Share
Mulți compozitori și compozitori se confruntă cu aceleași probleme atunci când încep tocmai. Sunt adesea foarte buni la a veni cu idei și de a începe, dar atunci nu știu ce să facă în continuare. În acest tutorial vă voi arăta cum să faceți o idee inițială și să o dezvoltați într-o temă.
De la simfoniile clasice până la scorurile de joc video contemporane, marile opere instrumentale ale muzicii occidentale sunt conduse de o temă puternică. O temă bună poate face ca oamenii să recunoască instantaneu o franciză, să asocieze un personaj cu bine sau rău și să ofere materiale de inspirație pentru o întreagă compoziție.
Vom analiza două moduri de bază: o idee poate fi dezvoltată într-o temă completă. Deși sunt oarecum formale în natură, veți fi surprinși de câte ori auziți aceste tipare mereu, odată ce știți să le ascultați.
Când vorbesc despre teme din acest tutorial, mă refer la melodii complete de 8 bari. Muzica și opera de muzică se bazează adesea pe leitmotif, care sunt motive recunoscute sau idei muzicale, dar pentru scopurile noastre aceștia sunt prea scurți pentru a fi considerați teme pe deplin formate.
Teoria notei: În acest tutorial voi discuta cadența într-un mod ușor netradițional. În armonie clasică, o cadență completă necesită un set de modele armonice specifice, cum ar fi II-V-I. Pentru scopurile noastre mai moderne, o cadență se va referi la un sentiment de apropiere sau odihnă. O "jumătate de cadență" se odihnește, dar se simte nerezolvată, o "cadență autentică" vine să se odihnească și se simte complet.Într-un tutorial recent am prezentat 11 modalități de a găsi inspirație imediată pentru următoarea dvs. compoziție. Principalul punct a fost că, dacă vă dați un prompt, ideile vor curge mai ușor.
În cazul în care scrieți o temă, personajul, setarea sau povestea dvs. este promptă. Puteți folosi acel element pentru a influența deciziile muzicale.
De exemplu, dacă scrieți o temă pentru un răufăcător, puteți alege o cheie minoră. Dacă e foarte tiranos, probabil că te vei concentra pe intervale mici, cum ar fi jumătate de pași și mișcare cromatică.
Dacă scrieți pentru eroul dvs. puteți începe cu o cheie majoră, utilizați intervale puternice, cum ar fi 4-a, 5-a și octave, și aveți un ritm foarte puternic și forțat.
Cu toate acestea, decideți să o creați, ideea dvs. de deschidere este cea mai importantă parte a temei dvs. și este, în general, partea pe care o vor recunoaște oamenii.
Odată ce aveți o idee de deschidere, puteți utiliza fie "propoziția", fie "perioada", pentru ao transforma într-o temă completă.
Primul model pe care îl vom examina este propoziția.
Modelul de bază este ideea principală → repetarea (exactă sau modificată) → transmisie în față → cadență.
Primele patru măsuri vor rămâne static armonic, fie stau doar pe coarda tonică sau au o mișcare foarte mică înainte.
"Continuarea", așa cum o numește teoreticianul William Caplin, este atunci când tema preia ritmul și face o mișcare înainte spre cadență.
De obicei, există un sentiment de accelerare care se obține prin fragmentarea melodiei în bucăți mai mici, creșterea ritmului armonic (cât de rapid se schimbă coarda), creșterea activității ritmice sau o combinație a celor trei.
Continuitatea ne conduce într-o cadență care fie se simte rezolvată (cum ar fi o cadență autentică pe I), fie ne lasă să atârnăm nerezolvată (ca o jumătate de cadență pe V).
Să ne uităm la două teme ale lui John Williams care folosesc fraza pentru construirea lor.
Tema începe cu o idee de două măsuri.
Ideea de bază se repetă doar cu ușoare modificări. În primul rând, el umple golul dintre G și C, ceea ce face ca energia să se ridice ușor. Apoi, ultimele două note ajung la un pic mai mare.
Observați că, deși melodia atinge un pic mai mare, armonia este încă așezată static pe I. Există un pic de efort, dar nu am realizat de fapt nici un sens de a conduce în continuare.
În măsura 5, melodia se fragmentează în bucăți mai mici, o declarație de măsură în loc de două. Există un sentiment că energia se apropie, că tema începe să meargă undeva.
În cele din urmă tema vine să se odihnească pe partea din spate a coardei I. Avem un moment să ne prindem respirația. Deoarece melodia este pe E și nu pe tonicul C, se pare că nu este complet complet, ceea ce face loc pentru începerea secțiunii următoare.
Încă o dată, începem cu o idee de două măsuri.
La fel ca înainte, repetiția se străduiește puțin mai mult, dar armonia rămâne bazată pe tonicul basului.
La măsura 5 începem mișcarea înainte spre sfârșit. Pentru a ridica energia, el folosește o creștere a ritmului armonic, cu acordurile schimbându-se în fiecare bătălie, dar fără o creștere a ritmului melodic. Activitatea subită a basului face ca acest lucru să se simtă ca și cum vom merge în locuri.
