură ce se bazează pe informațiile învățate din fiecare etapă anterioară. Puteți citi partea 1 aici și partea 2 aici.
Dacă ați citit deja și ați digerat cele două părți anterioare, vă permite să rămâneți blocați în pașii finali ai acestui tutorial.
Așa cum am menționat deja în introducerea acestui tutorial, scrierea unei melodii bune nu este ceva ce poate fi realizat pur și simplu "fă-o așa ... a. b. c. ". Pașii din acest tutorial sunt tehnici, ghiduri, sfaturi - dar toate necesită compozitorului să folosească creativitatea proprie pentru a lua aceste sfaturi și a le pune în aplicare într-o compoziție unică.
Ca atare, pe măsură ce vă mișcați împreună cu melodia și încercați diferite idei din pașii din această serie de tutori, trebuie să fiți întotdeauna pregătiți să STOP și REPETA când se întâmplă ceva magic.
Ceea ce vreau să spun prin asta este adesea când compuneți, bâzâieți, cântați sau vă redați noua melodie alături de o secvență de coarde, dintr-o dată o anumită expresie muzicală sau o parte din frază sună pur și simplu fantastic ... lucru natural trebuie făcut aici împreună cu compoziția, pe măsură ce cântecul te poartă și te simți încântat să vezi ce altceva poți să faci. Inima voastră este capturată în acest moment și veți deveni încântați să continuați să compuneți această nouă melodie uimitoare. Cu toate acestea, în momentul în care ajungeți la final sau deveniți creați epuizați, este posibil să fi uitat combinația exactă dintre coarda, note melodice, ritm și așa mai departe, pe care ați jucat-o în timpul acelui moment de mare!
Ca atare, întotdeauna am recomanda, indiferent cât de emoțional adânc intrăți în noua compoziție pe măsură ce vă cântați / redați melodia, amintiți-vă să vă opriți imediat după "momentele minunate" și asigurați-vă că repetați, re-repetați și apoi înregistrați sau scrieți acele momente inspirate. Aceste mici momente de magie fac ca melodia ta să fie ceva special și, prin urmare, este esențial să-i surprinzi!
Un lucru care poate face o mare melodie bună este utilizarea inteligentă a ritmului și a lungimii notei. Este foarte tentant ca compozitorii să se schimbe doar de la o notă la alta, în fiecare bataie a barei sau în același timp cu modificările coardei.
Acest lucru poate fi potrivit pentru un fel de melodie, dar melodia trebuie într-adevăr să fie puternică și ar trebui să existe și altceva interesul, cum ar fi modificările inteligente ale coardei sau percuția care oferă o varietate și interes.
De cele mai multe ori, vei face bine să iei notele din melodia pe care începi să o compui și să te gândești cu adevărat la modul cum să le spici, ținând mai mult pe anumite note, adăugând quavers și semi-quavers prin pasaje ușor mai rapide pentru a aduce mai multă mișcare muzicală în melodie.
În exemplul pe care l-am folosit pentru tutorialul nostru, semnătura de timp a fost în 3/4 timp. Înțelegerea teoriei semnăturii cheie poate că nu este critică pentru cei care nu l-au studiat niciodată înainte. Cu siguranță nu la fel de important ca înțelegerea semnăturilor cheie (așa cum se menționează în Pasul 2). Majoritatea muzicienilor doar "simt" ritmul muzicii și știu intuitiv calendarul fără să înțeleagă neapărat ce înseamnă 3/4, 4/4 sau 6/8. Dacă înțelegeți semnăturile de timp, vă va ajuta cu siguranță atunci când este vorba de a vă înscrie cântecul la un scor. Și veți putea vedea unde poate că melodia a devenit "blocată" în ritmul pur și simplu schimbând nota pe fiecare bate al barei.
Un sfat eficient pentru a adăuga ceva suplimentar unui ritm de melodie este încercarea și permiterea unor note peste baruri. Ce inseamna asta? Ei bine, dacă luăm piesa noastră de exemplu din acest tutorial, am putea modifica ritmul pentru a adăuga un interes mai mare după cum urmează.
