Share
Amestecurile dense pot fi greu de realizat. Există o mulțime de instrumente, voce și alte lucruri care trebuie auzite. De multe ori este vorba despre crearea de spațiu, dar există multe modalități diferite de a vă ajuta. În următoarea tutorial Premium am să te trec printr-un pop folk care are multe lucruri în desfășurare. În final veți vedea cum puteți utiliza EQ, compresie, rutare, A.D.T. Și o mulțime de alte procesoare pentru a face totul în mix joacă frumos împreună.
O să presupun că știi cum se amestecă. Deoarece EQ și compresia pot fi destul de subiective, presupun că știi cum să folosești un compresor și să cunoști spectrul de frecvență. Ceea ce voi explica totuși, sunt alegerile pe care le folosesc pentru acest gen particular.
Înainte de a începe să amestecați, este o idee bună să ascultați amestecul după setarea nivelurilor, dar înainte de a face ceva. Doar pentru a vedea cum totul suna si ce complicatii ar putea aparea.
Să ascultăm o parte din melodia pe care lucrăm:
E un mix destul de plat, fără nici o prelucrare. Posibile probleme pe care ar trebui să le observați la prima ascultare:
Să începem cu tobe.
Tamburii într-un amestec folcloric ca acesta nu este la fel de înțepenit ca cel pe care îl veți întâlni într-un amestec de piatră sau metal. EQ este mai puțin drastic și îi oferim tobei mai mult spațiu pentru a respira. Uneori avem și mai puțin de lucru.
Într-un amestec de rock obișnuit ai micuri pe fiecare tambur, dar într-un amestec folcloric de multe ori rămâi cu doar câteva microfoane în jurul tobelor. În acest caz special, avem cinci microfoane cu tobe. Un mic spot atât pe tamburul cu tambur, cât și pe tamburul de prindere, două microfoane deasupra capului în poziția recorder, precum și un microfon de cameră, la aproximativ 10-15 picioare distanță de centrul tamburului, la nivelul taliei.
Acest lucru ne lasă cu mai puține opțiuni, dar nu ar trebui să aveți nevoie de mai mult pentru a obține un sunet bun pentru acest gen. Ceea ce înseamnă că trebuie să faci fiecare mic în contor.
EQ natural - Când vorbesc despre EQ natural, înseamnă de obicei reduceri și creșteri care nu sunt super drastice. În timp ce într-un mix metalic s-ar putea să vezi un tambur EQed ca acesta:
În schimb, am fi EQ acest tambur cu bile speciale ca aceasta:
În mod similar, vom face aceleași lucruri pentru fiecare dintre tobele, folosind modificările EQ "netede" pentru a obține sunetul dorit.
Cheltuieli generale - Simtitul natural al tobei populare vine de la nivelul cheltuielilor generale. În timp ce alte genuri ar putea pune un accent deosebit pe fața locului, costurile generale dintr-un amestec popular sunt ceea ce determină sunetul tamburului. Utilizați micile spoturi, în acest caz pe lovitură și prins, doar pentru a scoate atacul și a accentua aceste tobe.
Micile camere - Este minunat să înregistrați sunetul camerei, mai ales dacă înregistrați într-o sală de sunet frumoasă, pentru a scoate la iveală simțul natural al tobei. Sigur, puteți folosi reverb artificial pentru a crea spațiu, dar există întotdeauna mai mult o adâncime autentică la un mic mic de cameră decât o reverb.
Iată tobe cu microfonul camerei:
Iată tobe cu microfonul camerei oprite, iar costurile generale sunt trimise într-o cameră reverb:
Puteți auzi autenticitatea reverbului camerei, spre deosebire de plug-in-ul reverb? Lupa sună ciudat în motorul reverb, dar totul pare mai natural atunci când folosim microfonul camerei. Există de fapt o mică sângerare de la chitarele zero în camera de mic, dar asta e doar natura înregistrării live.
Buss Processing - În cele din urmă, când vine vorba de tobe, le direcționez întotdeauna la o autobuz unde pot controla volumul și pot adăuga o prelucrare suplimentară peste bord dacă trebuie.
Ascultați cum am schimbat tobe în contextul întregului amestec:
Totul are inca aceleasi probleme ca si inainte, dar am facut cel putin tamburul sa sune bine.
