Cum se amestecă un acordeon singuratic

Am petrecut mult timp și cuvinte, oferind indicii despre cum să amestecați instrumentele tradiționale, cum ar fi chitarele, basul și tobe. Am amestecat puțin acest lucru, nu mi-a plănuit niciun cuvânt, am decis să vă dau câteva indicii despre amestecarea unor instrumente neobișnuite, cum ar fi acordeonul. Cu noi muzicale americane sau rădăcini în creștere, cu artiști precum Mumford și Sons, este frumos să poți aborda instrumentele populare când merg prin ușile studioului tău.



Vom analiza procesul tradițional de amestecare a unui instrument, dar din moment ce avem de-a face cu un instrument pe care de obicei nu-l întâlnim, va trebui să ne uităm la el doar puțin diferit. Am vrut să dau acestui acordeon un sunet singur, jucând în depărtare, dar nu departe de a ajunge. Un fel de episod Simpsons când întâi se întâlnește Lisa? Murphy se joacă saxofon în depărtare. Pentru a realiza acest lucru vom folosi un ecou și o reverb pentru a face un sunet acordeon singuratic.

Acesta este sunetul cu care vom lucra. Este foarte brut, aproape și în fața ta.


Pasul 1: Comprimarea

Ca orice altceva, vreau să adaug o anumită compresie pentru a ajusta vârfurile și pentru a le îngrășa. Nu o comprim de mult. Doar câteva dB-uri de reducere a câștigului cu un raport redus de 2: 1 și un atac mediu. Acordeonul sare de câteva ori în sunetul brut și vrem să controlam acele vârfuri.

Folosind aceste setări, am controlat vârfurile și le-am îngrășat puțin. Misiune îndeplinită până acum.


Pasul 2: Analiza frecvenței și EQing

În mod normal, puteți căuta în orice carte de referință unde frecvențele so și așa sunt. Există liste întregi de setări EQ unde poți să te uiți la orice instrument dat și se va spune ceva de genul, pentru a reduce boxiness tăiat la ### Hz? sau, îngrașați chitara prin adăugarea a 240 Hz. Dar ce faci cand nu esti cu adevarat sigur de informatia de frecventa intr-un nou instrument? Sigur, puteți să o faceți prin ureche și să experimentați, mai ales dacă sunteți mai mult sau mai puțin cunoscător de ceea ce sună ca frecvență.

Dar, de asemenea, puteți utiliza un analizor de frecvență pentru a vă spune cum arată instrumentul în formă de frecvență. Acest lucru este util dacă sunteți blocat cu un instrument și pur și simplu nu puteți par să-l sune bine. Există câteva frecvențe care domină foarte mult, dar nu le puteți identifica. Acolo unde un analizor de frecvență poate veni la îndemână. Analizorul de frecvență din Logic care este încorporat în EQ este un prieten foarte util în acele situații.

În ceea ce privește EQ, am făcut unele ajustări la acordeon. De obicei, încerc să găsesc frecvențe pe care nu-mi place să le încurajez până la capăt și apoi să le taie când vor ieși; o tehnică pe care am folosit-o de două ori în acest caz. De asemenea, am filtrat partea inferioară, deoarece nu vroiam să concurez cu niciunul dintre instrumentele inferioare. Veți auzi asta mai târziu când vom pune restul instrumentelor în mix. În plus, am amplificat acordeonul în anii '80. Am vrut un sunet mai gros și am constatat că un impuls acolo a îngreunat melodiile acordeonului, rotunjind sunetul.

Ascultați ce avem până acum:


Pasul 3: Echo

Acum că avem acordeonul sunat ca și cum vrem noi, trebuie să-l stropim cu spațiu și efecte pentru ao face să iasă în evidență. Utilizarea subtilă și creativă a efectelor este mare pentru a face lucrurile să pară interesante. În cazul nostru, vom folosi echo și reverb pentru a crea spațiul dorit în jurul instrumentelor noastre.

Folosind o trimite, am adăugat un 1/16lea notați ecoul la sunet. Feddling cu parametrii am venit cu un sunet care este decent. Are sunetul de ecou pe care îl vreau, dar este puțin cam sonor. O vom rezolva mai târziu.

Sună bine, dar poate că e puțin ecou. Nu simt că simțim singură.


Pasul 4: Reverb

Pentru a face sunetul ecoului un pic mai moale am setat o reverb după ecou pe canalul de efecte. Este un fel de lucru ca o pre-întârziere dar există mai multe reflexii pe care trebuie să le înmuiem din ecou decât dacă am fi folosit doar o reverb întârziată.

Tocmai am dat peste un simplu reverb de la Logic, plug-in-ul PlatinumVerb. Acesta este un reverb de dimensiuni medii care funcționează bine pentru a atenua reflexiile din ecou.

Cu siguranță sunetul este diferit, reverbul făcând acele ecouri să sune puțin mai departe, creând acel sentiment de singurătate pe care îl caut.


Pasul 5: Master Reverb

Acum, ultimul lucru pe care trebuie să-l faceți este să trimiteți atât canalul de efecte, cât și sunetul original către un reverb master. Folosesc un singur reverb pentru majoritatea instrumentelor. Fac asta pentru a da impresia că toți se joacă în aceeași cameră. Am atins această tehnică în modul în care Iadul folosesc Reverb oricum! deoarece este o tehnică foarte eficientă pentru a lipi totul împreună.

Atât cu canalul inițial cât și cu ecoul trimis la un reverb master ajungem la rezultatul final.


Concluzie

Am reușit să luăm o parte de acordeon apropiată și personală și să o transformăm într-un solo singuratic care să se repete în depărtare. În contextul tuturor instrumentelor, mi se pare misto. Ascultă acordeonul mixt final cu toate instrumentele din jur.

Cred că se amestecă foarte bine cu restul amestecului. Nu este foarte înrăutățit de reverb, dar am reușit să-l împingem în pământ singuratic. Folosind ecouri subtile și reverbe, este ușor să creați un astfel de efect.

Voi ce credeți? Orice întrebări sau alte observații sunt binevenite în comentariile respective. Ați folosit trucuri similare în amestecurile dvs.?