Share
Acesta este cel de-al doilea dintr-o serie de tutoriale ce acoperă principiile de producție demo a pieselor din GarageBand. Scopul acestor tutoriale este de a vă arăta elementele de bază ale înregistrării propriilor demonstrații de cântece, care acoperă elementele procesului creativ, precum și modul de utilizare a software-ului.
Iată o scurtă prezentare a ceea ce veți realiza cu acest tutorial:
În prima parte am ajuns până la înființarea unei chitări pentru a lucra cu GarageBand, capturarea unor idei și înregistrarea unei piste de ghidare aspre ca temelie pe care să o construim. În această parte, vom analiza ideile dvs. cu o secțiune de ritm, folosind bucle de tambur și bas create cu instrumentele de software încorporate de GarageBand.
În acest moment, ar trebui să aveți un fișier de proiect GarageBand care conține câteva idei pentru o melodie. În exemplul meu MP3 din partea 1, am avut patru părți de chitară care corespundeau aproximativ cu o idee de versuri și de cor, pentru două chitare. Amintiți-vă că nu trebuie să păstrați totul: ceva ce nu vă folosiți aici poate sfârși să lucrați pentru o altă melodie, deci este o ocazie bună de a dezvolta o metodă de catalogare a ideilor dvs. într-un mod care să funcționeze pentru dvs..
Dacă este necesar, întoarceți-vă și permiteți-vă creativității să curgă puțin înainte de a începe în partea 2; cu cât mai mult material trebuie să lucrăm, cu atât mai bine rezultatul va fi. Amintiți-vă că, atunci când începeți, este comun să fie greu să generați noi părți pentru ideile inițiale. Dacă găsiți acest lucru greu, încercați să analizați o parte din muzica preferată pentru a vedea cum se leagă diferitele părți. Cu o mică concentrare, este adesea ușor de văzut cum un simplu motiv central, adesea doar 3 sau 4 note, a fost intrat într-un cântec întreg. Exemple de acest lucru sunt peste tot, de la Enter Sandman de la Metallica la cea de-a 5-a Simfonie a lui Beethoven.
În acest moment, avem două opțiuni cheie: fie că aranjăm ideile noastre într-o piesă coerentă acum, fie începem să compunăm instrumentația însoțitoare și să ne îngrijorăm mai târziu despre aranjament. În scopul acestui tutorial, voi lucra la presupunerea că nu știm încă unde se îndreaptă ideea și că, deocamdată, nu mă voi preocupa să încerc să aranjez melodia.
Pentru a fi clar, totuși, există de fapt câteva motive bune pentru planificarea aranjamentului înainte de programarea tobe și a altor instrumente; cea mai importantă fiind aceea că, dacă ați stabilit aranjamentul, atunci puteți programa celelalte instrumente ale dvs. cu cunoașterea cerințelor dinamice ale cântecului, de ex. construirea tensiunilor și a eliberării, sprijinirea schimbărilor și schimbările de dispoziție cu modele de tambur adecvate etc. Motivul pentru care fac lucruri invers aici este că presupun că sunteți nou la scrierea și aranjarea cântecelor și cred că trecând cât mai mult din procesul creativ, fără a încerca să finalizați aranjamentul, vor:
Pentru început, merită să petreceți ceva timp trecând prin buclele prestabilite ale GarageBand pentru a obține o idee despre ceea ce există și despre cum funcționează. Dați clic pe pictograma "ochi" din stânga jos a ferestrei și explorați Loop Browser! Veți găsi o gamă largă de bucle pentru orice, de la tobe la coarne și chiar și câteva zgomote ciudate.
Buclele afișate în verde produc sunete utilizând instrumentele sintetizate construite de GarageBand, iar cele albastre sunt probe reale. Singura dvs. opțiune pentru editarea ultimului soi este să le tăiați, să adăugați efecte sau să adaptați în alt mod fișierul existent. Buclele verde, pe de altă parte, nu sunt decât o serie de declanșatoare MIDI pentru un sintetizator; la fel ca apăsarea tastelor pe un pian electric, puteți folosi exact aceeași secvență de note sau declanșatoare, pentru a produce rezultate foarte diferite, prin modificarea a ceea ce face sintetizatorul. Prin urmare, pe lângă faptul că puteți să le tăiați și să adăugați efecte, puteți lua o buclă de tambur verde și schimbați complet trusa de tambur sau chiar transformați-o într-o bucla de saxofon, dacă alegeți astfel, precum și posibilitatea modifica complet secvența de note din care este compus. Lucruri foarte puternice!