Cadența îl înfășoară și ne aduce înapoi acasă. Observați cum cadența autentică pe ton cu melodia face ca tema să se simtă foarte completă. De asemenea, interesant de observat este că tema a început în B minor, dar sa încheiat cu B major.
Ca și propoziția, perioada începe cu o idee inițială de două măsuri. Cu toate acestea, în loc să repetați ideea imediat, aceasta este răspunsată printr-o idee contrastantă care duce la o jumătate de cadență.
Tema revine apoi ideii principale, iar de data aceasta răspunsul conduce la o cadență autentică.
Aceste două jumătăți sunt numite antecedente și consecvente și pot fi considerate o întrebare și un răspuns. Antecedentul solicită o întrebare deschisă, răspunsul următor răspunzând afirmativ.
Puteți vedea că un aspect principal al perioadei este echilibrul și, din acest motiv, veți găsi adesea că este folosit pentru teme mai lente sau alte tipuri de piese care sunt foarte secționate și regulate.
Iată două alte teme John Williams, de această dată folosind perioada pentru construirea lor.
Deși acest exemplu este complex din punct de vedere armonic, nu acordă prea multă atenție, acordurile nu sunt ceea ce ne concentrăm acum. Ceea ce vreau să vă acordați atenție este modelul melodic și echilibrul dintre ideile principale și ideile contrastante.
Tema începe cu o idee de două măsuri. Deși acordurile par să se schimbe la fiecare două bătăi, există un constant A în bas. Această pedală tonică ține tema motivată și se simte ca o declarație de deschidere, deoarece nu este încă "merge oriunde" armonic. De asemenea, prima și a patra corzi sunt ambele Un majore, care închide întreaga idee în jurul acelei coarde.
Ideea de deschidere este răspunsă printr-o idee de două măsuri care rezolvă o coardă majoră cu E în melodie. Revenirea la A poate părea finală, dar E în melodie o face să se simtă incompletă și nerezolvată.
Observați că la măsura 3 am avansat pe un teritoriu armonic nou (un F7 / E foarte ciudat!). De asemenea, interesant de observat este că ideea de bază se ridică, iar ideea de răspuns vine din nou.
Acest întrebare-răspuns își formează propria sa întrebare de patru măsuri, la care se răspunde apoi în măsura 5.
Răspunsul începe cu o repetare a ideii de bază, din nou peste o pedală A tonică. Similar cu ceea ce a făcut cu propozițiile sale, Williams se întinde puțin mai repede, dar păstrează aceeași armonie.
Ideea de răspuns răspunde apoi la aceeași funcție ca în antecedent; melodia se întoarce în jos și armonie ajunge la o cadență autentică autentică pe I. De această dată melodia aterizează pe nota tonică A și tema se simte complet.
Începem cu o idee de două măsuri asupra armoniei tonice.
O idee de răspuns vine la o jumătate de cadență. Sentimentul că "nu am terminat încă" este foarte ușor să simți și să auzi în această temă deoarece melodia este pe 5 și coarda este V.
În consecință, începe exact în același mod ca și antecedentul, dar de această dată el repetă doar prima măsură și nu ideea celor două măsuri. El folosește măsura 6 ca pe o cale de a ajunge la punctul culminant.
În consecință, se încheie cu o nouă idee de răspuns, care, de asemenea, se modulează la o nouă cheie. Observă recepția în ritmul armonic care adaugă o senzație suplimentară de "acționare acasă". Acordurile încep să se miște de două ori mai repede, ceea ce ne împinge spre cadența perfectă autentică în E minor. Chiar dacă cheia sa schimbat, sentimentul general este unul de finalizare.
Ce construcție de utilizat pentru tema dvs. va depinde de context și de ceea ce vine în mod natural. Unele idei se modelează automat într-o formă sau altul.
Ca regulă generală (cu o mulțime de excepții), propoziția este mai deschisă și perioada mai completă.
Așadar, propoziția este mai potrivită pentru teme dramatice care doresc să rămână în continuă creștere și dezvoltare, în timp ce perioada are un sentiment de echilibru și este potrivită pentru idei mai lenești sau mai restrânse.
Probabil nu este un accident că tema de deschidere extraordinară de la Flight to Neverland este o propoziție, în timp ce tema mai romantică a lui Anakin este o perioadă.
Nu vă descurajați de ideea unei "formule" care vă limitează creativitatea și, astfel, respingeți acest proces. Ideea este de a înțelege principiile de bază care fac ca aceste teme să funcționeze, astfel încât să puteți avea o bază solidă pentru a le extinde în propriile dvs. moduri creative.
Există numeroase excepții și modalități de a sparge aceste forme, considerându-le un punct de pornire pentru învățarea tehnicii de bază înainte de lansarea în teme mai complexe.
Și cel mai important: când aveți o idee bună, dar vă aflați blocată cu ce să faceți cu ea, vedeți dacă puteți urma unul dintre aceste două modele de bază pentru a transforma ideea într-o temă completă.
Accentsconagua