Share
Bine ați venit în cea de-a patra și ultima parte a seriei de tutoriale despre înregistrarea primei dvs. melodii. Am introdus o mulțime de termeni, idei și tehnici, cu speranța de a vă oferi fundalul pentru a vă aborda primele încercări de înregistrare și de a vă inspira să citiți și să aflați mai multe.
Acum este timpul să punem teoria în practică, luând un set simplu de idei muzicale, cultivându-le și construind o piesă finală.
Accentul nostru este de a înregistra, dar vreau să vă arăt cum DAW poate fi mai mult decât un studio de înregistrare și să devină o parte din procesul creativ încă de la început.
Am deschis o bucla implicita de tambur in Logic pentru a scanteia cateva idei si am petrecut ceva timp incercand riff-uri si progrese in top pana cand am lovit pe ceva ce mi-a placut:
Nu voi câștiga niciun premiu pentru cântece, dar este destul de bun pentru scopurile mele aici. Deci, unde duce ideea asta? Ce alte idei sugerează? Puteți afla prin teoria muzicală, prin continuarea jocului sau prin uitarea de pe fereastră a ideilor care rulează în cap până la inspirația lovituri.
Personal, sunt în ultima categorie și văd această primă idee o eliberare mare și zgomotoasă de tensiune, așa că vreau ceva mai liniștit și mai tensionat pentru a servi ca parte verset - ceva ce pune un fel de întrebare muzicală care prima mea idee poate fi răspunsul.
Sună destul de bine. Este un fel de unghiular și silențios și construiește o mică tensiune care trebuie rezolvată, așa că prima parte cu care am venit trebuie să vină ca o versiune frumoasă.
Încercând să găsesc cea de-a doua parte, am lovit pe altceva care nu era corect ca verset, dar totuși am vrut să-l păstrez. Se pare că ar putea funcționa ca o punte sau o secțiune de mijloc, așa că o să păstrez asta pentru mai târziu.
Deci, urmând acest principiu de a construi dintr-o singură idee, putem ajunge destul de repede la oasele goale ale unui cântec plin.
Acesta este locul în care DAW-ul intră în propriul său domeniu. Folosind uneltele de tăiat, lipiți și bucăți, pot folosi fragmentele aspre pentru a ajunge la un aranjament pentru cântecul meu doar prin mișcarea și repetarea blocurilor. Este un pic ca și cum ai scrie o scrisoare, jotting ideile pe care vrei să le comunice, făcându-le în propoziții și paragrafe coerente și, în final, mutându-i pe cei din jur într-un întreg coerent.
Nu aș numi aranjamentul meu minunat, dar vedeți ideea care ia forma. Nu vă faceți griji că sună dur în acest moment - este doar o schiță pe care o vom completa.
Cu un aranjament în loc, pot să mă descurc cu acea buclă de tambur și să încep să programez piesele de tambur proprii care se potrivesc cu părțile cântecului meu. Deci, tot ce am făcut aici este să pun un element de tambur de bază pentru fiecare segment al cântecului și bucla / copiați-l la toate piesele corespunzătoare.
Acum, vă amintiți din mai devreme în serie că putem face acest sunet un pic mai interesant și om folosind o combinație de tehnici manuale și automate. În primul rând, voi adăuga manual variante la butoaie prin tăierea buclelor în secțiuni libere și făcând tot ce pot pentru a face să pară că cineva a jucat de fapt piesele.
Apoi, voi folosi funcția umanizată a lui Logic pentru a varia atât poziția cât și viteza (puterea cu care sunt atinse notele) pentru a face lucrurile puțin mai robotice.
Acolo, doar o mică variație a făcut mult mai puțin rigidă și obositoare să asculte.
Folosind aceleași principii, puteți programa orice instrument care vă place. Pentru această piesă, voi programa niște bas pentru a îngrășa chitara.
