Share
În acest tutorial vom trece prin întregul proces de creare a unei compoziții instrumentale, de la primele schițe ale unei idei până la mixul final. Desigur, există o mie de moduri de a scrie o bucată de muzică, aceasta este doar o metodă.
Nu trebuie să vă așteptați să utilizați această metodă pentru tot ceea ce scrieți vreodată, dar ar trebui să vă fie de folos să vedeți un proces pentru dezvoltarea unei compoziții în acest stil.
Acest lucru nu este scris în film, deci nu există nici o drama care să fie dictată de acțiunea pe ecran. În general, vreau ca dezvoltarea piesei să mă conducă acolo unde vrea să meargă, așa că am să planific doar câteva lucruri. Vreau să creez o pistă instrumentală de 1: 30-2: 30 într-un stil de drama / thriller subliniat. Piesa ar trebui să se simtă misterioasă cu anumite momente de interes. Aceasta este planificarea pe care o voi face, vom vedea unde ne conduc restul.
De asemenea, țineți cont de faptul că unul dintre obiectivele de scriere a acestei lucrări va fi obținerea rapidă, deci, deși dorim să facem acest lucru bine, vom găsi și locuri bune pentru a face comenzi rapide, cum ar fi repetarea secțiunilor sau idei looping.
Primul lucru pe care-mi place să-l găsesc este să găsească un fel de fragment de bază care să mă facă să încep. Aș putea petrece zile uitându-mă la o pagină / ecran goală, fără idee de unde să încep, așa că cel mai bun lucru pe care trebuie să-l fac este să încarc un sunet și să încep să nu mănânc. Puteți începe cu orice doriți, deși, în general, încerc să mă aplec spre instrumente care vor suna bine ca MIDI, cum ar fi piane, tastaturi, harfe sau percuție.
Vibes sunet interesant la mine în acest moment, așa că am de gând să încarce un instrument simplu vibes în EXS. Adăugați o atingere de reverb pentru aromă și apoi încep să joc doar tastatura fără nici un clic, riffing pe diferite modele și linge și încercarea de a simți în jurul pentru ceva care se simte inspirat.
Nu există prea multă știință în acest stadiu, dar, în general, caut ceva cu câteva cerințe de bază:
Iată ce mi-au spus niște năluci din jurul meu:
După aproximativ 8 minute de mers în jurul meu am aterizat pe acest lins că am crezut că are potențial:
Ceea ce imi place la acest lins este atat ritmul bouncy al primelor doua batai (One - and a Two - si Three), dar si intervalul tritonei in melodia celor doua batai (E Bb Ab E). Observați Eb scăzut la batai 1 și 3, care este foarte înțepenit și stabil. De asemenea, păstrez pedala de susținere pentru întregul lins, ceea ce dă o senzație de spălare spațioasă.
Nu am înregistrat la un clic, așa că acum am nevoie pentru a găsi tempo dreapta (se simte ca despre 85bpm) și să se joace într-o versiune mai curată. De asemenea, o voi cuantifica și voi îndrepta vitezele pentru a fi la fel cu ajutorul casetei Parametrii regiunii MIDI din colțul din stânga sus al ferestrei Aranjare.
Iată linga noastră curățată:
Aceasta este singura etapă în scrierea piesei pe care o vom petrece timpul în timp ce ne gândim la o idee. De aici, obiectivul este acela de a scoate ideile din capul nostru și în sesiune cât mai repede posibil. Crede în instinctele tale. Dacă auziți o linie rece de pian în capul tău, dă-o jos și continuă să meargă înainte. Orele pot fi irosite prin a trece peste aceleași două măsuri mereu până când credeți că sunt "perfecte", dar de data aceasta ați auzit materialul atât de mult încât ați pierdut toată perspectiva. Amintiți-vă că muzica este liniară și păstrați-o curgătoare.
Acum, că avem ideea noastră inițială, putem începe să dezvoltăm totul în jurul ei. Cel mai simplu lucru pe care îl pot face este să-mi aleg regiunea, să-l lovesc pe L și să-l introduc în infinit.
Prin repetarea a cincea, ar începe să mă conducă puțin, deci să începem să-i dăm drumul. În cea de-a cincea măsură, aud un bass tare și o lovitură de tambur, așa că voi încărca un bass și un tampon de tambur taiko și îi voi lovi pe un Eb lung.
Hit-ul taiko este destul de plictisitor, așa că să-l condim, adăugând o notă de 32, înflorită în ea. Acesta nu va fi complet diferit, dar va adăuga ceva mai subtilitate. Observați că am viteza de creștere până când ritmul de reducere este cel mai puternic lovit.
