Share
Iată ultima parte a seriei mele despre înregistrarea cu tobe, dar de data aceasta este vorba despre ce ar putea fi cele mai importante subiecte ale echilibrului de tobe și despre relația evazivă dintre bas și tobe.
Actul de echilibrare a nivelului de tobe individuale este de multe ori considerat ca atare, dar nu ar trebui să fie. Iată cât de important este balanța tamburului - dacă kit-ul dvs. nu este echilibrat corespunzător, nu puteți fi sigur niciodată dacă sună bine în timp ce înregistrați. Puteți să auzi sunetele, dar acestea nu sunt proporționale unul cu altul, cum puteți ști vreodată?
Un defect de înregistrare a tamburilor obișnuit, pe care îl văd frecvent, este un inginer care lucrează din ce în ce mai greu la sunetul tamburului, EQing, comprimare, adăugând mai multe microfoane, fără să țină cont nici de modul în care se referă la restul tamburului. De aceea cred ca este imperios necesar ca fiecare inginer sa faca doua lucruri inainte de a incepe vreun drum serios:
Du-te în cameră, stați în fața loviturii și ascultați-o cu bateristul cântând de la melodia pe care urmează să o înregistrați (ceea ce este important pentru că ați putea fi înșelați dacă este vorba despre un alt cântec sau doar despre jocul aleatoriu) . Ascultați pentru echilibrul kitului și tonul tamburilor individuale.
Plasați un singur microfon în locul în care staționați (folosind tehnica micului mic din partea 4 a acestei serii) și înregistrați câteva minute după ce bateristul a interpretat melodia, apoi ascultați o redare în camera de control.
Ascultarea tamburului din cameră vă va oferi un punct de referință pentru modul în care sună cu adevărat și cum sunt echilibrate. Având o înregistrare vă va oferi ceva care se va compara întotdeauna cu mai târziu dacă este necesar.
Mixul de tambur are în totalitate echilibrul - echilibrul între toate microfonele cu tobe și apoi echilibrul tamburului se amestecă în sine față de restul benzii. Cel mai bun mod de a aborda obținerea unui sunet cu toba este gândiți-vă la setul de tambur ca pe un singur instrument, în loc de 7 sau 8 bucăți separate, atunci asigurați-vă că nici un tambur nu iese în evidență de restul. Auzind un "plumb hi-hat" sau "lead tom" poate suge groove-ul dintr-un cântec dacă nu sunteți atent.
De aceea este atât de important să ascultați kit-ul pentru o vreme în cameră. Veți auzi echilibrul real al setului, atunci tot ce trebuie să faceți este să îl emulați în loc să ghiciți la nivelurile corecte.
Înțelegeți că este posibil ca echilibrul acustic al kitului să nu fie la fel de bun pentru început. Uneori, prinderea este mult mai puternică decât restul setului (un eveniment comun). Uneori chimvalele au grosimi diferite, astfel încât unul este mai puternic decât ceilalți. Uneori, cimbalul de plimbare este atât de liniștit încât nu poate fi găsit niciodată, sau felii chiar prin orice altceva, cum ar fi caracteristica kitului. Uneori toms-urile sunt ca niște violete în declin împotriva loviturii și a loviturilor și nu au nici o proiecție. Asta e bine. Dacă știți despre aceste probleme, le puteți compensa, dar mai întâi trebuie să ascultați în cameră pentru a afla aceste lucruri.
Există mai multe școli de gândire în care să începeți mixul. Mulți ingineri intră întotdeauna de la lovitură în primul rând, deși unii ingineri pornesc de la overheads, iar unii încep de la tom. Ori de câte ori începeți, ideea este exact aceeași - pentru a amesteca toate difuzoarele de tambur diferite într-un singur tambur cohesive. Să privim separat fiecare loc de plecare diferit.
Dacă kit-ul a fost înregistrat cu ajutorul cămăruțelor în loc de a face întregul kit, acesta este setarea perfectă pentru a folosi tamburul ca loc de start în mix.
Aduceți faderul loviturii, astfel încât contorul să citească aproximativ -3 pe contorul autobuzului stereo pe vârfuri. În acest moment, poate doriți să adăugați o mică comprimare (doar un dB sau cam asa ceva) pentru a egaliza vârfurile. Dacă doriți un sunet mai agresiv, puteți adăuga mai multă compresie mai târziu după ce întregul kit este echilibrat. Încercați să nu adăugați niciun EQ în acest moment, deoarece acesta este un alt lucru mai bun până când aveți întregul set echilibrat. Este posibil ca celelalte tobe să completeze frecvențele despre care credeți că ar lipsi. Rețineți că -3 este mai mult sau mai puțin arbitrar, deoarece este un bun punct de plecare pentru că este ușor de văzut pe contoare, dar puteți alege la fel de ușor și -5 sau -6 la fel de bine. Dacă setul de tambur este atribuit unui subgrup stereo, acest lucru face ca echilibrarea față de restul instrumentelor și lăsând puțină ușurință pe autobuzul stereo.
