Înregistrarea instrumentelor Jazz

În tutorialul anterior am analizat instrumentele de înregistrare la sfârșitul mai clasic al spectrului. Privit dintr-un punct de vedere, înregistrarea unui jucător de sesiune de jazz nu este diferită - alegerea unei locații adecvate, cu microfonul corect plasat, va face treaba exact în același mod. 

Dar, după cum am arătat, muzicienii clasici sunt, de obicei, foarte instruiți la citirea muzicii, așa că cel mai probabil vor căuta o parte notată când ajung la sesiune. Muzicienii de jazz sunt, aproape prin definiție, improvizatori. Asta fac cel mai bine. Este posibil ca ei să nu fie capabili să citească nici o parte notată, dacă este deloc. 

Dar dacă un jucător talentat de sesiune de jazz se poate conecta la piesa dvs., iar vibrația este potrivită pentru ei, atunci aveți grijă. Ai putea fi pe punctul de a auzi ceva minunat!

Un muzician de sesiune încrezător vă poate oferi ceea ce căutați ...
- David Sylvian

Cunoaște-ți jucătorul

Din acest motiv, merită să alegeți jucătorul cu grijă pentru piesa pe care o aveți în minte. Intreaba-te pe tine insuti; stilul piesei pe care o aveți în minte se potrivește într-adevăr jucătorului de sesiune pe care sunteți pe cale să îl invitați? Este domeniul corect pentru instrument, sau el sau ea se va lupta în acea cheie? 

Anumite instrumente sunt limitate în acest mod; unele armonice sunt introduse în C (de exemplu) mai degrabă decât pe deplin cromatice; de asemenea, anumite tipuri de fluiere improvizează mai bine în unele chei decât altele. Cel mai bine pentru a afla înainte de a sosi, așa că verificați cu jucătorul sau trimiteți-le un MP3 al piesei înainte de a lega detaliile sesiunii. 

Iată un exemplu de fluier improvizat pe o pistă în B major. Rețineți curbele înclinate către capătul piesei; acestea pot funcționa bine, dar depind de fluierul fie că sunt în aceeași cheie a piesei, fie ca o cheie apropiată, deoarece multe nu sunt complet cromatice. 


Pentru saxofon există o întreagă familie de instrumente care trebuie luate în considerare. Tenorul, alto și saxonul soprano sunt toate instrumente frumoase cu care să lucrezi - am înregistrat și un sax de bariton de o singură dată - dar diferă destul de mult în felul în care lucrează bine. Mulți jucători de sesiune se vor juca și vor juca mai multe, dar unii sunt specialiști cunoscuți într-un anumit instrument.

Saxonul sopran este cel mai înalt punct al familiei și are un sunet clar, dulce și clar. Poate fi extrem de agil când este bine jucat, dar are nevoie de o intonație deosebit de atentă pentru a păstra tuningul perfect. Iată un MP3 de saxon soprano care se joacă într-un mod deosebit de spate, răcit, care funcționează bine pentru instrument:


Tenor are un sunet mai întunecat, mai tare și mai agresiv, care poate crea un vibrație mai "plină". Iată aceeași pistă de susținere, dar de data aceasta sa întâmplat cu o saxă tenor pentru a vă oferi o idee: 


Utilizarea probelor pentru a sugera o parte

Pentru jucătorii de jazz, știm că nu va trebui să oferim o parte notată. Și am stabilit că (a) ei sunt în general buni la improvizație și (b) vrem să le folosim creativitatea pentru a da o notă de clasă piesei noastre. Dar dacă ai o idee destul de clară în mintea ta, ce vrei să joace?? 

O soluție este de a pregăti o parte MIDI folosind mostre pentru a le auzi. O parte bine programată poate da cu siguranță un avantaj clar jucătorului de sesiune care încearcă să înțeleagă ce vrei de la ei; le poate indica în direcția cea bună. 

Dar un cuvânt de prudență ar putea fi în ordine: nu cădea prea mult în dragoste cu creația ta MIDI! Dupa toate acestea; i-ai cerut pe cineva din atelierul tău să joace pentru adevărat, ceea ce va fi mult mai autentic, cu mult mai autentic decât orice ați programat anterior. Deci jucați-vă doar o dată pentru îndrumare, amintiți-vă să-mi cereți scuze, apoi opriți-vă! Noi, muzicienii, suntem creaturi delicate și ușor jignite ...

Cum se face sunetul în căști?

O.K. Deci, acum vom presupune că sesiunea a fost înființată și talentul tocmai a ajuns la atelierul tău. Pentru a obține cele mai bune rezultate din playerul dvs., trebuie să ascultați cu ușurință piesa prin căștile lor. Deci, asigurați-vă că ați verificat amestecul de căști pentru a vedea că sună exact. 

Acest lucru poate fi un pic dificil daca se afla intr-o alta camera si amestecul lor vine din trimiterea AUX a unui birou de mixare. Cu acest tip de setare, sunetul camerei de control pe care îl auziți prin monitoarele de studio nu va fi același cu ceea ce auziți; va trebui să faceți timp pentru a configura mixul separat. 

Încercați să soluiți trimiterea AUX pe birou în timp ce construiți amestecul; apoi treceți și verificați chiar și căștile lor pentru mix și volum până când sunteți mulțumiți că au auzit lucrurile potrivite. 

