Share
În partea a 4-a din seria mea cu tambururi am să ne uităm la câteva moduri de a face miking, filosofia și plasarea micilor camere de filmare uneori misterioase și câteva tehnici alternative surprinzătoare și interesante. Nu uitati, asa cum am afirmat in intro in fiecare parte a acestei serii, cheia adevarata a sunetului unui tambur mare este un tambur mare sau un set de sunete excelente (preferabil atat in acea ordine). Aceste două elemente vor face ca orice inginer să arate ca un geniu clienților săi.
Mulți ingineri tineri plasează uneori microfoanele de la capăt aproape ca o idee ulterioară, ceea ce reprezintă o greșeală, deoarece acestea sunt foarte importante pentru sunetul general al tamburului. Există două filosofii distincte cu privire la microfonul de la capăt. Prima teorie (și cea care a fost cea mai lungă) este că microfoanele aeriene sunt folosite în primul rând pentru a ridica sunetul principal al trusei, cu celelalte microfoane individuale de tobe care umple sunetul. Cea de-a doua filosofie folosește costurile mai mult ca mics-uri de cimbal care complimentează restul micilor tobe pe trusa.
Sunetul acestor două tehnici este diferit, așa cum te-ai aștepta, deci este mai bine să te gândești la ceea ce cauți înainte de a plasa la întâmplare niște microfoane peste tobe. Micselele reale de la capăt sunt amplasate mai sus peste kit și, prin urmare, captează mai mult sunetul camerei. Dacă camera dvs. nu sună atât de bine sau dacă plafonul dvs. este scăzut, astfel încât sunetul să reflecte înapoi în microfon, această tehnică probabil că nu va funcționa pentru dvs. și va trebui să vă bazați pe tehnica # 2.
Când încercați în primul rând să capturați sunetul de chimvale, atunci microfonul va fi plasat mai jos pe kit și camera nu va intra în joc la fel de mult. Aceasta este și tehnica utilizată în armarea sunetului pentru a obține cât mai multă izolare posibilă de orice altceva pe scenă.
Ce microfoane?
Aproape fiecare inginer folosește un microfon condensator pentru a acoperi, deoarece reacționează suficient de repede pentru a prinde tranzitorii de chimvale și atacul tamburului. Desigur, microfoanele de condensatoare de epocă vor suna de obicei minunat, dar noul microcontroler ieftin poate suna destul de bine dacă tambururile și chimvalele în sine sună bine în primul rând. Chiar și unele dinamici ieftine pot lucra într-o strângere și, cu excepția faptului că sunt puțină lumină în capătul superior, se va face bine. Orice ai folosi,
asigurați-vă că microfoanele sunt același model, astfel încât sunetul să rămână echilibrat tonic.
Dacă ajungeți la microcontrolere, asigurați-vă că utilizați tamponul -10 dB cel mai mult, deoarece ieșirea din ele poate fi suficient de mare pentru a vă supraîncărca preamplificatoarele, în special cu un player puternic. Pe o mulțime de microconductoare, există și un filtru de înaltă trecere încorporat în mic pentru a filtra frecvențele mai mici (de obicei undeva între 40Hz și aproximativ 120Hz). Angajarea acestui filtru va elimina o bandă de frecvență pe care nu o veți folosi oricum și va curăța sunetul ambiental al kitului și va clarifica sunetul de cinamale.
Miking Kitul
Această destinație de plasare este concepută pentru a ridica întregul set de tambur. În această configurație, două micșe sunt încrucișate la aproximativ un unghi de 110 ° (vezi figura 1) și la aproximativ 7 inci. Acest lucru este uneori numit în mod eronat "XY", dar numele oficial este "ORTF", care este tehnica dezvoltată și adoptată de Organizația Franceză de Radio și Televiziune. Unghiul de 110 de grade a fost ales pentru că este același cu distanța urechii de pe cap și produce un câmp sonor stereo foarte localizat și un sentiment mai mare de spațiu ca rezultat.
