Share
Una dintre cele mai frecvente întrebări pe care le-am întrebat elevii mei este: "Cum pot să vin cu o melodie foarte bună?" Răspunsul, la fel ca în toate întrebările de un milion de dolari, nu poate fi dat ca un simplu "Tu faci așa ..." Cu toate acestea, de-a lungul anilor, am dezvoltat o serie de tehnici și sfaturi care pot fi folosite pentru a ajuta începătorii cântecul scriitorilor și compozitorilor vin cu linii de melodie mai puternice.
Am ascultat o mulțime de cântece în timpul meu, multe dintre ele fiind compuse de artiști amatori și entuziaști de muzică. Îmi pare rău să spun că mulți scriitori par să uite cel mai important element (în opinia mea) - melodia - și să se concentreze prea mult asupra selecției instrumentului, a efectelor producției, a versurilor și așa mai departe. Melodia devine pur și simplu o selecție aproape aleatoare de note în cel mai rău caz, sau o linie de melodie foarte plictisitoare și "evidentă" în cel mai bun caz. Fără o linie de melodie puternică, o melodie rareori o va face pe lista de redare iTunes!
Deci, cum transformăm oh-so-common și îndrăznim să spun "linia de melodie" plictisitoare, a fi ceva plăcut la ureche, interesant, memorabil și captura inima ascultătorului? În această serie scurtă de tutoriale vă voi oferi șapte pași pentru a scrie o melodie memorabilă, unde veți învăța cum să creați o melodie ceva asemănător ...
Exemplul audio de mai sus și cei de pe parcursul acestei serii de tutoriale s-au jucat pe pian, din nefericire, nu am fost binecuvântat cu o voce cântătoare care merită împărtășită ousitul mașinii mele și a băii. Cu toate acestea, am accentuat notele de melodie (notele cele mai înalte), astfel încât să le puteți alege cu ușurință din acordurile de susținere și de însoțire. Exemplul cântec este unul pe care l-am jucat pur și simplu în câteva minute de ședința la pian, s-ar fi putut dovedi foarte diferit în funcție de starea mea de spirit, de zi, de vreme sau de orice altceva ... dar fiecare versiune ar avea toate câte un lucru în comun. Ei urmau să urmeze pașii de bază descriși în această serie de tutoriale.
Voi da diverse exemple în timpul acestor tutoriale. Fiecare va afișa nota muzicală, plus un fișier audio pentru cei care nu citesc atât de bine muzica. Trebuie doar să țineți cont de faptul că scorul este scris în forma sa cea mai simplă, însoțit de suportul sau suportul care este afișat ca acorduri directe. În cazul în care sunetul rupe aceste acordeoane puțin pentru a oferi un sunet similar cu cel al piesei audio originale pe care o construim spre.
Acesta este, fără îndoială, cel mai important dintre toate sfaturile și, din fericire, este cel mai simplu de realizat pentru orice scriitor nou. Scopul esențial este să se asigure că la intervale diferite în timpul piesei (cum ar fi prima batere a unui bar sau sfârșitul unei fraze muzicale), nota de melodie "se așează" pe una din notele care se joacă în coardă . Ce vreau sa spun prin asta? Ei bine, dacă coarda care se joacă este C Major, atunci nota de melodie care ar trebui să fie caracteristică ar trebui să fie C, E sau G (triada care alcătuiește coarda C Major). Dacă coarda care a fost jucată a fost G Major, atunci nota de melodie care ar trebui să fie prezentată ar trebui să fie G, B sau D.
Să luăm exemplul următoarei secvențe de coardă comună.
C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G
(Dacă nu sunteți familiarizat cu această metodă standard de scriere a acordurilor, atunci C înseamnă coarda C Major, Am înseamnă A Minor. G / B se referă la o coardă G Major, cu un B ca notă de bas - în loc de normal G note de bas. Puteți afla mai multe despre notarea acordurilor aici http://ro.wikipedia.org/wiki/Chord_notation).
Dacă am fi scris o melodie la această secvență de coardă, folosind doar sfaturile de la Pasul 1 în acest tutorial, am obține ceva de genul acesta.
Aici puteți vedea, prima notă de melodie este E, care se joacă cu coarda C, deoarece triada C este C, E, G. Aș fi selectat C sau G și ar fi sunat la fel de corect, dar de data aceasta am a decis să folosească E. În a doua bară, coarda este G și am ales nota de melodie G (din triada lui G, B și D). În al treilea rând, coarda este A Minor (A, C, E), așa că am selectat nota de melodie C.
