Share
Vom analiza câteva tehnici pe care le puteți utiliza pentru a adăuga interes și varietate la piesa dvs. și pentru a ordona marginile aspre. Cu toate tehnicile următoare, este impractic să vă arătați instrucțiuni precise privind modul de realizare a fiecărei tehnici în DAW, dar toate sunt facilități de bază pe care orice DAW modern le va avea: tot ce trebuie să faceți este să vă dați în manuale sau, mai bine , jucați cu butoanele și aflați.
Aceasta este a treia parte a seriei mele care acoperă tot ce trebuie să știți pentru a începe înregistrarea primei dvs. melodii. Sperăm că până acum ați avut ocazia să lucrați la unele dintre conceptele pe care le-am analizat în articolele anterioare din această serie și încep să se simtă confortabil cu tehnicile de bază de care avem nevoie pentru a construi o pistă.
Cuantificarea este procesul de aliniere a notelor din "ruloul de pian" MIDI la un model ritmic, folosit adesea pentru notele care au fost introduse "live", de exemplu cu o tastatură. Pentru o parte care constă din note regulate opt, ați putea cuantifica o grilă din nota 8, asigurându-vă că fiecare notă este exact la timp.
Dacă ați introdus notele pentru piesele instrumentului software cu mouse-ul, alinierea la rețea nu este probabil o problemă, dar cuantificarea are încă câteva lucruri de oferit.
Mai jos este o simplă batere a tamburului introdusă de tastatură și suficientă din timp încât pare să fie rău.
Și iată același lucru cuantificat la grilă:
Una dintre principalele probleme cu un instrument MIDI, mai ales dacă utilizați piese cu buclă, este că poate suna fără viață și robotizată. Complet note în timp, toate aceleași viteze (adică, jucate cu aceeași forță), tot drumul printr-o pistă, au un mod de a deveni obositor să asculte. Există ocazii când acest lucru ar putea fi un efect dezirabil, dar, de cele mai multe ori, veți dori să faceți lucrurile să sune mai puțin organice.
O modalitate de a face acest lucru este de a cuantifica piesele dvs. la un șablon care încorporează unele "leagăn". Swing este practica în care notele sunt redate ușor în afara timpului, dând un sentiment de groove și mișcare, iar cuantificarea instrumentelor vă va ajuta să creați acest efect prin schimbarea subtilă a notelor pe grilă.
În clipul de mai jos, am folosit destul de un set swing exagerat pentru a ilustra punctul. Observați cum sună mai puțin "rigid"
O altă tehnică și una pe care le-ați putea folosi în combinație cu leagănul este de a folosi un instrument de umanizare pentru a aplica o anumită aberație la momentul și viteza notelor. Din nou, este nevoie doar de un efect subtil pentru a oferi muzicii programate un sentiment de viață și de realism.
Mai jos, puteți vedea efectul deoarece diferitele culori indică viteza variabilă:
Rețineți că unele instrumente software, cum ar fi EZ Drummer, au o capacitate încorporată de a umaniza viteza fiecărei bătăi de tambur, deci este posibil să aveți nevoie doar să modificați calendarul baterilor.
O tehnică finală pe care îmi place să o folosesc este să schimb manual piesele care sunt folosite pe parcursul unei piste. De exemplu, să presupunem că ați programat o parte de tambur pentru fiecare secțiune a cântecului dvs. Puteți construi piesa rapid folosind bucle, dar după ce ați făcut acest lucru, tăiați buclele și adăugați mici variații la notele programate. Luând tobe ca un exemplu, s-ar putea să comutați chimvalele, să puneți în rulouri variate pe toms sau să adăugați sau să mutați bateți în jurul valorii, la fel ca un adevărat baterist ar.
Deși probabil că doriți să adăugați o atingere umană pieselor dvs. electronice, piesele dvs. live ar putea fi prea umane. Indiferent cât de bună este performanța dvs., sunteți obligat să înregistrați lucrurile pe care doriți să le fiți puțin mai stricte. Din fericire, multe DAW-uri au acum caracteristici care vă permit să mutați notele și acordurile în timp, fără a vă modifica pitch-ul sau pentru a produce artefacte audio nedorite.
Mai jos, puteți vedea cum am putut să aliniez coardele de chitară cu batai pentru a face un sunet mai strâns:
În Logic și GarageBand, această caracteristică se numește FlexTime. Echivalente în alte DAW-uri includ Elastic Audio și Beat Detective (Pro Tools) și Audio Warp (Cubase).
Folosind aceste instrumente în cea mai mare măsură, este un articol în sine (și norocos pentru tine, Joel Falconer a scris doar un astfel de articol pentru AudioTuts nu cu mult timp în urmă), dar principiul de bază este următorul: Flex Time (sau echivalentul acestuia) și acasă în pe tranzitorii, adică punctul în care începe un sunet. Puteți apoi să trageți notele în jur, să introduceți note nesemnate în timp ce ar trebui să fie, sau chiar să modificați în mod creativ calendarul performanței, de exemplu pentru a schimba formularea unei părți vocale.
Zgomotul nedorit este una dintre cele mai enervante probleme cu care se va confrunta un inginer audio, pur și simplu pentru că există atât de multe surse de zgomot și atât de multe moduri diferite și uneori complexe de a face față. Dar un sunet curat este esențial pentru a vă oferi producțiilor o notă profesională, deci de unde să începeți?
Prima regulă este una veche: gunoi, gunoi. Cu alte cuvinte, orice puteți face pentru a opri înregistrarea zgomotului în primul rând vă va economisi dureri de cap lungi și persistente mai târziu.
Aceste măsuri de precauție de bază ar trebui să se ocupe de cel mai grav din zgomot; restul are nevoie de unele trucuri digitale. Cea mai simplă metodă este să puneți o poarta de zgomot pe banda canalului pentru piesa contravențională și să folosiți comenzile de atac, eliberare și prag pentru a evita tăierea sunetelor mai silențioase. Alternativ, dacă piesa o permite, puteai să tăiați pur și simplu segmentele liniștite (sau, mai degrabă, biții care ar trebui să fie liniștiți), amintindu-și să lase o descompunere naturală asupra sunetelor.
Stergerea zgomotului din performanța însăși este mai complexă (de aceea este important să minimalizăm acest lucru în primul rând) și dincolo de sfera acestui articol, dar aruncăm o privire la articolul lui Joel Falconer privind utilizarea unui EQ parametric și în special ultimul segment pe utilizarea EQ pentru a elimina zgomotele supărătoare.
Deci, acum sunteți familiarizați cu multe dintre cele mai frecvente trucuri din setul de instrumente pentru inginerii de acasă, probabil că este timpul să punem în practică toate aceste lucruri. Deci, lucrați la un mic cântec, deoarece data viitoare, în ultima parte a acestei serii, vom trece prin organizarea unei mulțimi de idei într-o melodie, editarea acesteia împreună, adăugarea unor atingeri finale de bază și exportarea acesteia într-un fișier puteți împărtăși cu prietenii dvs. (sau, dacă vă simțiți suficient de curajoși pentru a îmbrățișa cele mai întunecate arte întunecate, vă puteți încerca mâna la stăpânire!).
Accentsconagua