Rețineți că, dacă aveți o cameră foarte vie, puteți dori să vă apropiați mai mult de trusă de kit-ul pentru a reduce cantitatea de viată ridicată.
Trucul pentru această tehnică de vârf este că acesta devine sunetul principal al trusei, cu celelalte microfoane pur și simplu completate și consolidate. De asemenea, vă permite să utilizați mai multe microfon-uri, ceva pe care îl vom discuta mai târziu în articol.
Atunci când se folosește această tehnică, suprafețele sunt ridicate mai întâi în amestec în loc de lovitură sau lovire, apoi celelalte microfoane de tambur sunt folosite pentru a umple sunetul. Acest lucru vă oferă un sunet de tambur foarte deschis și ambient, cu un echilibru destul de echilibrat.
Miking Cinelele
Mingea de chimvale poate fi un pic de un nume greșit, deoarece veți obține încă o mulțime de alte tobe sângerând în aceste microfoane (în special tom), dar chimvale va fi mult mai tare decât orice altceva, deoarece microfoanele sunt mai aproape de ei.
Începeți prin a pune paralelele stânga și dreapta paralele unul cu altul peste clopotul cimbalului de lovire de pe fiecare parte a setului de tambur (Figura 2).
Apoi, așezați partea din față a micului mic cu o înălțime de 12-16 "(38-51 cm) în sus, îndreptând-o peste clopotul cimbalului de lovire (Figura 3). Este important să așezați microfonul pe clopot pentru a elimina sunetul "bâlbâit" care se întâmplă pe măsură ce cimbalul se rotește înainte și înapoi pe măsură ce se apropie și mai departe de mic, când acesta este plasat spre exteriorul cimbalului.
Dacă există două sau mai multe chimvale de avarie, centrați microfonul între accidente și ridicați-l puțin mai sus pentru a diminua problema de lovire.
Echilibrul de echilibru poate fi o problemă cu un baterist fără multă experiență de studio din cauza alegerii sale în chimvale. Cei mai multi drummeri care joaca live folosesc chimvale gros, deoarece proiecteaza mai mult si dureaza mai mult. Acestea fiind spuse, chimvale subțiri sună mult mai bine pentru înregistrare. Un inginer se poate descurca cu unul destul de ușor, atunci când chimvalele au toate greutăți diferite ca problema să apară. În acest caz, încercați să echilibrați totul mutând microfoanele într-un fel sau altul, în special în favoarea chimvalelor de avarie. În cazul în care călătoria este prea liniștită, dați-i propriul mic dedicat, de preferință peste clopot. Dacă acest lucru nu este posibil, așezați microfonul sub călătorie îndreptându-vă spre clopot și la aproximativ 6 cm distanță, dar asigurați-vă că faza micului dispozitiv este inversată.
Echilibrarea totul
Pentru a echilibra cheltuielile generale, bateristul dvs. a lovit chimvalele de impact din stânga și apoi partea dreaptă a setului și asigurați-vă că nivelul (care ar trebui să atingă aproximativ -10dB pe contoare) este același pe ambele părți (presupunând că reintroduceți microfonii la stânga și la dreapta pentru o imagine stereo). Apoi, bateristul a lovit tamburul și l-a ascultat doar prin micile deasupra capului. Ar trebui să constatați că va fi doar un mic drept al centrului dacă totul este echilibrat. Dacă un anumit chimel este mai puternic decât ceilalți, mișcați micul mic de la chimvale. Dacă un cimbal pare pierdut, poate doriți să mutați micul mic mai aproape de el.
Mulți ingineri se bucură să utilizeze microfoane din cameră deoarece adaugă un finisaj general și aderă la sunetul tachetului. În multe cazuri, microfoanele de cameră vor umple orificiile de frecvență și vor face ca toate tobele individuale să sune mai mult ca setul complet de cilindri care este. De fapt, termenul "microfon-uri de cameră" este un pic de nume nepotrivit. Ceea ce utilizați cu adevărat sunt "microfoanele cu tambur ambiant" sau "micile butoane de la distanță", deoarece doar micuți tobele de la distanță și luați o mulțime de sunet de cameră ca o consecință.