Ok, după ce am jucat acest lucru, îmi dau seama că, pur și simplu din întâmplare, sună deja ca o melodie destul de faimoasă dintr-o piesă clasică (Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo, aproximativ 1 minut 40 în piesă). În ciuda acestei similitudini cu o faimoasă piesă de muzică deja existentă, ceea ce este clar este că este foarte ușor să asculți și să suneți plăcut. Nu suna ca și cum cineva scote notele aleatorii de pe scara cromatică, există o structură pentru asta. Asta pentru că fiecare notă de melodie se află în coarda de bază care se joacă la acea dată.
Nu contează care dintre notele din coarda pe care o alegem. Iată un alt exemplu în care melodia se conformează în continuare instrucțiunilor din Pasul 1, dar folosind o notă de melodie diferită pentru coarda G din a doua bară.
Din nou, acest lucru funcționează foarte bine. (Și, dacă observați, acest lucru este, de asemenea, printr-un accident complet similar cu o bucată de muzică foarte renumită, Canon Pachelbel în D Major de la aproximativ 20 de secunde în). Atâta timp cât înțelegeți notițele coardei care se joacă la un moment dat, puteți începe să compuneți notele "principale" sau "featured" ale liniei de melodii.
Odată ce am descoperit câteva note ale coardei (Pasul 1) pentru a vă prezenta în melodia noastră, este timpul să ne gândim la adăugarea unei mișcări melodice și a interesului pentru melodia. Dar cum alegeți ce note să adăugați?
Ei bine, cel mai evident lucru pe care trebuie să-l faceți este să precizați ce semnătura cheie este cântecul dvs. și apoi asigurați-vă că folosiți doar note din această scală. Acest lucru vă va asigura că nu veți avea niciun "sunete ciocnire" care sunt neplăcute pentru ureche. (Bineînțeles că poate că ori de câte ori o melodie utilizează în mod intenționat note din afara semnăturii cheii melodiilor, dar, pentru simplitate, vom ignora astfel de melodii pentru moment.)
În exemplul anterior, piesa a fost în cheia lui C Major. Cunoașterea semnăturilor cheie este o parte esențială a scrisului unei melodii bune. Dacă nu știți semnăturile cheie, atunci vă sugerez să le învățați (există numeroase site-uri web și cărți care vă ajută să faceți acest lucru). C Major are o semnătură cheie în care nu există obiecte ascuțite sau apartamente; pe o tastatură de pian, fără note negre. Ca atare, atunci când compunem o melodie pentru o piesă în C Major, trebuie să ne concentrăm doar pe "notele albe" ale pianului pentru a ne asigura că suntem plăcuți.
Ok, deci acum vom folosi note de melodie de la semnătura cheie C major, fie că mergem în sus, fie în jos pe scară, pe măsură ce ne mutăm la fiecare dintre notele de coardă prezentate (după cum sa decis în pasul unu).
Am folosit o mișcare destul de simplă în jurul notelor din următorul exemplu audio, folosind sfaturile de la pașii 1 și 2, pentru a produce linia de melodii după cum urmează.
În mod clar, adăugarea notelor suplimentare de pe scară, pe măsură ce ne-am mutat de la E în bara 1 la G în bara 2, a adus ceva interes pentru melodie. Din nou, nu contează care note din scara pe care am jucat-o, aș putea să mă mișcă în jos pe scară, și ar fi păstrat totuși plăcută. Încercați-vă singur și experimentați puțin. Ceea ce este important este că am folosit doar notele care sunt în C major (fără obiecte ascuțite de apartamente) pentru a mă lua de la nota de melodie recomandată de E (în prima bară) până la G (în bara a doua).
Folosind pașii unu și doi de mai sus veți ajunge la ceea ce am numit în introducerea mea ca o "melodie evidentă". Ceea ce vreau să spun este că urechea occidentală este "instruită" să accepte cu ușurință aceste tipuri de melodii peste secvența de coardă dată și ele sunt destul de simple în structura lor. Ei nu sare prea mult și au o implicare tehnică destul de limitată.
În partea a doua a seriei, vom analiza mai multe tehnici pentru a adăuga un interes mai mult la linia de melodii și ao dezvolta în ceva mai puțin unic.
Accentsconagua