Share
Dacă există un instrument pe care producătorii și inginerii par să le observe, este setul de tambur. Și ei bine ar trebui, din moment ce tobele sunt bătaia inimii practică a tuturor muzicii moderne. Tambururile de sonorizare Wimpy pot face ca întreaga înregistrare să sune fără nici o îndoială, indiferent cât de bine este înregistrată orice altceva, astfel încât atenția adecvată pentru tobe a devenit cerința principală atunci când se urmărește noțiunile de bază.
În acest post vom analiza unele din cele mai trecute aspecte ale înregistrării cu tambur, în timp ce în următorul aspect vom examina mai mult nuanțele de plasare a microfonului.
Iată ce veți învăța în acest post:
Cele mai multe truse de biciclete pur și simplu nu înregistrează bine pentru nici un număr de motive. Fie ca este vorba de bataie batrani (cel mai rau infractor), tuning necorespunzator, margini inegale ale carcaselor sau hardware defect, butoaie care ar putea fi adecvate sau chiar au sunat foarte bine intr-o situatie vii nu fac intotdeauna cut sub controlul studioului de înregistrare.
În timp ce mulți producători și ingineri sunt dispuși să-și petreacă timpul necesar pentru a face tobe să sune foarte bine, cel mai mult nu au know-how-ul sau timpul pentru a îmbunătăți sunetul setului înainte să devină sub microfon. Acest lucru este valabil și pentru profesioniștii de top și, în consecință, aproape toate proiectele cu buget mare, fie închiriază un kit special pentru înregistrarea sau închirierea unui tuner pentru tuneluri, deoarece, indiferent cât de mare este lanțul de semnal, dacă sunetul tamburului din cameră nu atunci nu există prea multe lucruri pe care inginerul le poate face pentru a ajuta (în ciuda faptului că producătorii de unelte outboard, plug-in-uri și aplicații de înlocuire a tamburului vă pot spune). Presupun că nu aveți acces la unul dintre cei mai buni tuneri de drumuri, așa că primul lucru pe care trebuie să vă întrebați este "Doar ceea ce constituie un set de tambur excelent?"
În timp ce definiția de mare este diferită de oamenii diferiți, în studio înseamnă de obicei un kit care este bine reglat și fără vibrații și vibrații simpatice. Asta înseamnă că atunci când loviți un rack-ul, capcana nu se zvoneste și celelalte toms nu sună de-a lungul, și dacă ați lovit lațul, tom-urile nu sună de-a lungul. Deci, cum realizați acest nirvana tambur? Totul este în întreținerea și întreținerea kitului.
Iată câteva sfaturi de ajustare pentru a înfrunta acele pui în jos, prin amabilitatea faimosului Ross Garfield, altfel cunoscut sub numele de celebrul Hollywood "Drum Doctor:
Dacă urmați acest sfat, veți fi surprinși cât de bine poate să asculte orice kit în mai puțin de o oră.
Dacă nu faceți altceva, poziționarea setului dvs. în cel mai bun loc acustic din cameră va face minuni pentru sunet. Mai mult decât orice alt instrument, tobe depind de mediul acustic în care trăiesc, deci chiar dacă nu puteți alege o cameră excelentă pentru a înregistra, cel puțin puteți găsi cel mai bun loc în cameră pentru a plasa tobe.
Ceea ce căutați este un loc unde tamburul sau instrumentul acustic sună relativ viu fără nici o anulare a camerei. Încercați următorii pași pentru a găsi cea mai bună destinație de plasare în cameră:
Mixul de căști (uneori numiți "Cue Mix") pentru baterist este diferit de cel al celorlalți jucători, deci este nevoie de puțin mai multă atenție ca rezultat. În plus, există câteva trucuri pe care le puteți folosi care îl vor ajuta să funcționeze mai bine.
Primul lucru este să vă asigurați că lovitura este destul de puternică în mixul din telefoane. Ar trebui să fie un pic pe partea de zgomot, pentru ca el să nu o depășească pentru a-l auzi. Fii atent, totuși - Dacă este prea tare, probabil veți avea o performanță slabă și neuniformă a tamburului. Celelalte lucruri care ar trebui să fie mai puternice decât cele normale sunt basul și orice instrumente de percuție înregistrate anterior sau înregistrate cu tobe. Asigurați-vă că celelalte instrumente sau mai multe în fundal. Vocalul este doar un ghid, astfel încât ar trebui să fie, de asemenea, ascuns sub bas și lovitură, cu excepția cazului în care există indicații specifice sau instrucțiuni pe care bateristul are nevoie de vocalist.