Cei mai mulți ingineri de listă preferă să utilizeze microfon-uri de vintage mari pentru cameră (la care majoritatea dintre noi nu au acces), dar în realitate, alegerea contează mai mult în modul în care îi veți folosi.
Chiar dacă în majoritatea cazurilor sunt utilizate micsori mari de condensator diafragmă, veți găsi că micile condensatoare de diafragmă funcționează la fel de bine dacă nu și mai bine, deoarece răspunsul la frecvență este puțin mai larg și reacționează mai rapid la tranzitorii. De asemenea, în cazul în care camera este întunecată, atunci doriți un mic mai strălucitor care va accentua un capăt de vârf un pic, astfel încât nu va mai trebui să EQ mai târziu.
Dacă doriți doar să utilizați un mic microfon, această metodă de plasare este calea de urmat. Puneți micul aparat în fața setului de tambur cu o înălțime de aproximativ 2 metri, apoi îndreptați micul unghi la un unghi de 45 de grade în jos. Un microfon stereo poate funcționa excelent și în această aplicație (vezi Figura 4).
O altă metodă de micșorare a camerei este de a plasa microfonul stereo direct peste kit, centrându-se pe mijlocul tamburului de bas aproximativ 1,8 metri deasupra (vezi Figura 5). Acest lucru funcționează numai dacă aveți un tavan înalt de cel puțin 12 picioare (3,5 metri) înălțime, în caz contrar, micul dispozitiv va ridica câteva reflecții nedorite din tavan, ceea ce poate face să se audă destul de rău.
Cel mai obișnuit mod de a face cameră miking este cu paralel miking. Plasați un microfon pe fiecare parte a setului, la o distanțare de aproximativ 3 metri și îndreptați direct spre marginea exterioară a celui mai îndepărtat chimbal. Acestea ar trebui amplasate în apropierea kitului de aproximativ 6 până la 3 metri și ar trebui să stea pe marginea kitului pe același plan și exact paralele unul cu celălalt (a se vedea figura 6). S-ar putea să pari ca și cum ai zgâriat peretele din spatele kitului de tambur, dar se va simți minunat, deoarece păstrarea paralelului micilor va menține trecerea de fază la minimum.
Aceasta este o combinație de single miking și miking paralel, oferindu-vă o setare de trei mic. Inginerii care folosesc această configurație sfârșesc, de obicei, să folosească mai mult din micul mijloc decât cei din celelalte două, dar chiar umple sunetul tamburului și adaugă lățimea imaginii stereo în același timp.
Pentru oricare dintre aceste metode, NU cuplați rola de mic frecvență pe microfon. Vreți spectrul complet de frecvențe, astfel încât acesta să completeze oricare dintre găurile pe care le-ați putea obține de la celelalte microfoane de pe kit. Cu toate acestea, atunci când vine timpul să se amestece, s-ar putea să decideți că low-end adăugat face tobe sunet cam prea noroios și s-ar putea să doriți să-l rostogoli atunci.
Room Mic Sound Check
Obțineți un nivel pe micile camere prin faptul că bateristul a lovit tamburul și a reglat câștigul până când acesta a lovit -10dB pe contoare, apoi a asculta și asigurați-vă că prinderea este deplasată puțin în dreapta, la aproximativ 12:30 poziția ceasului (la fel cum o auziți în cameră). Întrebați-l pe baterist să cânte o melodie care folosește toate chimvalele pentru a vă asigura că nimic nu este supraîncărcat.
Microfonul camerei pare să aibă întotdeauna nevoie de o creștere de 12 dB la 12 până la 15 kHz pentru a adăuga un "mic" aer, chiar dacă camera (sau microfonul) este luminoasă. În cazul în care partea inferioară a camerei mișcă zgomotos până la sunetul tamburului și pierdeți definiția pe tamburul de lovire, este posibil să doriți să derulați partea inferioară la aproximativ 100Hz. Uneori, partea inferioară este doar chestia de care aveți nevoie pentru a completa anumite zone ale loviturii sau ale toms-ului, deci totul depinde de situație. Ca întotdeauna, folosiți-vă urechile pentru alegerea finală.
