Share
După părerea mea, nu există nimic atât de inspirat ca să lucrăm cu muzicieni talentați și experimentați într-un studio de înregistrări. Mereu mă bucur foarte mult de aceste sesiuni - aranjamentul tău este organizat și amestecul de track-back este gata; acum doar stai în atelierul tău așteptând să ajungă jucătorul.
Colecțiile de mostre sunt, desigur, în aprovizionare abundentă pentru toate instrumentele principale de orchestră și de jazz, ca să nu mai vorbim de o gamă largă de instrumente "de pe șine", variind de la etnică și indigenă până la simplu neclară! Dar un jucător real poate aduce mult mai mult muzicii tale.
Dacă este înregistrat într-un cadru potrivit cu tipul corect de microfon, sunetul este garantat ca fiind absolut autentic pentru un singur lucru. Celălalt factor major este creativitatea proprie a muzicienilor din sesiune. Ei își aduc talentul și "ia" pe aranjamentul cântec, iar valoarea adăugată pe care o aduce este foarte adesea neprețuită.
Iată un extras dintr-un aranjament pe care l-am făcut un timp înapoi, care are un flaut viu care poartă melodia. Piesa continuă apoi într-o secțiune de pod. Un ton frumos și intonație sunt esențiale atunci când instrumentul în cauză prezintă acest lucru mult înainte în mix.
Iată un alt fragment într-un stil oarecum celtic; de data aceasta un violonist. După cum îmi amintesc, acest jucător a jucat dintr-o parte pe care am scris-o anterior cu software-ul de scriere a scorurilor, totuși tonul deosebit de frumos și stilul de intonație aici ar fi extrem de dificil de emulate cu eșantioane de instrumente.
Desigur, înregistrarea jucătorilor "reali" aduce un set propriu de probleme și probleme specifice pentru a le rezolva. Acestea variază de la ce microfon să folosească, la cel mai bun mod de a pregăti piesa pentru jucătorul care sosește. Scopul dvs. general ar trebui să fie încercarea de a face întreaga experiență cât mai confortabilă și mai naturală pentru jucătorul de sesiune.
Amintiți-vă că, cel mai probabil, vor încerca să joace un rol pe care nu l-au mai văzut până acum, încercând să vă acomodați la setarea studioului și la pista în sine, tot în același timp. În acest tutorial, vom examina o gamă largă de instrumente la sfârșitul clasic al spectrului și vom vedea cât de bine să ne pregătim pentru o sesiune cu oricare dintre ei.
Dacă ne gândim la orchestra simfonică ca la "familii" de instrumente (șiruri de caractere, lemn de sârmă, alamă etc.), veți observa că am ales una sau două din fiecare grup și am inclus și harpa, care necesită o abordare ușor diferită. Majoritatea muzicienilor clasici au un lucru în comun: în mod normal, aceștia au citit foarte bine muzica, deoarece aceasta a constituit o parte esențială a formării muzicale timpurii. Prin urmare, este foarte probabil ca aceștia să se aștepte să vadă o parte notată în această zi.
Nu sugerez că muzicienii clasici nu au sau nu vor improviza. Unii dintre ei fac asta foarte bine. Dar sunt șanse să se simtă mult mai confortabile cu o foaie de muzică tipărită în fața lor. Așa că am să vă presupun că intenționați să vă scrieți partea pe care o veți folosi cel mai probabil folosind un pachet software de notare.
După ce țineți cont de aranjamentul dvs., cât de mult ar trebui să includeți detaliile? În lumea clasică absolut fiecare nuanță este acoperită: expresie, expresie, semne de înclinare etc. Nu există un răspuns corect la acest lucru, dar am tendința de a favoriza abordarea "oaselor goale", deoarece puteți lucra întotdeauna asupra detaliilor cu ajutorul jucătorilor în timpul sesiunii.
Iată un intro cântec care conține o piesă de violoncel. Apoi, partea de violoncel se duce într-un registru inferior când intra vocalul de plumb.
Partea pe care am dat jucatorului pentru intro este scrisa mai jos (adesea destul de scurta!). Am încercat să le dau un număr clar de bare de la începutul piesei. Ar fi existat, de asemenea, o piesă de clicuri quietish care rulează în căștile lor pentru a le ajuta să le introduceți.
Când scriu piese de șir, am tendința de a nu lăsa urme de plecare deoarece acestea vor fi discutate în timpul sesiunii și jucătorul va ști cum să joace rolul tehnic pentru a suna așa cum vreau.
Iată un alt exemplu MP3, urmat de partea notată. De această dată o vioară joacă linia de melodie:
Partea pe care am dat-o jucătorului la acea vreme nu ar fi conținut niciun semn de înclinare, dar le-am adăugat mai sus, pe baza performanței. Este important să cunoașteți limitele exacte ale instrumentului și, de asemenea, tipul de sunet pe care îl poate produce pe întreaga sa gamă de ton când scrieți partea.