Aici, între prima și a doua bară, A este susținută de două bătăi, care o duc peste cele două bare, înainte ca G să fie în cele din urmă jucate. Aceasta adaugă o anumită varietate muzicală la piesă și, din nou, îndepărtează melodia de a fi prea "evidentă"; o mică curiozitate. Deseori, compozitorii folosesc această tehnică de a schimba ușor ritmul în modele repetate. În muzica modernă (genul cu versuri, cor, versuri, cor), veți auzi câteodată că compozitorul folosește această tehnică în corul final, de exemplu. Pentru a adăuga un element special în piesă, în cazul în care ascultătorul a auzit o melodie de câteva ori și ultima dată când au auzit-o în cântec, este ceva atât de puțin modificat ritmic, dându-i un impact mai mare.
Deci, acum avem un set solid de șapte tehnici / sfaturi pentru a ne ajuta să ne facem melodiile mai memorabile. Așa cum am menționat mai înainte, acești pași singuri nu vor duce la o melodie fantastică ... ei au nevoie de interpretare, creativitate, stil și utilizarea inteligentă a diferitelor tehnici.
Dacă sunteți un începător absolut atunci când vine vorba de scrierea de melodii, atunci vă rog să vă iertați pentru o "copiere" a exemplului dat în acest tutorial. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți câteva dintre modalitățile prin care fiecare tehnică diferită poate adăuga ceva suplimentar unei melodii. Cu toate acestea, un cuvânt de avertizare, nu intra în obiceiul de a copia melodii. Dacă există un lucru pe care oamenii îl vor ridica mai mult decât majoritatea, este o copie proastă a unei melodii bune. Ceea ce vreau să spun este dacă începeți să vă gândiți "Vreau să creez un cântec la fel de bun sau ca un cântec X" ... te îndrepți spre o cale sigură de incendiu pentru a-ți strica șansele de a compune ceva grozav.
În schimb, vă sugerez să încercați totul pentru a arunca din cap toate celelalte melodii și cântece. Fiți inspirați de propria voastră dispoziție la momentul scrisului. Apoi alegeți o semnătură cheie și începeți să potriviți secvențele de coardă cu câteva linii de melodie armonizante. Încercați să fii creativă în modul în care folosiți diferitele tehnici, forțându-vă să faceți ceva ce nu ați făcut înainte. De exemplu, dacă vă aflați întotdeauna scris în C Major, schimbați-o, poate G Major în schimb? Acest lucru va avea un efect dramatic asupra modului în care creierul dvs. sau "vocea capului" cântă în mod automat de-a lungul coardelor care se joacă. În principal, pentru că vocea dvs. poate cânta doar într-un anumit interval (poate o pereche de octave). Prin urmare, schimbarea semnăturii cheii este utilă pentru a încerca și a inspira creativitatea nouă în melodiile dvs..
Alternativ, ați putea încerca să folosiți tehnica de sari de șase note (Pasul 4 al acestei serii de tutoriale) în părți complet noi ale frazei decât ați încercat înainte. Sau legarea diferitelor sare, unul direct după altul. Uneori trecând în șase tonuri întregi, alții mergând în jos. Gândiți-vă la melodia minunată "Love Story", puteți vedea cum primele 8 bare ale muzicii respective se bazează în întregime pe șase note de salturi. Ele sunt folosite într-un mod atât de inteligent, încât oricine a auzit odată acest cântec, va fi probabil aproape instantaneu memorabil!
Pentru cei care s-au luptat înainte cu crearea unor linii puternice de melodie, vă recomand să vă familiarizați pe deplin cu sfaturile oferite în această serie de tutoriale. Fiind complet confortabil cu tehnicile, veți descoperi că nu veți avea nevoie să "gândiți" prea mult la ele, permițând astfel aspectului dvs. creativ să preia.
Pe măsură ce ascultați melodiile preferate populare, încercați să le ascultați din punctul de vedere al sfaturilor de mai sus. Acest lucru vă va ajuta să aflați ce melodii mari utilizează diferite tehnici și, în consecință, îmbunătățiți compozițiile de melodii pe termen lung.
Amintiți-vă întotdeauna că, în general, un cântec minunat nu are nevoie doar de chordul dvs. de chitară funciară sau de alegerile computerizate ale unor noi instrumente sau de versurile minunat scrise ... dar și o linie de melodii cu adevărat memorabilă și puternică pentru a duce cântecul de la frumos la numărul unu!
Accentsconagua