Share
Introducerea este una dintre cele mai importante părți ale unui cântec sau compoziție. Este momentul dvs. să luați atenția ascultătorului, să-i faceți să vorbească mai mult și să-i pregătească pentru ceea ce urmează.
Prea adesea am văzut cântăreți-compozitori care încep fiecare din cântecele lor, trăgând acordurile dintr-un vers întreg, de parcă ar fi "ceea ce ar trebui să facă" fără să se gândească la cât de plictisitor este acela de a asculta.
În acest tutorial vom examina introduceri într-o varietate de stiluri, de la clasic la scoruri de film și de a învăța tehnici pentru realizarea introducerilor care nu depășesc doar timpul.
Principala funcție a unei introduceri este de a stabili stilul și starea de spirit a piesei.
Introducerea acestui punct de la Final Fantasy stabilește câteva elemente cheie pentru noi.
În primul rând, este clar că piesa este orchestrală.
În al doilea rând, există un sentiment de fanfară de la figurile triplete din alamă care asociază piesa cu aventură și fantezie.
În cele din urmă, mișcarea statică asupra coardei dominante, precum și figurile motivaționale fără o melodie reală ne dau un sentiment de tensiune și anticipare, care ne creează pentru a primi tema când ajunge în sfârșit.
O introducere vă poate oferi un moment pentru a stabili scena înainte de a începe tema sau versul dvs. principal. Prin înființarea canalului sau a instrumentației principale, îi oferiți ascultătorului șansa de a-și ridica rulmenții și de a se așeza în piesă.
O introducere puternică vă poate atrage atenția publicului și spune imediat: "Hei, ascultă-mă!". Vom discuta mai departe.
O introducere poate fi, de asemenea, o modalitate de a stabili un contrast exact la începutul piesei dvs., subliniind astfel anumite elemente ale cântecului dvs. prin simpla juxtapunere a acestora cu contrariile. De exemplu, tempo-ul dvs. se va simți mai rapid dacă introducerea dvs. este lentă. Vom intra și în asta mai mult.
Nu aveți nevoie întotdeauna de o introducere. Există nenumărate exemple de melodii care intră direct în ea fără a pierde vreun moment. Două care vin în minte sunt "Royals" ale lui Lorde și "Hey Jude" de Beatles ".
Ceea ce ambele cântece au în comun este că încep cu un pick-up vocal solo. Vocea umană este un "instrument" foarte puternic pentru a atrage atenția oamenilor și, de obicei, ne va trage imediat urechea. Începând cu vocea neînsoțită, suntem sugeți chiar în versul cântecului și nu este necesară nicio altă unitate.
Notă: Am gasit cateva versiuni de Royals, inclusiv filmul oficial american, care incepe cu beat in loc de vocal. Consider că aceasta este o modalitate mult mai puțin eficientă de a trage ascultătorul în cântec."Trepak" de la Nutcrackerul lui Ceaikovski este o piesă instrumentală care începe fără o introducere.
Ceaikovski vă dă peste cap cu energie și entuziasm, nu are nevoie să-și stabilească mai întâi starea de spirit. Mai degrabă decât să vă dați timp să vă așezați și să vă simțiți confortabil, tema începe imediat și suntem plecați.
De multe ori, totuși, veți dori o introducere. Cea mai naturală modalitate de ao obține este de a folosi materialul care există deja în cântecul tău.
Miley Cyrus "Ball Wrecking" începe cu primele patru baruri din versuri, doar fără voce.
Deși foarte simplu, acest lucru reușește să fie o introducere eficientă, deoarece synth este un sunet proaspăt, iar disonanța din cel de-al patrulea bar este interesantă.
Observați că piesa se joacă numai prin modelul o singură dată, ceea ce este tot ce este necesar pentru a spune "Aici este", fără a merge întreaga lungime a versetului.
Nu trebuie să utilizați întotdeauna versetul dvs. ca material pentru introducere.
Introducerea la "Ce spune Fox" este acompaniamentul de fundal al pre-corului. De data aceasta nu există voce sau tobe, dar există încă o mulțime de activitate și mișcare pentru ca aceasta să ne susțină atenția.
În ambele exemple care utilizează materiale din ultima parte a piesei, este o versiune dezbrăcată. Mai bine începeți cu mai puțin și dați-vă loc să crească decât să utilizați toate trucurile dvs. imediat.
Unele melodii vor folosi materiale noi pentru introducere care nu provin dintr-o altă secțiune. În acest caz, trebuie să fie interesant pe cont propriu.
"Vreau să vă țin mâna" este un exemplu al unei astfel de cântece, care începe cu o lingă de chitară și un model care nu se întoarce în altă parte a piesei.
Intro-ul stabilește tempo-ul și ritmul cântecului, folosind în același timp toate instrumentele principale (cu excepția vocii) pentru a stabili stilul.
Chibritul linge are un ritm și un ton interesant care este suficient pentru a ne atrage atenția. Numai tamburul și secțiunea de ritm ar putea să stabilească stilul, dar este chitara de plumb care oferă ceva mai substanțial pentru urechea noastră de a apuca pe.
Armonia este o coardă V persistentă, care, la fel ca și piesa Final Fantasy, construiește tensiune și suspans pentru a veni coarda I și cântecul să înceapă de fapt.
Linge-ul de chitară urmează regula modelului trei; după a treia oară când se joacă, nu se repetă, ci în schimb crescendos la cor.
De asemenea, interesant de remarcat este că acest cântec are și un final compus.
O modalitate foarte bună de a-ți spune publicului "Ascultă-te!" este să folosiți un sunet unic. Ceva care iese cu adevărat în afara tiparelor ritmului obișnuit și se simte roman.