Mai sunt încă câteva lucruri pe care ar trebui să le facem pentru a face ca introducerea să fie mai interesantă, dar vom salva reglajul fin pentru mai târziu. Este important să continuăm să arăm și să lucrăm la obținerea imaginii de ansamblu.
Prin barul 9 am auzit o mulțime de introducere și vibrațiile vibrează încep să se poarte puțin, așa că ar trebui să luăm lucrurile prin aducerea materialului principal A. Auzesc șiruri pe o linie de melodie simplă, pe care o voi juca în vibrații.
Voi compensa vitezele, cuantifică timpul și folosește modularea pentru a crea dinamică și formă. Consultați tutorialul Cum se creează muzică MIDI mai expresivă pentru detalii despre modul de utilizare a modulației în acest fel.
Deși această linie de melodii este foarte simplă, există câteva lucruri importante de observat. Există un model ritmic, cu preluarea lui Bb în note descendente. Al treilea bar este punctul culminant al fraza, deoarece nu numai că B este cea mai disonantă notă din model, ci și modelul ritmic a fost încălcat. Mai degrabă decât jumătatea notei punctate până la modelul trimestrial, pe care l-am stabilit, avem două jumătăți. Ambele elemente fac ca această măsură să fie cea mai tensionată, ceea ce face, de asemenea, senzația lungă de Bb să se simtă mai ales relaxată și în largul ei.
Observați că melodia este de cinci metri lungime în loc de cele patru tipice. Nu numai că acest lucru ne permite să respiram puțin la cea de-a cincea măsură, dar este, de asemenea, o modalitate subtilă de a deranja echilibrul perfect al expresiilor chiar și care adaugă o atingere a interesului și a instabilității.
Să repetăm această frază, dar de data aceasta, în loc de o melodie în declin, o voi face să se întoarcă și să urce din nou, salvând din nou nota cea mai disonantă pentru "punctul culminant" al expresiei înainte de a vă relaxa pe Eb.
Acum, că avem o melodie de două expresii, putem considera că secțiunea noastră A. Din moment ce am auzit-o doar printr-o singură dată, să o repetăm dar de această dată o vom păstra interesantă intensificând orchestrarea.
Voi lăsa două bare la sfârșitul primei secțiuni A înainte de a începe repetarea noastră, care va funcționa ca un moment de respirație și va adăuga la calitatea "misterioasă" la care mergem.
Voi repeta șirurile, dar de data aceasta le voi dubla cu un sintetic infricosator. Am ales patch-ul Starry Night, care este presetat în sculptură. O voi ridica o octavă și rezultatul dă melodia mai multă dorință.
Înainte voi adăuga o intensitate mai mare la senzația de ansamblu prin faptul că basul a fost lovit de o notă Eb întreagă pe fiecare bară. Partea însăși nu este foarte interesantă, dar adaugă un sentiment de greutate la tot ceea ce înconjoară.
Celălalt lucru care ar putea folosi varianta este vibrația vibrațiilor obosite, așa că încerc să o dublez pe harpă pentru a vedea dacă o schimbă suficient. O să am o octavă și, de asemenea, foarte liniștită, așa că este ușor simțită.
Deci, iată ce avem până acum:
Și cum arată sesiunea: (vezi secțiunile care sunt paste de copiere literale ale materialelor anterioare)
Este încă oarecum plictisitor, dar acum avem o schiță care contează în acest stadiu.
După cum am menționat la început, lungimea țintă pentru piesă este de numai 1: 30-2: 30. Din moment ce suntem deja la aproximativ 1:15, nu prea am timp să dezvolt o secțiune B elaborată. Pe de altă parte, piesa ar putea folosi un fel de variație deoarece repetarea secțiunii A mai mult timp ar fi destul de plictisitoare. Deci, pentru a rezolva această problemă voi crea o secțiune B foarte scurtă care se bazează pe materialul A cu doar câteva modificări foarte mici.
Cel mai evident lucru pe care îl pot schimba este armonia, care a fost pe un pedalier Eb încă de la începutul piesei. Nu mă voi complica deloc. Schimbările simple ale armoniei pot fi la fel de eficiente ca și cele mai puțin frecvente, așa că am să încep doar secțiunea B pe un Ab. Pentru a face acest lucru, voi avea basul de a stabili un frumos grăsime Ab și regla câteva din pitches în vibrații noastre ostinato pentru a reflecta schimbarea.