Este popular pentru a comprima microfoane de cameră la un centimetru din viața lor, dar nu recomand orice compresie în timpul înregistrării. Este foarte ușor să faceți acest lucru mai târziu în timpul amestecării, dacă acesta este efectul pe care îl doriți cu adevărat.
Tehnicile pe care le considerăm alternative astăzi au fost într-adevăr tehnicile standard de cantonare a trecutului. De fapt, puteți vedea cum a progresat drumul cu bicicleta când trecem prin toate.
Dacă aveți un echipament limitat disponibil, dar doriți să începeți să înregistrați butoaie sau dacă obiectivul dvs. este de a crea un sunet de epocă, este posibil să utilizați o tehnică minimalistă și să obțineți un efect complet diferit față de cele descrise mai jos mai devreme.
În primele zile ale rock-roll-ului, a fost înregistrat un set de tambur pe o pistă cu un microfon. Îți amintești de toți cei bătrâni bătrâni Led Zeppelin și înregistrările Black Sabbath pe care le-a jucat bunicul tău? Acestea sunt exemple minunate de ceea ce se poate face cu tehnologia limitată pe care au avut-o în anii 1950 și anii '60 în comparație cu ceea ce este disponibil astăzi. Sunt sigur că dacă ați înregistrat vreodată o repetiție la trupă, la un moment dat probabil că ați experimentat o singură tehnică de mic. Cu toate acestea, există trucuri pentru obținerea celui mai bun sunet de tambur dintr-un singur mic.
Plasare unică pentru mic
Dacă puneți un microfon la aproximativ 3 metri (1 metru) în fața setului de tambur "în căutarea" în centrul kitului, veți găsi că ar trebui să ridice totul în mod egal (Figura 7). În timp ce bateristul se joacă în jurul întregului kit, trebuie să-i muți pe micul jucător până când găsiți o poziție care echilibrează întregul kit. Dacă aveți nevoie de mai mult tambur de bas, deplasați micul mic spre tamburul basului. Dacă aveți nevoie de puțin mai puțin, deplasați-o mai sus și departe de toba de bas. Evident, cu cât sunetul este mai bun, cu atât este mai bine sunetul, dar folosiți ceea ce aveți și faceți-l să sune cât de bine puteți, variind plasarea, compresia și EQ. Veți fi surprins de cât de bine poate funcționa acest lucru.
Cu un singur microfon pe tobe, probabil că veți dori să utilizați un compresor pentru a netezi și pentru a menține împreună dinamica kitului. Încercați o setare destul de ușoară doar pentru a domni în vârfuri, cu o reducere de câștig de -1 până la -2dB folosind un raport de 2: 1 și cele mai rapide setări de atac și eliberare. Nu vă fie frică să experimentați prin supracomprimare, deoarece vă puteți simți ca efectul pe care îl realizează uneori.
Dacă aveți două microfoane disponibile, încercați să introduceți unul în fața tobei basului, de aproximativ 6 inci până la 1 picior (18 până la 32 cm) de la capul frontal pe un suport scurt și poziționați celălalt mic cu o înălțime de aproximativ 90 cm, deasupra kit-ului ca o "aeriene", privindu-se la mijlocul setului (Figura 8).
În timp ce bateristul dvs. se joacă, trebuie să-i mișcați pe micuțul mic, până când setul sună echilibrat prin difuzoare. Dacă nu primiți suficientă lovitură, de exemplu, mutați-o puțin mai mult spre capcană și, dacă primiți prea mult, mișcați-o invers. S-ar putea să doriți să adăugați o mică egalizare la 12kHz pentru a da un set de claritate și claritate. Încă o dată, nu vă fie frică să experimentați!
Cu trei microfoane aveți mai multe opțiuni în ceea ce privește poziționarea micilor. Prima opțiune este să o faci ca poziționarea cu două microfoane descrise mai sus, dar să adăugați un mic suplimentar pentru tamburul de prindere. Poziționați acest microfon așa cum este descris în Partea 3 (Figura 9). Rețineți că această configurație vă va oferi o înregistrare mono.
