Share
În această lună, vom acoperi zgomotul înregistrării cu tobe și asta este plasarea micilor. Acum, dacă aveți un set de sunet excelent, un tobosar excelent și o cameră teribilă de sunet, este posibil să fie nevoie să lucrați destul de greu pentru a înșface sunetul, dar asta nu înseamnă că obținerea unui sunet de tambur este ușor chiar și în cele mai bune condiții. Acestea fiind spuse, există o serie de lucruri pe care le puteți face care va capta cel mai bun sunet posibil aproape de fiecare dată. Înainte de a le acoperi pe acestea, să vorbim despre câteva lucruri care pot face tobele să se deterioreze (în afară de tuning-ul și player-ul).
Unul dintre aspectele cele mai importante și trecute cu vederea de pe tobing miking este să vă asigurați că microfoanele sunt toate în fază. Acest lucru este cu adevarat important deoarece, cu un singur mic din faza, inregistrarea intregului kit nu va suna niciodata corect si daca nu este corectata inainte ca tobele sa fie amestecate impreuna, niciodata nu se poate repara.
Deci ce este faza oricum? Fără a obține o explicație grea, înseamnă doar că toate microfoanele împing și alungă la presiunea acustică a setului de tambur împreună. Dacă un mic mic se împinge în timp ce altul trage, se anulează reciproc. Consultați diagrama din Figura 1.
În figura 2, ambele microfoane se împing și se trag împreună. Vârfurile lor de semnal se petrec în același timp cu văile lor. Ca urmare, semnalele lor se consolidează reciproc.
Există două tipuri de probleme de phasing care se pot întâmpla - electronice și acustice. O problemă acustică de fază apare atunci când două microfoane sunt prea aproape împreună și recepționează același semnal în același timp, doar unul îl ia cu puțin mai târziu decât primul, deoarece este puțin mai îndepărtat. În figura 3, microfonul chimic va lua de asemenea și o parte din rack, care poate duce la o stare de ieșire din fază.
Cu probleme de fază acustică, sunetele nu se vor anula reciproc, numai la anumite frecvențe. Acest lucru face de obicei ca sunetul celor două să fie amestecat împreună sunetul fie gol, fie doar lipsa adâncimii și capătul inferior. Ține minte că dacă asculți mono și pe un singur difuzor, va fi mult mai ușor să auzi dacă ceva nu este în fază.
În practică, anularea fazei acustice este o problemă rară, deoarece microfoanele nu pot fi identice, iar câștigul fiecăruia este diferit, astfel încât nu veți auzi nimic anula complet. Dar dacă ceva nu sună destul de bine, acesta este primul lucru pe care trebuie să-l căutați pentru că este nevoie de atât de puțin pentru a repara. Uneori, mișcarea micului dispozitiv cu un centimetru sau două sau schimbarea direcției ușoare pe care o indică îl poate curăța rapid. În acest caz, dacă microfonul de cimbal este îndreptat spre tambur și mutat pe cealaltă parte a cimbalului (ar trebui să fie peste clopotul cimbalului), orice probleme de fază dintre acele microfoane vor fi probabil eliminate.
În timp ce cele mai multe lucruri pe care le citiți vă vor spune cum să evitați problemele de fază acustică, trebuie să aruncăm cu adevărat o privire la faza electronică a micilor. Termenul pentru acest lucru este numit într-adevăr "polaritate" electronică în loc de fază, dar veți ajunge cu o schimbare de fază de 180 °, astfel încât termenul nu este complet incorect.
De ce ar exista o problemă de fază electronică? Aproape tot timpul se datorează faptului că un cablu mic a fost conectat în mod eronat, fie a fost reparat incorect, fie a fost incorect conectat din fabrică (ceea ce este rar). Există două modalități de a verifica faza electronică.
Există o modalitate foarte ușoară de a verifica faza micului kit, deși nu este la fel de precisă ca metoda nr. 2 prezentată mai târziu.