Poate că cel mai bun lucru pe care trebuie să-l vină în ultimii ani a fost introducerea sistemelor de căști personale relativ necostisitoare. Aceste sisteme permit muzicianului să controleze mixul căștilor furnizându-i un număr de până la 8 canale pentru control. Fiecare mixer / cutie pentru căști conține, de asemenea, un amplificator pentru căști care poate (în funcție de produs) să asigure un nivel de eșec. Producătorii includ tehnologiile Furman, Oz Audio, Aviom și Hear (a se vedea figura 1).
Cel mai bine este să oferiți un amestec de monitoare stereo (ceea ce ascultați în camera de control), precum și o lovitură, o lovitură, o voce și orice alte instrumente relevante, dar nu prea complicate. Un muzician poate deveni la fel de frustrat cu un amestec de monitor personal și cu orice alt amestec, dacă nu este bun la alegerea a ceea ce au nevoie. De aceea, majoritatea acestor dispozitive lucrează la principiul "mai mult de mine", unde amestecul stereo pe care îl oferiți este cel mai bun loc pentru a începe, iar tobosarul poate să formeze mai multe tobe sau alte instrumente dacă nu este suficient pentru a-și satisface gusturile.
Multe trupe sunt atât de obișnuite să joace live pe scena pe care tocmai nu io pot obișnui, și să obțină cea mai bună performanță, cu căști. Iată o modalitate care le permite să obțină ceea ce au nevoie în timp ce înregistrează, fără a trebui să pună vorbitori mici pe capetele lor.
Traseul de clic, sau înregistrarea în timp ce ascultați un metronom, a devenit un fapt de viață în majoritatea înregistrărilor. Va fi o dezbatere care va dura pana la sfarsitul timpului in ceea ce priveste daca este mai bine sa inregistrezi cu sau fara o piesa de click, insa majoritatea celor care au in prezent drummeri au astazi cel putin o experienta in a juca pentru a face clic.
Iată avantajele pentru tăierea unei melodii la un clic:
Dezavantajul major al tăierii la un clic cu un baterist care nu se simte confortabil cu el este că piesa poate suna rigidă și mașină asemănătoare. Puteți avea timp perfect, dar dacă melodia nu se simte bine, niciuna dintre beneficiile de mai sus nu contează mult.
În timp ce este ușor să credem că fiecare melodie are un ritm chiar și așa, nu este cazul deloc. Am găsit următoarele grafice pe un post numit "În Căutarea melodiei de acces"care a avut câteva parcele care arată deviațiile tempo-ului de tempo-ul mediu pentru un număr de cântece. Este destul de ușor să vezi unde mașinile au stabilit tempo-ul și unde a fost tot ceasul uman.
Primul exemplu este o comparație între a Politie cântec ("Atât de singur") și a Britney Spears ("I Love Rock n 'Roll"). Există o mare abatere între Stewart Copland "(el a fost întotdeauna în fața bătăliei și este sigur că este în evidență aici) și practic nici unul în cântecul Britney, care este în mod evident o mașină.
Dacă ne uităm la "Ya Ya" de jazz grozav Art Blakey, vedem că tipul este la fel de solid ca o piatră și cât de aproape de a fi perfect ca un om poate obține fără să cânte la un clic.
Charlie Watt's jucând pe "Simpatia pentru diavol" este peste tot, dar mi se pare întotdeauna bine și nu m-aș fi gândit niciodată să găsești o deviere ca asta. Este o diferență de 17 bpm între începutul și sfârșitul melodiei!
Dar Nickelback, pe de altă parte, se joacă, în mod evident, la un clic, iar timpul nu se ridică prea mult. Traseul se simte grozav, astfel încât clicul nu este evident o problemă.
Cine e "Nu se va mai plictisi din nou" dovedește asta Keith Moon a jucat împreună cu un sintet secvențiat (îl puteți vedea purtând căști în timpul concertelor live ale piesei). Lucrul este că ar putea chiar să o facă bine, deoarece el a făcut piesa să se simtă bine, chiar și în ciuda stilului său neortodox.
