Share
Acesta este al treilea și ultimul tutorial dintr-o serie care acoperă principiile de producție demo a pieselor din GarageBand. Scopul acestor tutoriale este de a vă arăta elementele de bază ale înregistrării propriilor demonstrații de cântece, care acoperă procesul creativ, precum și modul de utilizare a software-ului.
În Partea 2, am ajuns până la programarea piesei de susținere și înregistrarea pieselor de chitară pentru o melodie. Totul este bine, acum aveți o înregistrare demo completă demo a cântecului tău.
În această a treia și ultima parte, ne vom uita la câțiva pași simpli pe care îi puteți lua pentru a vă lustrui demo-ul și pentru a-l împărtăși cu colegii de bandă. Amintiți-vă, totuși, că facem doar o demonstrație; ideea este de a dezvolta și de a comunica o idee muzicală. Deși este cu siguranță merită să vă petreceți ceva timp pentru a vă asigura că totul pare clar și echilibrat, cu siguranță nu merită să ne legăm în noduri, încercând să obținem un sunet studio super-slick.
Iată o scurtă prezentare a ceea ce veți realiza cu acest tutorial:
Deci, hai să facem niște sarcini-cheie pentru a:
Probabil că ați avut un zgomot nedorit la începutul și la sfârșitul pieselor pe care doriți să le tăiați. Deplasați capul de redare în locul în care începe melodia, selectați piesele de chitară pe care doriți să le tăiați și apăsați Command + T. Acest lucru va împiedica piesa în două la capul de joc, astfel încât să puteți șterge partea nedorită înainte ca piesa să înceapă. Faceți același lucru la sfârșitul cântecului și oriunde altundeva unde doriți o oprire curată, de exemplu în locuri în care chitara pauză pentru o secțiune.
Pentru a face acest lucru, examinați forma de undă făcând dublu clic pe piesa audio; aceasta va deschide sunetul Editor de melodii (de asemenea accesibil făcând clic pe pictograma "foarfece"), care vă arată forma de undă audio a performanței în cauză. Puteți folosi acest lucru pentru a vedea unde atacul sau decăderea începe sau se termină și tăiați acolo. Acest lucru poate însemna că aveți o zonă mică care depășește o linie de bara, dar asta este bine atâta timp cât sună natural.
Când ați făcut acest lucru cu toate melodiile care au nevoie de el, poate doriți să selectați toate melodiile (Comandă + A) și trageți-le înapoi spre stânga, astfel încât melodia să înceapă de la linia de pumn foarte.
Înainte de a ajunge la toate nivelele echilibrate, ați putea dori să adăugați câteva efecte subtile pentru a aduce lucrurile la viață puțin. În scopul acestui demo, ar fi suficient să ne limităm la o mică compresie și reverb pentru poloneză și vom re-crea efectul de a merge pe o pedală de efecte de chitară pentru a adăuga interes.
Comprimare
Adăugarea de compresie ajută la atenuarea diferențelor de volum dintr-o piesă și este folosită foarte mult pentru a adăuga pumnul pieselor de bas și bas. Pentru a auzi efectul, selectați melodia și, în Urmăriți informațiile panou sub Detalii, verifică Compresor și, din meniul derulant, selectați unul dintre pre-setările pentru tobe.
Acum, solo melodia, făcând clic pe pictograma căștii de pe pistă și urmăriți melodia pentru a auzi schimbarea. Redați-vă cu seturi diferite pentru a vedea care dintre ele este cel mai potrivit pentru dvs. și treceți prin același proces pentru piesa de bas.
Reverb
Pentru scopurile noastre, acest lucru va fi cel mai util pentru tobe, deoarece adăugarea de reverb vă ajută să dați un sentiment că un instrument se află înapoi în câmpul stereo. Selectați piesa dvs. de tambur și, sub Detalii în Urmăriți informațiile panou, asigurați-vă că caseta de reverb este bifată și mutați glisorul în timp ce redați piesa până când găsiți un nivel care vă place. Pentru sunete reverb mai sofisticate, încercați să utilizați AUMatrixReverb efect într-un slot cu efect gol.