Aduceți prinderea până când nivelul este aproximativ la fel ca lovitura. Din nou, puteți adăuga o mică comprimare pentru a face lucrurile chiar puțin, dar nu-l loviți prea tare tocmai tocmai dacă sunetul la care mergeți.
Aduceți pălăria și tomurile la un nivel care să corespundă cu ceea ce ați auzit în cameră. Aveți grijă ca nivelul să fie același pe fiecare tampon într-un tambur. S-ar putea să trebuiască să automatizați unele dintre umpleri mai târziu, chiar și lucrurile afară, ceea ce este destul de comună. Nu mulți jucători își cântă umpluturile în mod egal, iar multe truse de tambur au niște toms care sunt mai puternice decât altele.
Apoi, adug nivelurile aeriene până când le auzi. Vrei să te asiguri că cymbalsul nu are putere asupra restului setului, dar singura modalitate de a fi sigură este să ai toate tobe în amestec, deoarece fiecare va avea puțin din chimvalele din ele (ceea ce este normal ).
În cele din urmă, ridicați microfonele camerei, din nou până la punctul în care le puteți auzi. Aceasta va umple orificiile din sunet și va lipi echilibrul kitului. Este popular în muzica rock pentru a comprima foarte mult microfoanele camerei, dar ar trebui să fii atent să faci asta fără să ții cont de sunetul încăperii, deoarece compresia masivă a micului cameră funcționează doar atunci când camera în sine sună grozavă pentru început. Compresia puternică schimbă, de asemenea, echilibrul ca și cum cymbalsul ajunge în prim plan și, de obicei, devine prea tare, ca rezultat.
Acum este momentul să adăugați EQ. Adăugați doar EQ dacă aveți nevoie de o definiție mai mică (consultați sfaturile și trusele EQ mai târziu în articol) după ce toate tobele sunt adăugate la mix.
Dacă doriți să auziți un sunet și un echilibru foarte bun al tobei, verificați blogul meu Big Picture pentru a asculta tobe izolate de Neil Pert pe "Tom Sawyer" de la Rush.
Dacă vă aflați într-o configurație XY sau ORTF, așa cum ați discutat în Partea 4, atunci este posibil să trebuiască să abordați mixul puțin diferit, deoarece acesta este locul în care sună sunetul principal al kitului.
Mai întâi, ridicați faderele de pe rafturi, astfel încât contoarele să citească aproximativ -6dBFS la vârfuri. Acest lucru ar trebui să vă dea deja un set de tobe destul de sonor.
Acum, aduceți fiecare piesă de tambur până când o puteți auzi. Ideea este de a umple sunetul și de a adăuga ceva pumn. Când adăugați restul instrumentelor la mix, probabil că va trebui să adăugați un pic mai mult din unele dintre tobe.
Acum adaugati EQ si compresie ca in tehnica # 1.
Această tehnică este utilizată atunci când doriți ca umplerea și sunetul să fie foarte proeminente în cântec.
Începeți cu toms prin aducerea fadere până când măsurătorii citesc aproximativ -6dBFS la vârfuri. Asigurați-vă că sunetul tuturor toms-urilor este aproape același cu EQing și echilibrarea după cum este necesar. Trebuie să treceți prin cântec pentru a vă asigura că fiecare umplere este echilibrată, automatizând o tomă prea tare sau prea liniștită, după cum este necesar.
Construiți mixul în jurul valorii de toms, pornind de la oricare tambur care vă este confortabil. Adăugați EQ și compresie ca în tehnicile anterioare.
Această metodă vă asigură că toms dvs. sunt întotdeauna în fruntea piesei.
Poate că sarcina cea mai dificilă a unui inginer de amestec este echilibrarea basului și tobelor (în special a basului și a kick-ului). Nimic nu poate face sau rupe un amestec mai rapid decât modul în care aceste instrumente colaborează. Nu este neobișnuit ca un mixer să petreacă ore pe acest echilibru (atât la nivel cât și la frecvență), deoarece dacă relația nu este corectă, piesa nu va suna niciodată.
Deci, cum obții acest echilibru misterios?