Deci, ce putem învăța din aceste diagrame? Dacă simțul este bun, tot așa este și cântecul. Variațiile temporale sunt ascultate în mod mental de către ascultător în circumstanțele potrivite, iar un ritm solid constant nu pare neapărat plictisitor. Fiecare melodie este unică și, prin urmare, întrebarea "A da clic sau nu să faceți clic" rămâne fără răspuns, deoarece nu există un răspuns.
Cred că diferența dintre un baterist bun și unul rău este cât de bun este ceasul său intern. Adică, dacă bateristul poate juca în mod constant și chiar în interiorul său (în cazul în care lăcusta și pălăria intotdeauna a lovit în același loc în raport cu tamburul de lovitură, în ciuda ritmului), bateristul va fi considerat "solid". Cred că aceste diagrame dovedesc că ceea ce face o melodie nu este un lucru tempo, este un lucru de simț. Un baterist bun este egal cu un sentiment bun, dar un tambur bun nu poate egala întotdeauna un ritm bun.
Redarea la un clic poate prezenta o serie de probleme, cum ar fi scurgerea clicului în microfoane și faptul că unii oameni nu se pot juca la timp pentru a-și salva viața.
De multe ori doar furnizarea unui metronom în telefoane nu este suficientă. Ce bine este un clic dacă nu-l puteți auzi, sau chiar mai rău, căutați? Iată câteva trucuri pentru a face clic nu numai listenable, dar tăiați prin cele mai dens amestecuri și par ca un alt instrument în piesa prea.
Ceva care este mult mai muzical decât un clic electronic este mai bine să-ți creezi. Încercați fie un cowbell, sidetick, sau chiar o palmă conga. Inutil să spun că atunci când alegeți un sunet care să înlocuiască clicul, acesta ar trebui să se potrivească contextului cântecului. Mulți muzicieni au două sunete pentru clic; ceva de genul unui clopot de nivel înalt pentru bataie și un clopoțel low-go pentru celelalte bate sau invers.
Unii jucători notează 1/4, în timp ce alții joacă mult mai bine cu 8-a. Indiferent de ce este, va funcționa mai bine dacă se pune mai mult accentul pe bataie (bate 1) decât pe celelalte bătăi.
Prin adăugarea unei mici întârzieri la clic, o puteți face un leagăn un pic și nu va suna atât de rigid. Acest lucru facilitează jucătorilor care în mod obișnuit au probleme la redarea unui clic. Ca beneficiu lateral, acest lucru poate ajuta la orice sângerare care apare mai puțin ofensatoare, deoarece va părea ca parte a piesei.
OK, acum clicul se taie prin amestec, dar o face atât de bine încât sângerează în microfoane. Veți găsi acest lucru în cea mai mare parte cu baterist (care, de obicei, doriți să-l auzi la aproape de urechi-splitting niveluri) și jucători șir (care joacă foarte liniștit și, prin urmare, nevoie de câștig de microfoane întors). Încercați următoarele:
Următoarele sunt pentru jucători, cu excepția bateristului.
Dacă toate celelalte nu reușesc, încercați această metodă. Ar putea oferi cea mai slaba senzatie si cel mai bun cantec, deoarece bateristul va incepe sa cante la el.
Folosind metoda de mai sus, bateristul poate auzi restul benzii și poate juca de-a lungul căștilor, astfel încât să nu existe sângerări foarte mici. Odată înregistrate tobe, sesiunea poate progresa normal.
Să facem față, nu mulți oameni le place să joace la un clic. Este nefiresc și nu respira ca jucătorii reali. Dar în această lume a mașinilor cu tobe, a sequencerilor și a DAW-urilor, cei mai mulți muzicieni au devenit obișnuiți să joace cu un metronom și jucătorii buni sunt destul de buni la el.
Dar există acele vremuri și acei jucători (și de obicei bateristul), unde un clic nu va funcționa. Performanța suferă atât de mult încât să obțineți ceva care nu merită înregistrat. Nici o problema. Nu vă obișnuiți cu clicul sau cu faptul că ritmul fluctuează fără el. Au fost înregistrate multe, multe hit-uri grozave, fără un clic și cu tempeți (Ce crede un nebun, un cântec al anului câștigător Grammy pentru frații Doobie, vine în minte). Amintiți-vă, senzația și vibrația sunt ceea ce face calea, nu perfecțiunea.
Accentsconagua