De când sunteți aici să învățați ceva, am să presupun că vreți să creați niște piese de fundal de la zero sau cel puțin să optimizați și să editați buclele de stoc. Pentru a începe, trageți una din verdele, buclele de tambur MIDI care pot fi editate din Loop Browser în fereastra de aranjare și deschideți panoul de editare, fie prin dublu clic pe piesa în sine, fie prin selectarea melodiei și făcând clic pe pictograma foarfece din stânga jos a ferestrei. Puteți să faceți clic și să glisați bara de instrumente din centru dacă nu puteți vedea întreaga fereastră de editare.
Ce veți vedea este o rețea cu multe blocuri negre și gri ("hit-uri") aranjate în ea. Aceasta este cunoscută sub numele de "rulou de pian". Axa orizontală a grilei reprezintă notele disponibile (de aici graficul tastaturii de pian!) Și, de-a lungul orizontului, bătăile și barele muzicii.
Făcând clic pe mouse-ul pe notele tastaturii de pe marginea orizontală a grilajului, puteți auzi fiecare dintre notele sau mostrele care sunt disponibile pentru instrumentul selectat.
Pentru a vă simți cum funcționează bucla, faceți clic pe fiecare lovitură din bucla pentru a asculta eșantionul pe care îl declanșează, apoi dați clic pe redare pentru a vedea în timp real cum funcționează modelul cu role. După cum puteți vedea, este într-adevăr un instrument foarte simplu și, odată ce sunteți obișnuit cu el, foarte puternic.
Pentru a experimenta cu editarea bucla, faceți clic și trageți loviturile din jurul grila. Dacă mutați o lovitură laterală, veți schimba momentul când eșantionul este declanșat; dacă îl mutați în sus sau în jos, veți schimba sunetul declanșat.
Notă: Veți găsi că anumite sunete se repetă de-a lungul tastaturii. Acest lucru este făcut pentru a facilita înregistrarea secvențelor de buclă prin introducerea notelor cu o tastatură MIDI, deoarece, în mod evident, altfel ar exista ocazii când notele pe care le doriți sunt prea îndepărtate pe tastatură.
Evident, un muzician adevărat nu va lovi câte o notă cu aceeași forță de fiecare dată, deci avem nevoie de o metodă de a modifica puterea hit-urilor în bucla noastră. În GarageBand, un bloc mai deschis pe grilă reprezintă o notă mai puternică, în timp ce un bloc mai închis denotă un bloc mai deschis (în versiunile mai vechi ale GarageBand acest lucru este confuz, inversat!). Forța cu care este aruncată o notă este numită, destul de sensibilă, "viteza". Deci, pentru a adăuga un anumit realism la buclă, încercați să modificați viteza notelor selectându-le și mutând Notați viteza glisorul din stânga grilajului.
Nu e nevoie să te duci nebun aici. Cu excepția cazului în care programați un crescendo sau altă schimbare dinamică dramatică, câteva schimbări de puncte în ambele direcții sunt o mulțime pentru a face lucrurile să se simtă mai naturală. Și, bineînțeles, dacă vrei să te simți electronic, poate vrei să lași singură viteza.
Ca și în cazul tuturor lucrurilor, câteva ore de joc în jur vă vor învăța foarte mult, așa că nu vă fie frică să intrați în nisip și să vă bateți pentru o vreme!
Întreaga idee cu o buclă este că repetă același segment de muzică, care este deosebit de util pentru instrumente de muzică pop și rock, unde se repetă modele scurte pentru a construi o melodie. Totuși, aveți grijă să vă bazați prea mult pe puterea bucla (și, să veniți la aceasta, funcțiile de copiere și lipire): în special în cazul în care se referă la tobe, deși un model de bază este repetat de cele mai multe ori în segmentele unui cântec, variații subtile în întreaga lume.
Replicarea acestui lucru în buclele dvs. vă va ajuta să vă stabiliți un aspect mai organic și să păstrați interesul ascultătorului. Încercați să ascultați muzică preferată și să vedeți dacă puteți observa câteva exemple de astfel de variații. Este de obicei atat de subtil incat nu o observati decat daca o cautati, dar absenta ei poate face o piesa sa se simta deseori lipsita de viata.
Mergeți la piesa pe care ați tras-o din Loop Browser și plasați mouse-ul peste colțul din stânga sus al bucla; ar trebui să vedeți o pictogramă săgeată circulară. Când o vedeți, faceți clic și trageți mouse-ul spre dreapta. Aceasta va repeta bucla afară de-a lungul ferestrei de câte ori doriți.
Dacă doriți să aveți pauză de buclă pentru câteva bare, glisați butonul de redare în locul în care doriți să fie pauza și apăsați tastele Command + T. Puteți apoi să trageți segmentele în afară cu cât mai multe bare doriți și, dacă doriți, inserați o altă parte în interiorul acestei pauze tragând sau creând o buclă nouă acolo.