Pentru a avea impactul și pumnul pe care le prezintă cele mai moderne mixuri, trebuie să creați un spațiu în amestec pentru ambele instrumente, astfel încât acestea să nu se lupte între ele și să se transforme într-o mizerie murdară. În timp ce pur și simplu EQ dvs. bas ridicat și lovitură scăzut (sau invers), ar putea lucra la ea este mai simplu, cel mai bine este de a avea o strategie mai profundă. Încercați următoarele:
EQ tamburul de lovit între 60 și 120 Hz, deoarece acest lucru îi va permite să fie auzit pe difuzoarele mai mici. Pentru mai multe atacuri și bateți faceți clic pe adăugați între 1k și 4kHz. S-ar putea să doriți, de asemenea, să împrăștiați o parte dintre boxe între 300-600Hz. EQing în gama 30-60Hz va produce o lovitură pe care o puteți simți, dar poate fi și mai slabă pe difuzoarele mai mici și probabil că nu se va traduce bine într-o varietate de sisteme de difuzoare. Cele mai multe butoaie de 22 "sunt centrate undeva în jurul valorii de 80Hz oricum.
Aduceți basul cu lovitura. Lovitura și basul ar trebui să cuprindă spații de frecvență ușor diferite. Lovitura va fi de obicei în intervalul 60-80Hz, în timp ce basul va accentua frecvențele mai mari de oriunde de la 80 la 250Hz (deși uneori cele două sunt inversate în funcție de melodie). Răsfoiți frecvențele joase inutile (sub 30Hz la lovitură și sub 50Hz pe bas, deși frecvența ambelor poate fi la fel de mare ca 60Hz, în funcție de stilul cântecului și de gustul dvs.), astfel încât acestea să nu fie boom-uri sau noroios. Ar trebui să existe o calitate de conducere, fundamentală, a combinației acestor două împreună.
O greșeală obișnuită este să accentuăm lovitura cu prea multă nivel sau EQ, în timp ce nu dispuneți de suficientă chitară bas. Acest lucru vă oferă iluzia că amestecul dvs. este lumina de fund, deoarece ceea ce faceți este scurtarea duratei plicului cu frecvență joasă din amestecul dvs. Deoarece lovitura tinde să fie mai tranzitorie decât chitara bas, acest lucru vă dă ideea că conținutul de joasă frecvență al mixului dvs. este inconsistent. Pentru muzica Pop, cel mai bine este ca lovitura să ofere caracterul percussive al fundului, în timp ce basul umple piese de susținere și muzică.
Asigurați-vă că prinderea este puternică, în caz contrar, cântecul își va pierde unitatea când vor fi adăugați celelalte instrumente. Aceasta necesită, de obicei, cel puțin o compresie. Este posibil să aveți nevoie de un impuls mic EQ la 1kHz pentru atac, de la 120 la 240Hz pentru plenitudine, și de 10k pentru fixare. Pe măsură ce aduceți celelalte butoaie și cimbale, este posibil să doriți să scăpați puțin de 1kHz pe acestea pentru a face loc pentru capcana. De asemenea, asigurați-vă că toms nu sunt prea boom (dacă da, rafunde în afara frecvențelor de mai jos 60 Hz).
Dacă aveți probleme cu mixul, deoarece sună noros și noroi la capătul inferior, întrerupeți atât tamburul și basul, pentru a determina ce altceva ar putea fi în calea în partea inferioară. S-ar putea să nu realizați că există anumite frecvențe în mix care nu sunt chiar muzicale necesare. Cu pianul sau chitara, esti in cautarea in principal a mids si a capului de top pentru a taia prin, in timp ce low-end este doar in cale, asa ca cel mai bine este pentru a goli unele din asta cu un filtru hi-pass. Când solo, instrumentul ar putea suna prea subțire, dar cu restul mixului, low-end-ul va suna acum mult mai bine și nu veți lipsi de acel low-end de la celelalte instrumente. Acum, mixul sună mai tare, mai clar și mai plin. Aveți grijă să nu tăiați prea mult de la alte instrumente, deoarece puteți pierde căldura amestecului.
Pentru muzica Dance, fiți conștienți de tamburul de bas pentru disonanța melodiei basului. Linia de bas pentru sistemele de sunet uriașe din cluburile de astăzi este foarte importantă și trebuie să funcționeze foarte bine cu tamburul de lovitură. Dar dacă lovitura dvs. este centrat pe o notă A și linia de bas este reglată la A #, se va ciocni. Reglați mostrele de lovitură la linii de bas (sau invers), acolo unde este necesar.
Iată câteva sfaturi și trucuri EQ care vă pot ajuta să obțineți o lovitură și un sunet mai bun.