Basul pentru această pistă a fost înregistrat DI printr-un preamplificator de tuburi. Sună bine singură, dar este nevoie de o grosime și o definiție în același timp. Utilizați o combinație de amplificări EQ medii și un emulator de amplificatoare de chitară pentru a obține o margine și claritate, dar un compresor tubular pentru căldură și adâncime.
Aceasta este înainte de orice prelucrare:
Acest EQ pe care-l aveam pe bas:
Observați creșterea în medii pentru a obține acea definiție a șirului, precum și reducerile în mediile inferioare pentru a scăpa de muddiness. În plus, pentru a obține un sunet mai fin și pentru a evita aglomerarea chitarei și a vocii am filtrat o mulțime de high-end.
Am folosit compresorul B72 al lui Tony Maserati, dar puteți obține aceleași rezultate cu un compresor de clasă A sau unul optic, cu un raport redus, dar cu un prag înalt. Cu un atac mediu și o eliberare medie acele note lungi susțin, dar nu pompa sau tăiați când începe să ia mai mult.
În cele din urmă, doar pentru a obține un sunet "re-amplificat" fără a re-amping, am folosit un simulator pentru amplificatoare de bas pentru a obține iluzia de profunzime fără nici un spațiu pentru a împiedica amestecul. De obicei, nu folosesc reverb pe bas, dar există multe moduri diferite de a obține adâncime.
Bass procesat în contextul amestecului:
Acest mix este în principal dens, deoarece are multe piese de chitară diferite. Are chitară acustică, chitară ritmică electrică, chitară electrică de plumb, precum și chitară în timpul corurilor. În plus, are și două părți solo, urmărite de doi chitaristi diferiți care au fost înregistrați folosind două microfoane. Într-un DAW, care arată astfel:
Pentru a nu avea de a face față tuturor acestor piese diferite, trimiteți fiecare tip de pistă la propria lor autobuz.
Mult mai simplu. Nu pot sublinia acest lucru suficient. Dacă aveți de-a face cu o combinație densă care are o tona de piese, simplificarea acestui proces poate face totul mult mai ușor. Am dedicat un întreg capitol din cartea mea despre simplificarea amestecului, cred că este atât de important.
Chitare agitate - Deși chitara în solo s-ar putea să nu sune prea rău una cu cealaltă, în contextul restului amestecului ei nu au definiție și nu le poți spune.
Chitare în sine:
Pentru a le separa, am făcut următoarele:
Conduceți chitara electrică
Ritm Electric Guitar
Acum, observați cât de bine se află totul împreună, mai ales când îl punem cu basul:
Amestecul până acum:
Acum, dacă ați ascultat amestecul până acum, puteți auzi cum am înecat vocalul cu tot procesarea pe instrumentele noastre. Este timpul să faceți tăiatul vocal prin amestec.
Perfect acceptabil dublu, dar nu are un factor "wowness". Aici este cu această întârziere suplimentară stereo:
Pentru a-l top, o reverbie de 1.0 secunde trimisa de pe piesa vocala principala este adaugata la mixul nostru:
Am ajuns departe de mizeria neamestecată de care am început! Singurul lucru pe care trebuie să-l faci este să amesteci vocalele de rezervă.
Principalul truc cu voce de rezervă este să-i facă să se amestece cu vocalul de plumb. Doriți ca ei să împingă amestecul, dar nu aruncă o umbră pe plumb, ca un bun sprijinitor personaj într-o piesă.
Lucrul cu amestecarea unei melodii este că totul din amestec reacționează la tot ceea ce faci. Deci, când ai un lucru în jos, altceva nu mai are balanță. De exemplu, odată ce am făcut toată această amestecare pentru acest cântec, observ că tobele sunt încă îngropate în spatele muntelui de procesare pe care l-am făcut cu orice altceva. Din fericire, o modalitate ușoară de a da tamburilor o pumnă este de a adăuga compresie paralelă la întregul amestec de tobe.
Acum du-te înapoi și ascultați amestecul înainte de a începe, și apoi ascultați amestecul finit de mai jos:
Ce diferență!
Sper că ați învățat câteva trucuri noi pentru a aborda propriul dvs. amestec dens. Multe dintre aceste trucuri sunt universale și se pot aplica oricărui amestec dens, dar sunt deosebit de grozave pentru o melodie populară pop precum acest.
Accentsconagua