Bacsis: Este o idee bună să aveți la dispoziție un fel de dicționar de orchestrație care să ofere intervale și să descrie caracteristicile de bază ale instrumentului. Există un număr. Favoritul meu personal este "Dicționarul esențial al orchestrei" de Dave Black și Tom Gerou. Aceasta este o mărime ieftină, necorespunzătoare și, de asemenea, dimensiunea buzunarului; astfel încât este ușor de transportat.
Am lucrat cu toate cele de mai sus în studiourile mele violoniste care joacă într-un stil "celtic" și, de asemenea, o abordare mai clasică, fluierul de jazz și flautul clasic. De asemenea, am înregistrat de câteva ori harfa celtică, dar o harpă orchestrală o singură dată. Cu această ocazie eram foarte îngrijorat dacă instrumentul se potrivea de fapt în studioul meu, care are un plafon destul de scăzut.
Când a venit jucătorul, ea ma surprins refuzând să-mi permit să o ajut să descarce instrumentul de la mașina ei. (Se gândea clar la costul instrumentului și la lipsa de experiență în a-mi purta unul!) Ea a produs cu ușurință un cărucior potrivit pentru acest scop de undeva în interiorul vehiculului. Sunt fericit să spun că înălțimea instrumentului a înlăturat înălțimea studioului meu ... dar numai cu aproximativ doi centimetri!
Iată un exemplu despre cum poate suna harpa celtică. Acest lucru este luat dintr-o introducere de cântec.
În general, utilizarea unui microfon condensator de calitate rezonabilă ar trebui să producă rezultate acceptabile. Un microfon condensator cu diafragmă mare, cum ar fi AKG C414 sau U87, ar fi o alegere profesională tipică pentru o astfel de situație, însă sunt posibile și alte opțiuni.
Plasarea microfonului este crucială. În general, veți dori să așezați microfonul aproape de instrument, deoarece acest lucru va reduce zgomotul ambiental al camerei. Consultați tabelul de mai jos.
Sunetul natural al încăperii va deveni din ce în ce mai evident, deoarece un microfon este amplasat mai departe de sursa de sunet. De fapt, nivelul sunetului scade cu un factor de 6dB, pe măsură ce distanța se dublează, ceea ce este destul de mult.
Cantitatea de sunet direct în raport cu sunetul camerei poate fi controlată atât de distanța dintre microfon și sursa de sunet, cât și într-o măsură mai mică modelul polar al microfonului (cardioid sau omni-directional).
Vrei să faci un instrument în mono? Preferința mea ar fi să înregistrez toate aceste instrumente pe o singură pistă cu o singură sursă de microfon, cu excepția harfei care ar putea beneficia de o pereche de microfoane stereo fixată la o mică distanță.
Iată o diagramă care oferă sugestii specifice și sugestii pentru microfon:
În practică, de multe ori par să fiu în picioare alături de jucător în timp ce se încălzesc, încercând să asculte locul "dulce" unde tonul instrumentului se întâlnește cel mai eficient. Acesta este locul în care microfonul dvs. trebuie să fie focalizat și este locul unde ar trebui să căutați să îl configurați. Totuși, verificați și faptul că nu se blochează jucătorul sau nu se ascund viziunea asupra muzicii. Violonistii si violonistii vor avea nevoie de spatiu pentru a-si pleca instrumentele.
Cu flautul, am observat că sunetul poate varia destul de mult în funcție de poziția microfonului. Prea aproape de piesa bucală și s-ar putea să riscați să vă amestecați prea mult suflarea cu sunetul, dar prea aproape de taste și sunetul începe să devină dominat de zgomotul degetelor de pe tastatură. Este destul de surprinzător modul în care un microfon bun va ridica cel mai mic sunet, oricât de neglijabil s-ar putea să credeți că este în acel moment.
Un pic de distanta de instrument devine deseori cea mai sigura optiune, mai ales daca planuiti sa folositi orice compresie mai tarziu, deoarece acest lucru va aduce destul de mult podea de zgomot. E greu de făcut greșeli și, desigur, am fost prinși în trecut; și m-am trezit ascultat mai târziu la sesiune ia cu zgomot ciudat sau două care nu ar trebui să fie acolo, mult după ce jucătorul a dispărut!
Harpa este unică prin faptul că are 47 de corzi organizate non-cromatic. Jucătorul joacă folosind un set de pedale dispuse pentru ambele picioare la baza instrumentului pentru a schimba reglarea acestor șiruri de caractere.
Majoritatea harpistilor care inregistreaza in mod regulat au o piesa simpla pentru a atenua aceste pedale, ceea ce altfel poate face un sunet destul de ciudat! Este, în general, cel mai bine să configurați o pereche de microfoane stereo la o distanță de instrument, pentru a evita zgomotul pedalei și zgomotul de pe degete.
În următorul articol, mă voi uita la înregistrarea instrumentelor de jazz, ceea ce necesită o abordare diferită. Ne vom uita, de asemenea, la alte aspecte tehnice vitale cum ar fi cum să configurați un mix mare de căști și utilizarea corectă a corecției de compresie și reglare.
Accentsconagua