Bacsis:  Dacă mixerul dvs. are această capacitate, trimiteți mixerul căștilor într-un mesaj AUX care are o opțiune pre-fade și asigurați-vă că toate butoanele pre-fade sunt apăsate pe fiecare canal. În acest fel, puteți schimba propriul mix de monitorizare a camerei de control în modul dorit, fără a afecta ceea ce aude jucătorul.

Este posibil ca ei să nu aibă nevoie de toate amestecurile. Un sentiment puternic de canelură (butoaie și bas) plus informații înclinate (tastaturi sau chitare) va fi probabil suficient. Puteți lăsa deocamdată tampoane, aranjamente de șir sau "înghețare pe chestii de tort". De asemenea, este posibil să fie nevoiți să audă mai mult (sau mai puțin) instrumentul propriu în căști. Cereți-le părerea despre acest lucru dacă nu se oferă voluntar această informație. 

Am ratat ocazional jucătorul în aceeași cameră ca mine, caz în care vor auzi ceea ce aud de la monitoarele camerei de control. Acest lucru face ca lucrurile sa fie mult mai usor, dar compromisul este o multime de varsare pe calea ferata va fi prins prin microfonul lor, ceea ce poate face mixarea un pic mai dificil mai tarziu. Poate funcționa dacă volumul este foarte scăzut, dar cu siguranță nu este opțiunea mea preferată! 

Rapid, apăsați butonul de înregistrare!

Scopul tău este să-l faci pe jucătorul confortabil și relaxat în studio, așa că încercați să obțineți toate lucrurile tehnice sortate cu minimum de timp și agitație - unele dintre acestea, de preferință înainte de timp. Știu că lucrurile nu merg întotdeauna la plan. Misterios și zgomote pot să apară brusc din nicăieri; sau mai rău, amplificatorul de căști coboară exact la momentul nepotrivit. Dar, din fericire, acestea sunt mai degrabă excepții rare decât norme. 

Trebuie să vă gândiți foarte mult la amestecul de căști, desigur. Există nivele de înregistrare și de compresie pentru a seta, poate un pic EQing de făcut, și cu siguranță propriul dvs. nivel de monitor se amestecă pentru a rezolva. 

Un lucru pe care l-am învățat, totuși, costul meu; este posibil să fii prea agitat în privința acestor detalii și să riscați fie să obligeți jucătorul sau, mai rău, să pierdeți cel mai bun rezultat care a fost prima dată prin! 

În timp ce scriu acest lucru, mă pot auzi spunând, așa cum am făcut de multe ori prin butonul de discuții al mixer-ului meu de studio, "Poți să te joci mai mult, în timp ce îmi trimit chestiile tehnice?" Câteva momente mai târziu, mă întreb ce nu știam imediat pe pământ. 

Deci, apăsați butonul de înregistrare! Aceste zile, de îndată ce jucătorul începe să joace, înregistrez deja, așa că nu-mi lipsește nimic. 

După încheierea sesiunii

Dacă totul a mers bine și jucătorul de sesiune a plecat pentru următorul lor concert, atunci este timpul să vă felicit și să faceți o pauză. (Ați plătit o sumă decentă pentru timpul acordat?). Sperăm că ați avut câteva momente diferite, deci există opțiuni pe secțiuni care ar putea fi tăiate împreună când se amestecă. 

Instrumentele vii se pot amesteca bine cu probele programate, dar există câteva probleme foarte frecvente care apar:

  • Volum. Jocul în direct al instrumentelor este adesea foarte dinamic, astfel că există un contrast real între secțiunile mai moi și mai mult pe joc. Speram ca ai folosit o mica compresie pe masura ce ai inregistrat doar pentru a incerca sa continui nivelele un pic, dar este aproape obligat sa fii mai necesar la mix, care ar putea fi nevoie sa fie aplicat fie in general, fie o sectiune la un moment dat. 
  • Tuning. Dacă mixul căștilor a fost bun și jucătorul sa încălzit bine, atunci tuning-ul ar trebui să fie destul de loc pe pentru cea mai mare parte a acestuia. Dar ar putea fi un loc ciudat pentru a repara; poate că nu ați putut să decideți la momentul respectiv dacă să mergeți pentru o reluare pe o anumită secțiune? Atât Melodyne cât și Auto-tune au opțiuni pentru instrumente; fie este perfect capabil sa "salveze" o sectiune care nu a decolat in acel moment. Personal nu îmi place să folosesc excesiv programele de corecție de tuning; dacă ar fi fost grozav la vremea aceea, atunci cum o va mai îmbunătăți procesarea mai târziu? 

În cele din urmă, un cuvânt rapid despre piesele de clic. Prezența unei piste de clicuri care păstrează un ritm constant pe parcursul piesei poate fi de un ajutor enorm pentru jucător, permițându-le să-și păstreze timpul și să conteze în culegerea lor. Dar este surprinzător ceea ce instinctul unui jucător talentat poate evoca fără unul! 

Iată un mp3 care prezintă o parte de pian în derivă în nici un ritm special și fără nici un click dat. Jucătorul de flaut în discuție sa întors la mine cu această parte frumoasă. 


Înregistrare fericită! 

Notă: Toate fragmentele de muzică menționate în acest articol fac parte din portofoliul de autori pe AudioJungle. Simțiți-vă liber să le verificați și să lăsați un rating!