Share
Bine ați venit în a doua parte a acestei mini-serii. Dacă ați pierdut prima parte, vă recomand să citiți mai întâi pentru a înțelege mai bine ce urmează să fie acoperit în următorii pași din acest tutorial. Puteți citi partea 1 aici.
Până acum am elaborat notele pe care ar trebui să le folosim pentru a obține un sunet "plăcut" și pentru a evita sunetele melodice aleatoare sau "ciocnire". În următorii doi pași, vom învăța tehnici pentru a adăuga un interes subtil melodiei prin aplicarea unor "tehnici" mici în ordinea în care redăm notele selectate.
În primul rând, presupun că ați înțeles un ton întreg? Practic, de la C la D, D la E și așa mai departe. Deci ce vreau sa spun sarind peste nota dorita? Ei bine, permiteți să examinați exemplul audio și să folosiți acest lucru pentru a explica mai bine.
În pasul 2 al exemplului anterior, am decis că nota melodiei recomandată în al doilea bar ar fi G. Ce putem face acum, este planul înainte un pic în barul 1. În timp ce ne jucăm notele care lucrează spre G ... noi mai întâi sari peste nota G printr-un ton întreg, pentru a juca mai întâi un A, înainte de a ateriza în final pe G dorit în bara 2.
Cu alte cuvinte, evităm instinctul natural de a pur și simplu să călătorim până la scară de la E la G, sărind peste nota G cu un ton întreg, pentru a juca mai întâi un A, apoi, în cele din urmă, finalizând sunetul, Notă de la G în bar 2. Amintiți-vă, dacă jucăm o melodie în care notele se deplasează pe scară, s-ar sărim mai întâi peste nota dorită înainte de a reveni în final la acea notă.
Această tehnică presupune că vă planificați puțin înainte, dar odată stăpânită este o modalitate foarte eficientă de a adăuga un interes unei linii de melodie. Următorul pas folosește din nou tehnica "jumping" între note, dar de data aceasta cu șase note ale scalei!
Un alt sfat excelent pentru a vă spori melodia este să sari șase note ale scalei, fie în sus, fie în jos pe scală. Acest salt destul de mare între note poate fi extrem de eficient atunci când este folosit la momentul potrivit într-o expresie melodică.
Dacă vom continua cu melodia din exemplul anterior, un loc pe care l-am putea include un salt de șase note este după G în a doua bară. Sari de la G in josul B (de la G, vom trece peste F, E, D, C si vom cadea pe B) inainte de a ne muta in barul trei si sa jucam nota C.
Sper că observați cum acest salt de șase note adaugă cu adevărat ceva special melodiei și chiar acum, doar cu aceste trei bare, începem o linie de melodie foarte frumoasă și mai degrabă memorabilă.
Putem folosi aceeasi tehnica pentru a continua melodia cu un alt salt de sase note, de data aceasta probabil ridicand scara, de la nota C ca am terminat pe bar 4 la A (la inceputul barei 5). Știm că acest lucru va suna bine, pentru că nota A pe care o să mergem este parte a triadei F Major - care este acordurile care se joacă în momentul în care cadem pe lista de note O notă! Iată cum ar arăta și suna așa cum am continuat până la baruri 5, 6, 7 și 8.
Deci, de ce barele 5, 6 și 7 funcționează atât de bine cu melodia exemplu în pasul 4? Ei bine, în primul rând, deoarece fac uz de pașii anteriori din acest tutorial. Dar, de asemenea, lucrează în mod specific alături de fraza din primele trei bare, pentru că folosesc același "model" de note.
Repetarea modelelor de note este un truc pe care marele compozitor clasic îl folosea adesea cu mare efect. Nu repetați neapărat aceleași note (deși aceasta este și o tehnică eficientă), dar utilizați același model de note dintr-o frază anterioară, doar deplasată de-a lungul scalei, fie în sus, fie în jos. Dacă comparăți barele 1 și 2 în scor folosind exemplul nostru, puteți să vedeți că notele din barele 5 și 6 urmează același model, doar folosind note care sunt șase note ale scalei mai mari.
Repetarea tiparelor de note ca aceasta face ca melodia deja placuta sa devina mai memorabila pentru ascultator si, prin urmare, un pic mai "catchy" dupa doar cateva ascultari.
Un exemplu extraordinar al ceea ce eu consider o linie de melodii fabuloasă, care folosește expresii repetate atât de eficient, este "Tema dragostei din Glasgow" din piesa Love actually Sound (mai jos). Ascultați cu atenție melodia, veți vedea cum compozitorul a creat o linie de melodii extrem de în mișcare, din doar câteva fraze melodice de bază. Repetat repede pe diferite armonii de coardă și pe diferite părți ale scării, acesta este un exemplu minunat de utilizare a acestei tehnici de "repetare a modelelor"!
Folosind pașii din această parte (din partea a doua), din seria tutorialului, alături de cei din prima parte, ar trebui acum să vedeți cum cele cinci tehnici învățate până acum vă oferă instrumentele de bază pentru compunerea unei minunate linii de melodii. Sărind peste nota "evidentă" printr-un ton întreg, creând noi stări prin săritura în sus sau în jos a șase note ale scării și apoi repetarea inteligentă a tipurilor de note din frazele muzicale.
În cea de-a treia parte a acestei serii, vom analiza ultimii doi pași din acest ghid pentru șapte etape, precum și un sfat "bonus" despre creativitate.
Accentsconagua