După ce obțineți un echilibru al kit-ului împreună, răsturnați selectorul de faze de pe fiecare canal de mic, unul câte unul, fie pe consolă, fie pe DAW. Indiferent de poziția care are cel mai scăzut final, lăsați-o acolo. Faceți acest lucru pe fiecare mic din kit (selectați micile cameră și cameră într-o pereche, dar verificați și microfonul din stânga spre dreapta).
Această metodă are nevoie de mai multă muncă, dar veți ști sigur dacă aveți un cablu mic cu cabluri înapoi. De asemenea, trebuie să aveți o altă persoană cu dvs. pentru a face acest lucru. E o operațiune cu doi oameni.
În primul rând, trebuie să alegeți un mic și să îl faceți "referință". Orice microfon din kit va face, dar este mai ușor să alegeți un overhead sau un mic care să poată ieși cu ușurință de pe stand.
Acum, luați micul dvs. de referință și puneți-l lângă un alt mic pe kit, spuneți micul tambur, așa cum se arată în figura 4. Asigurați-vă că fiecare microfon este la același nivel de volum. Acum, persoana care deține microfonul vorbește în timp ce comutați selectorul de faze pe consola sau DAW. Din nou, alegeți selecția care sună cel mai mult.
Faceți acest lucru pentru fiecare microfon. Orice canal care are un selector de faze diferit de toate celelalte are un cablu cu cabluri greșite. Asigurați-vă că marcați-o astfel încât să nu aveți din nou aceeași problemă!
Acum s-ar putea să te întrebi: "Cum a fost cablul meu cu cabluri?" Aceasta se întâmplă de obicei când un studio este conectat și există o mulțime de cabluri personalizate. Deși nu se întâmplă adesea, nu este nevoie de prea mult pentru ca pinii 2 și 3 pe un cablu XLR să fie cablat înapoi, deoarece nu puteți vedea corect în lumină slabă, este prea târziu pe timp de noapte sau prea devreme dimineața înainte de lansarea cafelei sau alte astfel de proceduri ușor de trecut cu vederea. Dacă tot ce utilizați este un cablu cumpărat de magazin, probabil că acesta nu va fi niciodată o problemă. Dar, de îndată ce introduceți niște cabluri personalizate sau un serviciu de reparații prin cablu, ar fi bine să faceți o verificare de fază. Tot ce este nevoie este un cablu oriunde în sistem în afara fazei (sau accidental selectat pe consola sau DAW), iar setul nu va suna niciodată corect și sunetul nu poate fi niciodată înviat.
O altă posibilitate rară este faptul că micul însuși este în mod intenționat conectat cu polaritatea opusă, dar acest lucru se întâmplă de obicei cu microfoane de epocă realizate înainte de anii 80. Pana in anii '90, fiecare producator a respectat acelasi standard, deci noile microfoane nu vor avea aceasta problema. Mereu merită însă verificarea.
Există momente când ar trebui să luați în considerare cu siguranță flipping faza înainte de a începe amestecarea. Așa cum am spus mai devreme, s-ar putea să existe și unele probleme de fază acustică, pentru că un mic poate fi mai departe decât altul și totuși ia aceeași sursă. În următoarele cazuri, faza este de obicei răsturnată pentru a depăși o problemă de fază acustică.
Distrugerea acustică (cunoscută sub numele de scurgere) de la un instrument la micul mic este de multe ori considerată ca nedorită, dar scurgerile pot și ar trebui folosite pentru a spori sunetul în loc să fie evitate. Mulți novici de producție și înregistrare se află sub convingerea greșită că în timpul unei sesiuni de urmărire cu instrumente multiple, fiecare piesă înregistrată trebuie să conțină doar instrumentul / sursa pe care a fost indicat micul. Din moment ce este destul de greu de realizat dacă totul nu este exagerat, de ce să nu folosiți scurgerea doar pentru a înfrumuseța piesele?
În loc să încercați să evitați scurgerile, trebuie acordată o mare atenție tipul de scurgere fiind înregistrate mai degrabă decât încercând să o eliminăm. Scurgerile pot fi folosite ca un fel de adeziv între instrumente în același mod în care instrumentele se amplifică unul pe celălalt într-o situație vie, dar nu dacă sună fuzzy și gol.