Adăugarea unui mic reverb la piesele de chitară poate funcționa bine, deși cât depinde de stilul muzicii. Dacă ați folosit unul dintre tonurile de chitară prestabilite, acesta va avea deja o cantitate potrivită de reverb set, dar veți juca cu nivelul oricum pentru a găsi un sunet care se potrivește cu melodia dvs..
Este ușor să o exagerați cu reverb, dacă nu o folosiți ca un efect special (de exemplu, un sunet de chitară de surf super-twangy), utilizați-l cu ușurință. Pentru majoritatea aplicațiilor, este suficient să adăugați un mic pic pentru a obține un sentiment de spațiu și de energie și, dacă acesta este scopul dvs., găsesc o regulă bună a degetului mare este că dacă pot auzi în mod clar efectul reverb, mult.
Amping Up Software Bass
Sunetele basului software sunt destul de bune pe cont propriu, dar consider că aplicarea simulatorului de amprente al lui GarageBand îi ajută să le dau o viață și un realism mai mult.
Selectați pista de bas și, sub Detalii în Urmăriți informațiile panou, selectați Bass Amp dintr-unul din meniurile derulante cu efect nefolosit. Încercați diferiți pentru a obține sunetul pe care îl căutați și, dacă este necesar, deschideți setările amplificatorului și jucați-vă. Chiar și câțiva amplificatori de chitară pot funcționa bine folosiți în acest fel. Experiment!
Re-Amping Chitare
Când ați înregistrat piesele de chitară, GarageBand a înregistrat doar semnalul direct al chitării dvs., astfel încât puteți oricând să modificați sunetele amplificatorului și efectului în orice moment după înregistrare. Acest proces se numește re-amping. Chiar îmi recomand să petreceți ceva timp încercând diferite combinații aici, deoarece posibilitățile tonale sunt largi și variate și alegerile evidente nu sunt întotdeauna cele mai bune.
De exemplu, este posibil să nu vă gândiți să folosiți un sunet combinat în stil Fender pe o pista de rock, dar, setați calea potrivită și cu lanțul de efecte potrivite, s-ar putea să fie doar puțin chestiune. Folosirea a două sau mai multe modele distincte cu amplificatoare pe diferite piese de chitară este o modalitate excelentă de a obține un ton bun, echilibrat și de a compensa unele dintre deficiențele modelelor de amplificatoare software.
Imaginare Stomp Cutii!
Unul dintre lucrurile pe care nu le puteți face dacă vă bazați pe GarageBand pentru a oferi sunetele ampoului și efectului este de a vă deplasa pe pedalele FX preferate pentru a adăuga interes pentru piesele de chitară. Vestea bună este că există modalități de replicare a efectului. Una dintre ele este folosirea funcției de automatizare a pieselor, dar putem automatiza doar un parametru (de exemplu, volum, panning) per piesă în GarageBand astfel încât să păstreze opțiunile deschise, există un alt mod.
Destul de simplu, tot ce trebuie să facem este să tăiem o secțiune dintr-o piesă de chitară și să o copiem într-o piesă dublă cu efectul dorit adăugat. Deci, să luăm o parte de chitară ritmică în care vrem să mergem pe un phaser pentru a adăuga o culoare:
Simplu!
În general, cel mai simplu mod de a-ți obține nivelul corect este să lucrezi de la bază până la capăt. Aduceți toate nivelurile instrumentelor la zero și, începând cu tobe, ridicați volumul piesei până când se află la un nivel adecvat, fără a atinge "vârfurile", adică atingerea luminilor roșii sau rămânerea constantă în portocaliu, pe contorul de nivel. Când faceți acest lucru, purtați în minte dinamica liniei dvs.: este bine pentru zonele care ar trebui să fie tare să se ridice ocazional în barele portocalii ale contorului de nivel, dar dacă nivelul este acolo peste tot, veți dori să aduce nivelul în jos.