O să fac Ab pentru două măsuri și apoi înapoi la Eb pentru două măsuri. Observați cum Ab (coarda iv) simte că ne ridică, iar apoi Eb ne pune înapoi.
Cred că aici este un loc bun pentru taiko-ul nostru, așa că voi stabili un model foarte simplu, pe care îl voi imita și cu basul. Iată ambele părți (basul este în roșu):
În sfârșit, voi adăuga o melodie pe șiruri de caractere și sinteză, din nou ceva foarte simplu. Voi repeta apoi toate cele patru bare pentru o secțiune de 8 bari B.
Ceva interesant sa întâmplat când am adăugat melodia pe care o auzeam în capul meu, care nu a fost intenționată, dar a funcționat bine. Am vrut ca schimbarea armoniei să fie de la Ab minor la Eb minor, dar din cauza notelor de melodie am ajuns de fapt cu Db minor / Ab pentru Eb Minor. Funcțional serveste încă scopul meu de tensiune și eliberare, dar într-un mod diferit decât se aștepta.
Secțiunea B ne-a oferit o șansă să ne odihnim de materialul A, așa că acum, când îl aducem înapoi, nu va fi atât de obositor. Să repetăm secțiunea completă A doar pentru ultima oară ca terminarea piesei noastre. Tot ce voi face este să copiați și să lipiți cea de-a doua secțiune A și să o plasați după secțiunea B. Destul de simplu, dar voi face o ajustare, deci este mai mult un "sfârșit" prin scoaterea unor elemente pentru ultima jumătate a secțiunii. Voi opri totul, cu excepția sintezei și a harfei pentru ultima frază, care va da piesei mai multă senzație că se apropie de ea.
Iată întreaga piesă până acum, despre care aș spune că este de 90% acolo:
Acum, că compoziția de bază este în loc este timpul să se întoarcă și să adăugați piese de interes și de culoare. Asta nu inseamna ca ar trebui sa acoperam intregul lucru in percutie si efecte, pentru ca de fapt piesa functioneaza in general. Ar trebui să găsim doar câteva momente frumoase pentru a adăuga interes și atingeri finale.
Pentru a trece eficient prin acest proces, mi se pare că vă ajută să ascultați întreaga piesă, luând notele de-a lungul drumului cu privire la ideile ce trebuie folosite. Apoi, lista devine pur și simplu o listă de verificare, pe care o puteți trece rapid prin verificarea unui singur element la un moment dat. După cum am menționat mai devreme, ați putea petrece ore repetând chiar și două măsuri mereu până când te-ai dus nebun, în schimb această tehnică mă forțează să intru, să termin și să merg mai departe.
Ascultând piesa, iată ce mi-aș dori să adaug.
Toate aceste note abordează fie golurile de umplere, adăugând un element pentru a face o secțiune unică de la alta, fie trageți-ne în secțiuni noi. Acum voi începe să cobor în listă
Să începem cu un sunet interesant la început. Interesant nu trebuie să însemne neobișnuit sau complex, chiar și un tambur puternic poate fi un mod interesant de a ne conduce. Mă duc la o lovitură lungă și adâncă de bas. O sa-l fac frumos si profund de EQing de la capatul inalt, si mult timp adaugand propriul plugin reverb.
Înainte voi adăuga un tampon infricosator la introducere. Voi alege un sunet de bază, cu o mulțime de mișcări, care, combinate cu vibrații ostinato, ne vor oferi o ureche mai multă provocare pentru a încerca să ținem pasul. Am încărcat presetul "Random Wave Groove" presetat în ES2, care pe sine este sintetizat prea explicit.
După ce-l tort în reverb și se rostogolesc de la capătul inferior, acesta va suna mai misterios. Voi avea să se estompeze la început și apoi să se întoarcă din nou în prima secțiune A.
În continuare avem răzbunarea chimvalelor în barul cinci, destul de ușor. Voi adăuga și ceva reverb și întârziere.
În continuare am o notă pentru a adăuga un shaker la prima secțiune A. Am de gând să înregistrez un shaker viu, imperfecțiunile acestuia vor adăuga o nuanță subtilă (abia vizibile, dar ajută). Am marcat numai secțiunea A din note, dar o voi înregistra pe toată piesa (durează doar două minute!), Astfel încât să pot alege și să aleg unde altundeva aș vrea.