Deci, atunci când urmăriți mai multe instrumente, încercați să păstrați jucătorii și uneltele lor cât mai aproape posibil. Nu numai că va ajuta jucătorii să comunice, dar scurgerea va avea un sunet mai direct decât reflecțiile camerei, care vor suna mai bine. Acest lucru ar putea face corecții cu piesele de bază, deci este mai bine să aveți piese de la toate instrumentele (sau să le tăiați și să le lipiți de alte rezultate) pentru a obține efectul dorit.
Unul dintre elementele cele mai uitate în timpul înregistrării este plasarea setului în camera de înregistrare. De cele mai multe ori, plasarea instrumentului va fi fie la întâmplare, fie la orice altceva este convenabil, dar în cazul în care kit-ul stă joacă un rol important în modul în care înregistrarea dvs. va suna, deoarece mediul este atât de mult din pachetul sonic total.
Dacă nu faceți altceva, poziționarea setului dvs. în cel mai bun loc acustic din cameră va face minuni pentru sunet. Ceea ce căutați este un loc unde tamburul sau instrumentul acustic sună relativ viu fără nici o anulare a camerei. Încercați următorii pași pentru a găsi cea mai bună destinație de plasare în cameră:
Există o serie de modalități de a face un set de tambur cu o gamă largă de combinații de microfoane, dar ceea ce vom trece este esența sunetului tamburului. Uitați de modelul și modelul micului dispozitiv, deoarece ceea ce funcționează pe un set de tambur, pentru un baterist, pentru un anumit tip de muzică, pentru un inginer, într-un studio, nu va funcționa neapărat în altul. Te pacaliti sa credeti ca puteti obtine un anumit sunet dintr-un anumit tambur deoarece folositi un anumit tip de mic. Probabil că nu se va întâmpla. Există însă locuri bune pentru a începe, și vom încerca să furnizăm un punct de referință, știind că o veți schimba într-o secundă dacă nu se apropie de sunetul pe care-l plăcești.
Deci, haideți să aruncăm o privire asupra fiecărui tambur și ce determină ce va auzi micul, mai degrabă decât o plasare aleatorie.
Tamburul este cel mai unic tambur din trusă, deoarece sunetul trebuie să aibă combinația potrivită de definiție și circumferință, deci de obicei durează două microfoane pentru a realiza sarcina de a obține un sunet echilibrat. Ceea ce o face și mai unică este faptul că ar putea avea un cap în față, nici un cap, nici unul cu o gaură în el.
Primul lucru pe care trebuie să-l realizați este că o lovitură cu capul din față nu vă va da sunetul strâns de o lovitură fără ea indiferent cât de greu încercați. Sunt două animale diferite. Să ne uităm la o lovitură fără cap în față sau una cu o gaură în ea mai întâi.
Definiția de la tamburul de lovire provine de la frecvențele sale medii și superioare medii, iar cele provenite de la batere. Din acest motiv, folosim un "mic în interiorul micului tambur mic" ca mic mic de definire și cu cât se apropie mai mult de beater, cu atât mai mult veți obține definiția. De cele mai multe ori nu trebuie să-l așezați în interiorul tamburului; chiar la marginea carcasei ar trebui să o facă (a se vedea figura 5). Dacă aveți nevoie de mai multă definiție (mai mult din beater), plasați micul mic în coajă.
Pentru o tambur cu capul frontal, puneți-l în centrul nivelului tamburului cu batașul și la marginea tamburului aproximativ la fel ca în cazul cu o gaură în cap (vezi Figura 6).