Pentru a găsi "punctul" la prindere, stimulați mediile superioare începând de la aproximativ +5 sau 6dB la 2kHz sau cam asa ceva. Deschideți lățimea de bandă (dacă acest parametru este disponibil) până când ajungeți la sari pentru a sări, apoi strângeți lățimea de bandă până când obțineți numai partea din sunetul de prindere pe care doriți mai mult. Reglați frecvent frecvența până când aveți nevoie de cea mai mică cantitate de impuls pentru a face să sară din amestec.
Adăugați unele 10kHz pentru a da capătului de sus unele snap, și 125Hz în partea de jos a capcana pentru a umple-l puțin.
Încercați să amplificați 4kHz, tăiați 250-300Hz, apoi intensificați frecvența joasă în jur de 60-100Hz pentru a găsi rezonanța tamburului.
Un efect destul de obișnuit folosit în R & B este să aduci un ton de undă sinusoidală de 32 Hz într-un canal diferit, să-l porți și să declanșezi poarta de la lovitură. Combinați și comprimați atât gustul original, cât și tonul de 32Hz la gust.
Pentru acel sunet de tambur metalic, împingeți 2.8kHz sau cam așa ceva pe tamburul de lovire pentru a funcționa ca un "cui în paleta".
Pentru o lovitură pentru un club, puneți accent pe gama 200-300Hz fără sfârșitul extrem de scăzut. Sistemul de cluburi face diferența, astfel încât, dacă amestecați partea de jos a acestuia așa cum doriți să-l auziți într-un club, probabil că veți supraîncărca sistemul casei.
Dacă basul tău este foarte pur și un val sinusoidal și lovitura ta este un 808, ei se pot masca unul pe celălalt. Dacă lovitura este mai mică decât cea a basului, adăugați un eșantion cu un pumn de mijloc sau de sus. Dacă lovitura este mai mare decât basul, puteți adăuga o anumită distorsiune sau utilizați ceva asemănător unui plug-in MaxxBass pentru a adăuga armonice mai mari la bas. Asigurați-vă că verificați ambele difuzoare mici.
Dacă vreunul dintre butoaie sună boxy (mai ales lovitura), atenuați în intervalul 4-500Hz.
Adăugați aproximativ 50 Hz împreună cu un limitator, astfel încât să rămână strâns, dar să-i dați încă un fund mare. Adăugați un pic de 7k dacă doriți un pic de sunet de șir, și între 1,5 și 3k pentru a da-l unele snap.
Dacă basul nu se deosebește de bas, amplificați frecvențele de bas începând cu aproximativ +5 sau 6 dB și mătuiți frecvențele între 80 și 300 Hz până când auziți difuzarea difuzoarelor mai pronunțate de lovitură. Deschideți lățimea de bandă (dacă acest parametru este disponibil) până când ajungeți la bas pentru a sări, apoi ajustați frecvența până când aveți nevoie de cel mai mic impuls pentru a face să se sară din amestec.
Unul din micile trucuri care par să pună separatorul New York-ului în afară de oricine altcineva este ceva ce eu numesc "New York Compression Trick", deși este cu adevărat doar un alt nume pentru compresia paralelă. Se pare că fiecare mixer care a fost vreodată amestecat în New York City învață această manevră, dar cu siguranță merită remarcat chiar dacă nu plănuiești niciodată să pui piciorul în loc. Odată ce ați încercat-o, s-ar putea să vă aflați folosind acest truc tot timpul, deoarece este într-adevăr o metodă utilă de a face o secțiune de ritm.
Iată trucul:
Transportați tobe, și uneori chiar basul, la un compresor stereo pe un canal separat. Puteți utiliza o trimitere AUX atâta timp cât nivelul de trimitere este același pentru fiecare tambur.
Apăsați compresorul destul de greu, astfel încât să atenueze cel puțin 10dB sau chiar mai mult dacă sună bine.
Reveniți la ieșirea compresorului la două canale suplimentare din DAW sau la o pereche de intrări de fader pe consola.
Adăugați la semnalul comprimat (cu alte cuvinte, EQ canalul comprimat) o valoare corectă (6 până la 10dB la 10kHz sau cam asa ceva) și un capăt inferior (6 până la 10dB la 100Hz sau cam așa).
Acum aduceți nivelurile de fader ale compresorului până când este cuplat chiar sub secțiunea actuală a ritmului și puteți să-l auziți.
Secțiunea de ritm va suna acum mai mare și mai controlată, fără să fie prea comprimată. Este un truc grozav și complet dependent, din moment ce este greu să obțineți același sunet în orice alt mod.
Accentsconagua