Acum buclele de chitara pot fi inlocuite cu o noua viata. Așa cum am aranjat cântecul și am programat și umanizat tobe, am o anumită dinamică de răspuns și pot repeta conținutul inimii mele pentru a obține performanța pe care o doresc.
Din nou, nu o lume bate performanță, dar mult mai bine decât acele bucle. Veți observa că am decis să folosesc două sunete de chitară, una distorsionată și una mai curată, pentru a ajuta la întărirea dinamicii între piesele piesei și a crea un interes. De asemenea, am dublat chitara distorsionata pentru un sunet mai gros, deplasandu-i la extrema stanga si dreapta, in timp ce lasam sunetul mai curat la mijloc.
Încep să am o problemă cu zgomot, dar o să mă descurc într-o clipă. În primul rând, vreau să creez un submix pentru chitare și să adaug niște efecte reverb și alte efecte.
Îți vei aminti din a doua parte a seriei că am vorbit despre niște elemente de bază ale rutei. Ceea ce am făcut aici este să distrag tot semnalul de pe pista mea de chitară într-o altă pistă, o autobuz pe care pot aplica unele efecte generale.
În acest caz, am folosit un EQ pentru a reduce frecvențele joase, lăsând mai multă "spațiu" în amestec pentru tobe inferioare și sunete de bas pentru a fi auzite. De asemenea, am amplificat puțin în jur de 2 kHz, doar pentru a le oferi o mușcătură mai multă și, de asemenea, am derulat frecvențe înalte la aproximativ 11 kHz pentru a scăpa de unele fizzuri și a lăsa loc pentru cimbale.
În sfârșit, pentru chitare, am adăugat o anumită comprimare și o parte a semnalului redirecționat către un aux-reverb, doar pentru a le "lipi" puțin împreună și a adăuga un sentiment de spațiu.
Plugin-ul cu tobe are un sunet frumos al camerei, astfel încât nu este nevoie de multă reverb acolo, tocmai am adăugat o mică bordură doar pentru a încerca să dau un sentiment că le împărtășesc un spațiu cu chitarele. Am adăugat, de asemenea, o mică compresie și un anumit echilibru subțire pentru a spori tamburul de lovitură și capcana. Rețineți că, pentru simplitate, folosesc ieșirea stereo a tamburului meu, în locul ieșirilor multiple.
Acum vreau să reparăm zgomotul de la chitare și, în timp ce mă aflu la el, deoarece voi face niște lovituri, voi folosi Flex Time pentru a strânge și calendarul. Aș fi luat deja toate măsurile de precauție pentru a evita înregistrarea zgomotului nedorit (luminează, departe de monitor etc.), deci tot ce am făcut pentru a trata zgomotul este să taie secțiunile pieselor audio unde chitara nu se joaca si adauga o poarta subtil a zgomotului.
Cu Flex Time, am vrut să păstrez sunetul destul de splendid al piesei, așa că nu am pus totul în bătaie. Tocmai m-am mutat destul de mult încât piesa are un pic mai multă pumn și coeziune. În cele din urmă, am făcut câteva schimbări minore la piesa de tambur, doar pentru a face lucrurile un pic mai fin și pentru a se potrivi mai bine cu chitarele editate și a adăugat un mic fazer la chitara mai curată.
Deci, vedeți, în câțiva pași relativ simpli, am trecut de la o idee de bază și de la niște înregistrări de zgârieturi până la ceea ce pare să fie o primă înregistrare decentă. Un pic mai mult de lucru, ceva mai multe instrumente și am avea un articol finit care ar putea fi stăpânit și lustruit sau împărțit cu colegii de bandă.
Ca întotdeauna, fiecare etapă a acestui tutorial ar putea fi un tutorial în sine, așadar vă încurajez cu tărie să citiți în prealabil și, mai ales, să vă jucați cu echipamentul dvs. DAW și muzical pentru a continua învățarea și a obține experiență.
Accentsconagua