Acum lucrați într-o singură pistă, odată cu basul. Norma obișnuită de bas cu basul este de a-și stabili nivelul astfel încât să fie la fel de tare ca tamburul basului. Dacă ați programat bine piesele de bas și bas, acestea ar trebui să se blocheze împreună și să producă un sunet frumos, plin. Continuați să lucrați prin urmele dvs., asigurându-vă că există un echilibru bun în volum, că dinamica este păstrată și că niciun instrument nu domină amestecul (dacă nu este presupus la, bineînțeles).
Nivelurile de scufundare cu automatizare
Pot exista zone în care trebuie să stimulați temporar sau să reduceți nivelul unui instrument, de exemplu, în timpul unui solo de chitară sau într-un pasaj mai silențios. Aici intră automatizarea. În fiecare pistă puteți accesa funcția de automatizare dând clic pe săgeata în jos din extrema stângă a Antetul de cale. Veți vedea un meniu derulant din care puteți selecta parametrul pe care doriți să-l automatizați pentru piesa respectivă. Cea mai obișnuită utilizare pentru acest lucru este de a produce decolorarea și estomparea efectelor sau de a mări sau micșora volumul unui instrument pentru o anumită secțiune a unei melodii.
Pentru a aplica automatizarea, faceți mai întâi clic pe butonul din partea dreaptă a meniului drop-down și selectați parametrul pe care doriți să-l automatizați. Voi folosi volumul în exemplul meu. Veți observa că o piesă nouă a fost deschisă sub piesa pe care ați selectat-o, în care există o linie colorată. Această linie reprezintă setarea parametrilor; astfel încât, în cazul volumului, oriunde această linie reprezintă nivelul de volum existent al liniei.
Deci, să spunem că vreau să scap de o piesă de chitară înăuntru. Tot ce trebuie să fac este să faceți clic pe linia de volum în cazul în care vreau să decolorare să înceapă și din nou în cazul în care se va termina. Acest lucru va pune două "mânere" mici pe linia de volum, pe care o pot trage și voi adăuga puncte noi între ele, pentru a controla nivelul volumului.
Bacsis: Înainte de creșterea sau tăierea nivelurilor, luați în considerare celelalte opțiuni. De exemplu, în cazul unui solo de chitară, puteți ajuta chitara de plumb să iasă din mix folosind diferite setări EQ, panning și tonuri diferite de chitară. Chitara ritmului va fi de obicei apăsată spre stânga și spre dreapta, dar un solo de chitară ar putea fi mutat mai aproape de centru. De asemenea, deoarece un solo de chitară se bazează, de obicei, pe note de mijloc și înalte, putem modifica EQ pentru a îmbunătăți aceste frecvențe și pentru a scoate frecvențele mai joase. Folosind aceste tehnici, este posibil să nu avem nevoie să creștem nivelul.
Pentru a face un alt exemplu, într-o secțiune mai liniștită, este logic să reduceți viteza notelor tambur și bas pentru a obține un sunet mai moale. Acest lucru va realiza un sunet mai moale și mai potrivit decât reducerea volumului.
Utilizarea judicioasă a EQ poate contribui la echilibrarea mixului dintre instrumente, asigurând că totul este audibil și bine definit. Cu toate acestea, folosirea corectă a EQ reprezintă o artă în sine și dincolo de scopul acestui tutorial. Dacă sunteți nou la EQ, vă recomand să citiți câteva dintre cele mai bune tutoriale EQ deja disponibile pe Audiotuts. În scopul acestui exercițiu, vom baza pe unele dintre pre-seturile EQ ale GarageBand și vom face unele ajustări minore ale propriei noastre.
Există un singur truc EQ ușor, care, în majoritatea cazurilor, va face o mare diferență: se numește filtru de înaltă trecere (sau low-cut), prin care reducem sau eliminăm complet frecvențele sub un anumit punct. Asta poate suna contra-intuitiv. La urma urmei, basul face ca lucrurile să fie mari și impresionante, nu? Nu neaparat. De fapt, puteți da adesea mai multă atenție și pumn unui sunet, luând anumite frecvențe de bas afară pe anumite instrumente.