Coarda de deschidere din "Noaptea Hard Day" este un exemplu clasic de cârlig unic.
Există o mulțime de dezacord cu privire la ceea ce este chiar această coardă de deschidere, deoarece nu se potrivește cu convențiile noastre obișnuite privind teoria muzicii (Fadd9 peste D pare să fie consens). Și tocmai asta îl face să iasă în evidență și să te facă să stai drept să ai grijă!
Uneori, o melodie va avea o introducere care are de fapt un caracter foarte diferit față de muzica principală.
"Asta este Amore" începe cu o introducere rubinică, romantică și luxuriantă.
Mandolina și chitara tremolo creează un sentiment de suspans, iar grupul cântăreților care cântă despre Napoli și dragostea ne dă un sentiment de dispoziție.
Introducerea se termină pe o coardă V care face ca canelura principală pe coarda I să se simtă puternică.
Cel mai important, totuși, această introducere este lentă și rubato, în timp ce piesa principală este medie rapidă și are o influență senzațională. Sigur, ei ar fi putut să înceapă melodia chiar pe acea versuri, dar prin contrastul cu senzația de romantică lentă, ei o fac să se simtă și mai distractiv.
"Rx" de Hiroyuki Sawano este o piesă instrumentală cu o introducere similară tempo-ului cu tema principală, dar foarte diferită în funcție.
Introducerea stabilește un tempo, un stil și o groove. Dar, pe măsură ce se dezvoltă tot mai multe instrumente, se adaugă pentru a crea o textura foarte complexă. Este aproape ca o bandă de marșar se rătăcește pe stradă și toată lumea doar joacă ceea ce simt.
Începutul se simte distractiv și sălbatic, dar și haotic și nesigur. Atunci când se construiește la un punct culminant muzica brusc opriri. Și apoi, din tăcere, vine tema principală la unison.
Unison nu este întotdeauna o textura foarte interesantă, dar, în contrast cu haosul complet, se simte dintr-o dată dureros și deliberat.
Contrastul brusc al "multora" la "unul" este extrem de puternic. Chiar și atunci când restul orchestrei a lovit doar câteva note, tema are acum atenția noastră.
Lecția principală din această introducere este contrastul și, pentru ca contrastul să fie eficient, este deseori cel mai bine exagerat.
Există multe melodii care au o introducere la întregul cântec, precum și introduceri către diferite părți ale piesei.
"That's Amore" are o introducere compusă folosind materiale care nu se mai întorc mai târziu în cântec. Cu toate acestea, odată ce canalul principal intră, există și o introducere în patru bari înainte ca voce să înceapă. Tema este mult mai rapidă, astfel că cele patru bare ocupă timp mai puțin proporțional decât începerea lentă.
Începutul a fost frumos pentru stabilirea unei dispoziții romantice și pentru a face ca ritmul principal să se simtă mai repede, dar canalul principal necesită și un moment pentru a fi stabilit, astfel că mini-introducerea la acea secțiune ne permite să ne reorientăm la noul tempo.
"Tema lui Anakin" de la Star Wars Episodul I: "The Phantom Menace" de John Williams este un alt exemplu de melodie care începe cu o introducere pentru întreaga piesă, precum și o scurtă introducere la tema principală.
Piesa începe cu o versiune prescurtată a melodiei principale, patru bare în loc de opt. Este, de asemenea, jucat de vanturi, care este o culoare foarte contrastantă de corzile care poartă tema pentru întreaga piesă.
După această "introducere principală", șirurile de nivel scăzut stabilesc ritmul și starea de spirit pentru tema principală.
Asemănător cu Dobby, observați cum viola arpeggios iese din drum după ce începe melodia.
Păcatul cardinal al muzicii de scris trebuie să fie plictisitor, deci chiar și o mică secțiune ca o introducere merită să merite să ascultați. Amintiți-vă cum "Ball Wrecking" a folosit o tehnică foarte simplă de a împrumuta modelul versurilor, dar au existat elemente prezente care încă ne-au prins urechea.
Introducerea lui John WIlliams "Dobby House Elf" de la Harry Potter și Camera Secretelor are o mică înflorire în flauturile care ne iau urechea.
Observați că înflorirea se oprește odată ce melodia începe. Ea iese din cale pentru a lăsa vocea principală să aibă loc pentru a fi auzit. Adesea, compozitorii vor stabili o introducere, iar după patru bare, își vor pune tema pe ea. Dar, prin eliminarea flauturilor, Williams dă sala de melodii a cornului englez ca eveniment principal.
Înflorirea are un alt efect, dincolo de faptul că ne-a acordat atenție urechii; aceasta ajută la crearea unui sentiment de jucăuș.
Nu lăsați niciodată introducerea dvs. să fie confundată cu tema principală. Cea mai eficientă modalitate de a face acest lucru este să-l păstrați scurt și să-l păstrați simplu.
Utilizați mici idei motivante care nu se dezvoltă în melodii complete, cum ar fi "Dobby House Elf" și flauturile.
Acesta este motivul pentru care modelele de acompaniament funcționează ca introduceri; de obicei, ele sunt repetitive și motivice, astfel încât să nu ne inducă în eroare să ne gândim că acestea sunt o temă principală.
Eroica Symphony de la Beethoven are o introducere incredibil de simplă a două acorduri stacatoate I punctate, iar apoi este dezactivată.
Este adesea înțelept să vă scrieți introducerea după ce ați scris restul cântecului. Cum puteți introduce ceva dacă nu știți încă ce este?
În loc să scrie un intro și apoi să încerci să-ți dai seama ce melodie merge după ea, scrie-ți cântecul.
Atunci aflați cel mai bun mod de a atrage atenția publicului, de a stabili scena și de a vă face să strălucească evenimentul principal.
Accentsconagua