Bacsis: Obținerea acelei variații organice în părțile tale ar putea părea laborioasă, dar nu trebuie să fie. Luați o simplă figură de 2 bari, trageți acea buclă pentru, de exemplu, 6 bari, apoi vărsați buclele în sus (Command + T). Acum intrați în fiecare segment și faceți unele variații subtile. De exemplu, într-o piesă de tambur, încercați sunete diferite de cimbal, poate o jachetă ocazională "accidentală" împușcată în capcană sau o lovitură slabă sau aruncați niște bătăi de tambur suplimentare. Mult mai ușor!
Folosind această metodă, puteți construi diferite părți ale cântecului dvs. De exemplu, ați putea avea o repetiție de 2 bare de cilindru repetată pentru 12 bari în versuri și apoi repetați un model diferit pentru 4 bare ca cor, înainte de a vă întoarce la partea versetului. Ar trebui să observați rapid că, datorită forțelor combinate de bucle și a funcțiilor de tăiere și lipire, este posibil să se compună piese de susținere a ideilor dvs. foarte repede într-adevăr.
Acum, când cunoașteți mecanica unei bucla, este timpul să vă creați propriul. Creaza un nou Pista de instrumente software și, în fereastra de aranjare a căii, țineți apăsată tasta Comanda în timp ce faceți clic pe piesa goală. Acest lucru va crea o buclă goală (puteți face clic și trageți acest lucru oriunde trebuie să fie în piesă).
Voi face o pistă de tambur, dar aceleași principii sunt folosite pentru a crea părți pentru orice alt instrument.
Acum, cu piesa nouă selectată, alegeți un instrument software din Urmăriți informațiile panou. Mă duc pentru Rock Kit sub Drum Kituri. Deschide acum Editor de melodii și, folosind glisorul din stânga jos a ferestrei GarageBand, setați nivelul de zoom astfel încât să puteți vedea ce faceți.
Rețineți că puteți auzi probele de instrument făcând clic pe tastele de pian din stânga grila de buclă. Utilizați această opțiune pentru a localiza sunetele pe care le doriți, păstrând o notă privind locația acestora, dacă este necesar, și apoi construiți bucla în grilă. Pentru a adăuga o lovitură, plasați mouse-ul peste grilă și țineți apăsată tasta Command pentru a afișa o pictogramă creion, apoi faceți clic pentru a adăuga lovitura. Nu vă faceți griji dacă ați pus-o în locul greșit, puteți face clic și trageți loviturile oriunde în grilă. Dacă trebuie să eliminați o lovitură, faceți clic pe ea și apăsați tasta backspace. Puteți modifica lungimea unei note doar făcând clic și tragând marginea din dreapta a blocului.
Veți dori probabil să auziți cum vine bucla voastră. Apasă pe Regiunea ciclică (butonul din dreapta) și o bară de culoare galbenă închisă va apărea pe trasee, indicând zona care va fi ciclată. Puteți trage capetele acestei bare galbene, astfel încât lungimea să corespundă zonei pe care doriți să o cicliți - în acest caz, bucla pe care tocmai ați programat-o. Faceți clic pe redare pentru a vă auzi buclă și, dacă este necesar, opriți și efectuați modificări. Repetați acest lucru până când obțineți un model cu care sunteți mulțumit și apoi treceți la editarea vitezelor de lovire.
Procesul este exact la fel pentru pian, bas, sau orice alt instrument pe care doriți să-l adăugați pe pistă. Utilizați-l pentru a crea piesele de care aveți nevoie pentru a crea o piesă de susținere completă pentru cântecul dvs..
Amintiți-vă că buclele albastre ale GarageBand sunt probe audio și că le putem tăia și edita? Ei bine, asta înseamnă că poți să faci asta și pentru propriul tău audio. Când compuneți o piesă, este un imens timp pentru copierea și lipirea segmentelor piesei pe care ați înregistrat-o pentru a crea secțiuni repetate cum ar fi versuri și coruri.
De asemenea, este adesea la îndemână să se încadreze o secțiune, mai degrabă decât să-și petreacă timpul înregistrând partea completă. Identificați bitul de sunet pe care doriți să-l spuneți, cum ar fi o bună interpretare a riff-ului de cor și folosiți tastele Command și T ca înainte pentru a tăia piesa la începutul și la sfârșitul secțiunii pe care doriți să o faceți (uneori este util să testați-o în prealabil cu funcția de regiune a ciclului).
Pe lângă economisirea timpului în timpul compunerii, acest proces poate deveni un instrument compozițional care generează noi idei. Încercați să tăiați secțiunile pieselor existente și să le introduceți în ordine sau să le aranjați în comenzi noi; aceasta este o modalitate foarte bună de a accesa acest proces de construire a pieselor complete de muzică prin mai multe permutări ale unor piese simple.