De cele mai multe ori, o tambur de zgomot sună mai bine și este mai ușor de reglat dacă are un pic de umflare. Iată câteva reguli de urmat:
Partea "circumferinței" a sunetului tamburului vine de la microfonul din exterior și aici inginerii intră în necazuri. Indiferent de ce, veți avea scurgerea trusului și poate și alte instrumente în acest mic, deci scoateți-vă din cap că va fi curat. Sigur, puteți construi un tunel de pături în jurul acestuia, dar asta va schimba sunetul (deoarece scurgerea va continua să fie acolo și s-ar putea să fie mai gravă) și poate nu pentru bine, așa că continuați și înregistrați-o fără pături și utilizați scurgeri în avantajul dvs., așa cum am spus mai devreme în post.
Pentru plasare, puneți mâna la aproximativ șase picioare în fața tamburului și mutați-o până când simțiți puful de aer când este lovit. Aici plasați micul exterior. Îmi place să o plasez direct în centrul tamburului dacă nu are cap și în spatele micului interior dacă există o gaură, ci pentru că fiecare tambur este diferit, va trebui să o mutați de la stânga la dreapta în fața un pic pentru a găsi locul dulce.
Nu va trebui să vă faceți griji cu privire la faza acustică cu micul interior, deoarece probabil că vor depăși distanța de la 3 la 1, dar și înregistrările lor diferite; microfonul din interior a obținut mai mult din batere, iar microfonul extern a auzit mai mult din sunetul tamburului total (vezi Figura 7).
Mulți jucători se joacă mai bine cu capul frontal de pe bass, deoarece pot simți contrapresiunea din capul frontal atunci când o lovesc. Dacă aveți un tambur mic cu un cap, veți trata plasarea exact așa cum ați făcut pentru micul exterior fără cap. În cazul în care simțiți suflarea aerului, acesta este locul ideal. Aveți nevoie de mai multă definiție? Încercați să introduceți un alt mic pe partea de batere a tamburului, care vizează baterea în partea din spate a capcanei. Este dezordonat și veți avea o scurgere, dar puteți obține sunetul pe care îl căutați.
În ultima vreme a fost o întoarcere la utilizarea de microfoane de panglică ca Royer 121 pe tamburul de lovitură. Panglicii sună, în general, foarte bine pe butoaie, dar durează două lovituri de tambur înainte ca panglica să fie sfâșiată. Panglicile moderne de panglică, cum ar fi Royers, pot lua mult mai multe abuzuri, dar sunt încă supuse unei explozii dacă aerul plosiv este prea mare. Există un truc pentru a le folosi pe lovituri, totuși, și asta pentru a înclina micul, astfel încât să viseze la podea, la jumătatea distanței dintre micuț și marginea exterioară a loviturii (a se vedea figura 8). Acest lucru funcționează minunat, obținând cele mai bune rezultate din microfon cu periclitarea acestuia.
În ultimii 10 ani, microfonurile subkick au devenit foarte populare, mai întâi ca o unitate construită la comandă și apoi ca produs disponibil comercial de la Yamaha. Subkick-ul vă oferă acea octavă suplimentară pe fundul de jos de 60Hz, încât este posibil să aveți o înregistrare dificilă. Dacă aveți o lovitură exterioară bine plasată probabil că nu veți avea nevoie de un subkick, dar poate fi util dacă există pierderi atât de mari încât este imposibil să folosiți un microfon din exterior, deoarece subkickul este destul de curat. În acest caz, așezați subclușa de pe marginea cocii tamburului de lovire departe de microfonul interior (Figura 9). De ce acolo? În primul rând, unul de la Yamaha este destul de mare, deci nu aveți prea mult spațiu de jucat cu lovitura. Este intotdeauna o idee buna sa mentineti relatia de faza si sa pastrati regula 3 la 1 daca veti putea.
Dacă folosiți un micșor sau un mic mic, trebuie să fiți judicios cu utilizarea acestuia în timpul amestecului. Este sigur că este tentant să o porniți și să obțineți această fundătură masivă, dar acest sfârșit prea scăzut nu va lăsa mult spațiu pentru nimic altceva, cu multe minime, cum ar fi basul și podeaua. În practică, un nivel de aproximativ 10% din microfonul din interiorul kick-ului este în regulă.
În următorul post ne vom uita la unele tehnici de miking pentru celelalte piese ale kit-ului.
Accentsconagua