În acest caz, o să încep în a doua parte a introducerii. Iată noul nostru intro în prima secțiune A:
Pentru pad, voi folosi ceva foarte subțire și netedă, presetarea Calming de EFM1. De cele mai multe ori doar ținând un Eb și Bb, dar apoi reluând intervalul Gb în Eb din melodia de lângă capăt. De asemenea, cred că am nevoie de ceva mai mult pentru a umple spațiul de la sfârșitul primei secțiuni A, așa că voi aduce din nou tamponul din introducere.
Mi-am schimbat mintea cu privire la sunetul care ne-a atras în secțiunea A, mă simt ca basul și synth-ul sunt suficiente pentru a sugera construirea și dezvoltarea, fără a ciocni începutul fiecărei noi secțiuni peste capul nostru cu un mare succes. Iată cum apare acum a doua parte a primei noastre secțiuni A:
Voi folosi din nou tastatura de calmare pentru cea de-a doua frază din secțiunea A, de data asta doar puțin mai tare. De asemenea, voi reuși să folosesc răzbunarea chimvale ca un plumb în secțiunea B..
Apoi vine percuția în secțiunea B. Am ținut agitatorul până la acest punct, așa că voi adăuga încă un element de lumină: o pălărie de talie. De asemenea, voi adăuga un rulment de cimbal care iese din secțiunea B și ne va trage în ultima secțiune A. Iată noul B:
Am oprit agitatorul din ultima secțiune A pentru a începe să stabilesc ideea că lucrurile mor.
În ultima frază voi aduce înapoi atât pad-ul nostru de calmare, cât și pad-ul Intro care se mișcă, ceea ce va da un sentiment de spațiu și îi va face să se estompeze cu synth-ul la sfârșit.
Voi folosi o lovitură pentru a face harpa să se simtă ca și cum ar renunța la aburi. Pentru a face acest lucru, voi stabili un moment tempo în care vreau rit să înceapă, măsura 46, și unde vreau să se termine, 49.
Apoi voi folosi editorul tempo pentru a crea ritura prin tragerea ultimului punct în jos și ascultarea înapoi până când se simte bine. Voi ajusta, de asemenea, curba pentru a obține mai lent mai târziu în frază.
În cele din urmă voi curăța capătul ostinatului harului, astfel încât ultimele două pământuri se vor încheia foarte ușor.
Iată noul nostru sfârșit:
Deci, iată cum arată piesa finală în secvență:
Ei bine, este acum, acum vom adăuga unele mastering de bază și am terminat!
Mulți dintre voi s-ar aștepta, probabil, că acum că toate elementele sunt în loc, este timpul să faceți un amestec. Ei bine, cred că pentru modul în care am scris, este o pierdere de timp. Deoarece fiecare element a fost sub controlul nostru prin întregul proces, le-am amestecat pe măsură ce lucrăm. Dacă ați reușit să scrieți atât de mult piesa și nu ați amestecat pe măsură ce mergeți, aș fi foarte surprins, deci exact ce așteptați să se amestece la sfârșit?
"Amestecul" nostru ar trebui să fie format dintr-o trecere finală sau două, care să se asigure că totul sta bine și funcționează. Voi schimba cateva niveluri aici si acolo, dar, in general, totul va ramane singur.
Pentru o stăpânire foarte rapidă și murdară, am tendința de a încărca o presetare logică, probabil făcând ajustări subtile, dacă este necesar. Pentru această piesă, de fapt, folosesc versiunea finală Final Master Master Wide și folosesc setările implicite Multipress, Direction Mixer și AdLimit. În loc de EQ de potrivire, voi folosi un EQ regulat de canal și voi folosi analizorul pentru a verifica faptul că nu există frecvențe excluse. Adesea, voi termina o parte din capătul inferior și ridică un raft la capătul superior doar o simplă atingere.
Desigur, aceasta este doar o modalitate rapidă și funcțională de a face niște "mastering" de bază. Există tehnici fantastice pentru a face un loc de muncă serios și vă încurajez să verificați tutorialele Audiotuts + Mastering, dar cu accentul pe mutarea muzicii această metodă funcționează bine.
Deci, aici este, piesa finală. În general, o piesă ca aceasta va dura mai puțin de o oră pentru a crea, mai puțin de două, dacă voi înregistra o grămadă de elemente vii. Nu este o operă de artă, dar funcționează și îndeplinește criteriile noastre de stil și lungime. Aceasta este muzica pentru a servi o funcție (poate pentru a sublinia într-o emisiune TV sau film), nu o scriem pentru a crea o priză pentru o adevărată auto-exprimare. Din acest motiv, este important să aveți metode pentru a putea produce acest tip de muzică rapid și eficient.
Accentsconagua