Acum aveți secțiunile de piste de susținere și aveți câteva modalități noi de a genera materiale pentru cântec. Folosind tehnicile pe care le-am descris, încercați câteva aranjamente diferite ale cântecului dvs. până când veți lovi cel care funcționează cel mai bine.
Pentru a face acest lucru, s-ar putea să fiți de ajutor să exportați diferite versiuni ale cântecului dvs. pe MP3 și să le ascultați în timpul liber. Puteți face acest lucru în orice moment într-un proiect făcând clic Acțiune pe Bara de instrumente, selectare Exportați melodia pe disc ... , setarea setărilor de compresie și codificator și clic Export.
Nu uitați, este ușor să vă apropiați de o bucată de muzică pe care o pierdeți abilitatea de a face judecăți solide despre acest lucru, așa că încercați să faceți un pas înapoi ocazional, astfel încât să puteți reveni la ea cu o perspectivă nouă.
De asemenea, ați putea fi de ajutor să utilizați Aranjați calea (Shift + Command + A). Aceasta oferă o metodă de etichetare a diferitelor secțiuni ale melodiei, astfel încât să puteți urmări și să vedeți dintr-o privire ceea ce căutați.
Deci, până acum, ar trebui să aveți o pistă completă aranjată și pregătită pentru piesele dvs. live. Dar asteapta! Foarte adesea, atunci când compuneți în acest fel, puteți încheia aranjarea unei melodii și să fiți gata să o înregistrați fără să fi jucat totul de la început până la sfârșit. Deci, înainte de înregistrare, ar trebui să petreceți ceva timp repetiți pe traseul dvs. de susținere.
GarageBand nu are un contor atunci când nu înregistrează acest lucru, pentru a obține acest lucru, este util să aveți întreaga pistă de susținere a începe un bar sau mai multe, oferindu-vă timp pentru a lovi juca și a vă pregăti cu instrumentul dumneavoastră. În exemplul meu de piese, am pus o mică secțiune de tambur la început pentru a face să se simtă ceva mai natural.
Pentru a face acest lucru, selectați toate melodiile făcând clic pe una dintre ele și apăsând apoi pe Command + A, apoi glisați-le pe toate la dreapta cu cât mai multe bare doriți. Asigurați-vă că metronomul este activat (Command + U) și reveniți la începutul melodiei înainte de a apăsa pe bara de spațiu pentru a începe redarea melodiei.
Pe măsură ce jucați, puteți găsi că unii biți nu funcționează destul. Asta e bine: trebuie doar să selectezi pista de jignire, să intri în fereastra de editare și să ajustezi până când sunetele sunt bune.
Când ești fericit că piesa de susținere are dreptate și ai practicat cântând de câteva ori, ești pregătit să înregistrezi niște piese de chitară live. Dacă va fi mai mult de o parte de chitară, începeți cu piesa ritmică și construiți părți de plumb și armonie pe partea de sus.
Selectați piesa de chitară, reveniți la începutul melodiei și apăsați tasta R pentru a începe înregistrarea. Repetați acest lucru de câte ori este nevoie pentru a obține o înregistrare cu care sunteți mulțumit, dar amintiți-vă, nu vă îngrijorați prea mult despre fluburile minore: amintiți-vă că doar schițăm o idee, așa că nu vă îngrijorați prea mult detaliile mici. Pentru moment, cel mai important lucru este că esența ideii tale este capturată.
Pentru a recapitula din partea 1, dacă trebuie să creați piese de chitară suplimentare, cel mai simplu mod este de a duplica unul existent. Selectați o piesă de chitară și apăsați Command + D. Aceasta va crea o pistă nouă cu exact aceleași setări ca și originalul. Pentru a obține o separare între cele două părți ale chitarei, utilizați comanda de panoramare a mixerului pentru a pune o chitară în partea stângă, iar cealaltă în partea dreaptă a câmpului stereo. De asemenea, ați putea dori să modificați puțin tonul modificând setările amplificatorului, utilizând un alt model de amplificator și, dacă este posibil, utilizând o altă chitară.
Până acum, ar trebui să începeți să auziți cântecul în formă. Interesant, nu-i așa ?! Mai presus de toate, obtineti obiceiul de a va salva de multe ori munca. Crede-mă, după toată munca pe care o vei pune în calea ta, ultimul lucru pe care îl vrei este să pierzi orice.
Salvați-vă munca și, în cea de-a treia și ultima parte a acestui tutorial, vom examina câteva tehnici de bază pentru a vă ordona și finaliza înregistrarea, inclusiv unele EQ de bază și efecte, urmăriți panning și folosiți automatizarea pentru decolorare. Și, bineînțeles, vom analiza mai detaliat modalitățile de a exporta produsul finit și de a-l împărtăși cu lumea.
Accentsconagua