Dacă doriți o înregistrare stereo a setului dvs. cu doar 3 microfoane, încercați să folosiți un mic și două butoni de bass. Plasați aceste microfon-uri deasupra capului de aproximativ 3 picioare (90 cm) de-a lungul părților din stânga și din dreapta ale kitului îndreptate direct în jos, la 90 de grade față de podea.
Din nou, mutați microfonul până când obțineți o imagine stereo a kitului care vă satisface.
Această metodă poate fi opțiunea cea mai ciudată și non-intuitivă a tehnicilor de 3 mic, dar are un loc unic în istoria înregistrărilor și chiar funcționează. Se porneste la fel ca si tehnica cu doua microfoane, cu un mic mic si cu tambur, dar adauga un al treilea mic, aproximativ 15 centimetri, deasupra si dedesubt de pe podea, aratandu-se peste trusa spre capcana (vezi Figura 10). E ciudat, știu, dar povestea din spatele ei va explica ceva mai bine.
Conexiunea Zeppelin
Această tehnică a fost lovită accidental de către celebrul inginer / producător Glyn Johns în timp ce înregistrarea Led Zepplin. Tambururile lui Jon Bonham au fost înregistrate în mono, cu un microfon cu buton de pornire și cu buton de torsiune (într-adevăr un mic disc frontal, la aproximativ 6 metri distanță de lovitură), când Johns a trimis un asistent la studio pentru a schimba setările Jimmy Page de amprentă de chitară. Asistentul a mutat micul dispozitiv în timp ce schimba setările și a uitat să îl miște înapoi. Între timp, micul a venit să se odihnească la marginea podelei, îndreptându-se spre capcană. Când Bonham a început să se joace din nou, toată lumea din camera de control era pavată, suna atât de mare. Și sunetul tamburului era acum stereo, care este prima ocazie cunoscută pentru tobe stereo!
Ceea ce trebuie amintit aici este faptul că micul tambur mic este într-adevăr un mic "tambur" mic, deoarece este plasat la aproximativ 6 picioare (18 cm) de la lovitura unde asculta toate tobe în mod egal. Celălalt lucru de reținut este acela micul ecran și micul lateral trebuie să fie exact la aceeași distanță față de capăt (aceasta este cheia pentru sunet)!
Așa că dați acestei metode o încercare. Este rapid și ușor și dă cu adevărat un sunet excelent dacă puteți să treceți așa cum arată.
Tehnica celor patru microfoane este aceeași ca opțiunea 2 menționată în Tehnica Trei Micuri, dar cu adăugarea unui mic tambur. Poziționați micul cilindru al tamburului așa cum este descris în partea 3 de luna trecută. Această tehnică oferă un sunet real și deschis la înregistrarea dvs. (Figura 11).
În această tehnică, microfoanele de lovitură și răsturnare rămân aceleași cu cele ale opțiunii 1 ale tehnicii Four Mic Technique, dar acestea sunt plasate într-o configurație ORTF încrucișată (amintiți-vă din nou la începutul acestui articol care se află la capăt?). Plasați-le la aproximativ 6 sau 7 picioare (180 până la 215 cm) deasupra kitului și centrate direct în mijloc (vezi Figura 12).
Acum puteți vedea cât de departe am venit din zilele unui singur mic pe butoaie. Să nu renunțe la această tehnică sau la oricare altă tehnică alternativă, deoarece ei pot să sune foarte bine și au fost folosiți în atât de multe înregistrări ale trecutului, dar configurația multi-microfonă pe care o folosim astăzi oferă inginerului un control atât de mult sunetul total al tobei. Cu toate acestea, există multe de spus pentru simplitate, așa că nu vă fie teamă să încercați oricare dintre aceste tehnici. S-ar putea să fii foarte surprins de ceea ce cauți.
Luna viitoare vom discuta despre modalitățile diferite de a obține un echilibru excelent între tobe și relația evazivă dintre bas și tobe.
Accentsconagua