Share
Bine ați venit în cea de-a doua parte a seriei mele care acoperă tot ce trebuie să știți pentru a începe înregistrarea primei dvs. melodii.
În ultima vreme am petrecut ceva timp gândindu-ne la motivele și metodele din spatele înregistrării la domiciliu și ne-am uitat la niște rudimente goale sau scris și aranjament. În această lună, ne vom îndrepta direct și vom trece prin câteva din tehnicile și metodele de bază pe care vă veți baza în producțiile dvs..
În fiecare proiect, va trebui să vă ocupați de două tipuri de bază: instrumente audio și software "reale". De exemplu, dacă sunteți un chitarist ca mine, puteți programa percuție software și piese de bas, apoi înregistrați piese de chitară live peste ele.
În plus, este posibil să doriți să direcționați semnale audio prin intermediul pieselor auxiliare sau buss. Cu această tehnică, puteți trimite mai multe piste la o singură bandă de canal și, dacă doriți, puteți varia cantitatea fiecărei piese individuale trimise.
Astfel, de exemplu, puteți grupa toate piesele dvs. de percuție pe un singur fader, astfel încât să puteți controla nivelul lor master și să aplicați EQ și efecte întregului grup, în timp ce încă puteți să lucrați cu piesele individuale. Un alt exemplu obișnuit este faptul că ați putea plasa un efect obișnuit ca reverb pe o piesă auxiliară și trimiteți cantități variate de fiecare instrument la el, aplicând astfel o cantitate diferită de aceeași reverb la fiecare instrument din pista.
În imaginea de mai sus, puteți vedea butoanele "Trimitere" de pe fiecare piesă de instrument care trimite cantități variate de semnale ale acestora către melodia "Reverb".
Acest lucru poate deveni complicat și este un subiect pe care îl veți familiariza în mod natural, pe măsură ce aptitudinile și experiența dvs. se dezvoltă, dar pentru moment, cele de mai sus sunt suficiente pentru o înțelegere de lucru.
Oricine scrie mai mult de câteva scrisori, eseuri sau rapoarte știe că un șablon de bază, formatat încărcat cu informații cheie și poate chiar câteva fraze stoc este un economizor de timp indispensabil. Producția muzicală este la fel: dacă scrieți și înregistrați în mod curent melodii de rock din trei piese, cu siguranță vă veți economisi mult timp și lucrați prin stabilirea unui șablon cu toate pistele, ruturile și efectele de bază pe care le aveți a folosi.
Majoritatea DAW-urilor au posibilitatea de a salva un șablon, iar pentru oricare dintre ele nu puteți salva un fișier de proiect normal și nu uitați să utilizați Salvează ca… funcția de fiecare dată când începeți un proiect cu acesta.
Piesele de instrumente muzicale sunt interpretate de MIDI, iar MIDI este destul de bine chestia coșmarurilor pentru mulți muzicieni - cu siguranță pentru oricare dintre chitaristii care au fost vreodată în stilul "rack frigider" din anii 1980 - dar în acest caz nu trebuie să vă faceți griji.
Fiecare instrument software va trebui să fie programat cu ce note să joace și când să le joace și acest lucru se realizează prin ceea ce înseamnă o versiune digitală a acelor carduri perforate care fac o lucrare pianola.
Aceste informații pot fi introduse prin orice număr de metode, dar cele mai simple și cele mai comune metode sunt:
În mod alternativ, dacă DAW acceptă notația muzicală sau dacă utilizați un software de notare care va scoate fișiere MIDI, puteți programa instrumentul dvs. printr-un scor muzical normal.
Buclele au fost menționate pentru scurt timp ultima oară și nu ar trebui să aibă nevoie de multă introducere. Practic, acesta este doar un mijloc de repetare a unei secțiuni de înregistrări audio și poate fi o tehnică foarte utilă pentru a construi și aranja cântecele dvs. rapid, permițându-vă să vă concentrați asupra ideilor și deciziilor creative,.
De multe ori, este necesar să vă ordonați sunetul înainte de a putea fi bucle - dacă vă grăbiți să obțineți ideile în jos, este posibil ca timpul și precizia dvs. să nu fie perfecte - și cele mai moderne DAW-uri au o serie de instrumente care vă ajută să faceți acest. În aplicațiile Logic și GarageBand, de exemplu, instrumentele de bază de tundere, împreună cu Flex, care vă permit să mutați notele și acordurile în timp, pot face ceva util din cele mai pline de performanțe.
Deci, acestea sunt tehnicile și ideile de bază pe care le folosim pentru a realiza o înregistrare de bază. Mai jos, puteți vedea o combinație simplă folosind niște bucle audio, împreună cu un simplu model de tambur software, care este, de asemenea, în buclă.
Deși nu există prea multe lucruri, doar câteva schimbări de coardă foarte simple, avem deja o pistă decentă care să servească drept bază pentru generarea mai multor idei și deplasarea lucrurilor în jurul pentru a găsi un aranjament perfect și toate folosind tehnicile simple prezentate de mai sus. Este atât de ușor!
Deci, de ce să nu aprinzi DAW-ul, să programezi niște piese, să înregistrezi niște bucle și să te joci în jurul tău, direcționând instrumentele pe piste auxiliare? Data viitoare vom examina mai detaliat câțiva dintre acești pași, vom analiza câteva metode de producere și testare a ideilor și vom analiza unele dintre procesele implicate într-un flux de lucru tipic de înregistrare.
Accentsconagua