Pentru un sunet bun și clar, basul de pe pista dvs. ar trebui să provină de la instrumentele potrivite, de exemplu, tamburul cu bile, toms și chitara bas. Prea multe dintre frecvențele joase greșite în instrumente mai înalte, cum ar fi chitara, pot supăra imaginea de ansamblu și pot introduce un sunet neplăcut și aprins care ascunde detaliile.
Deci, hai să luăm un exemplu de chitara. Intra Urmăriți informațiile și, în panoul cu efecte, porniți Visual EQ și, din meniul derulant, selectați Bass Control Boom. Aceasta va reduce frecvențele sub 100 Hz. Solicitați piesa și ascultați-o în timp ce porniți și opriți EQ și trebuie să observați că, cu EQ aprins, chitara sună mai focalizată, mai strânsă și mai puțin "neclară".
Acum ascultați înapoi la mixul complet și ar trebui să observați că tobe și basul sună puțin mai clar. Ceea ce am făcut în mod esențial este să tăiem o gaură în sunetul de chitară, permițând basurilor și tobelor cu reglaj scăzut să le arătăm, în timp ce în același timp să tăiem frecvențe care tind să aibă un sunet "boom".
Încercați să utilizați și unele dintre EQ-urile prestabilite pentru celelalte instrumente. De exemplu, există setări pentru a da tamburului de bas sau pentru a captura mai mult oomph. În fiecare caz, aruncați o privire asupra setărilor EQ și jucați pentru a înțelege ce se întâmplă.
Bacsis: Inginerii audio experimentați pot asculta o piesă și știu exact cu privire la frecvențele pe care doresc să lucreze. Pentru restul dintre noi, procesul poate implica și mai multe presupuneri. Mi se pare că cel mai ușor mod de a ajunge acasă pe frecvențele pe care vreau să le abordez este de a aplica AUGraphicEQ la piesa în cauză, setați-o la 32 mod de bandă, și încercați să creșteți și să reduceți frecvențele individuale până când găsesc cele pe care vreau să le depășesc.
Acum, lucrurile sunt un pic mai tidier și mai lustruite, ultimul loc de muncă este de a adăuga un pic de luciu pe întreaga pistă. Mai întâi, intrați Urmări din bara de instrumente și selectați Afișați calea principală (sau lovit Comandă + B). În Urmăriți informațiile panou, selectați Maestru de la fila din partea de sus și veți vedea un meniu de stiluri muzicale în partea superioară și o serie de drop-down-uri de efect, la fel cum ați văzut pe piesele de instrumente.
Pentru început, ca și înainte, încercați să selectați unul dintre seturile predefinite din panoul din stânga sus și apoi una din opțiunile din panoul din partea dreaptă. În cazul meu, eu aleg stâncă și Instrumentul de finisare a rocilor de bază.
Când faceți acest lucru, veți observa în Detalii secțiune a panoului că au fost adăugate o serie de efecte, cum ar fi EQ și compresia. Acestea vă vor ajuta să obțineți un fel de sunet potrivit pentru genul de muzică care se potrivește cu melodia dvs. Dar, ca și în cazul pre-setărilor instrumentului, merită să jucați cu setările și să găsiți un sunet care vă convine.
Nu în ultimul rând, pe Maestru în Aranjați fereastra, veți vedea că puteți utiliza automatizarea pentru a controla volumul principal. Deci, dacă vreți ca întreaga melodie să se estompeze sau să se estompeze, aceasta este unealta de care aveți nevoie (nu este nevoie să estombați fiecare piesă individuală!).
Încă o dată, să nu fii prea nebun cu această etapă. Pentru un singur lucru, exagerarea cu efecte poate face ca un sunet să fie murdar și amator. Mai important, totuși, nu este scopul acestui proiect de a crea ceva care să rivalizeze cu Rapsodia Boemă: trebuie doar să avem o idee și să facem ca sunetul să fie suficient de bun pentru ca cineva care vă ascultă demo-ul să poată înțelege cum vă gândiți la piesa dvs..
Înainte de a face ultimul MP3, ascultă ultima pistă completă. Ascultați pentru toate greșelile majore și verificați dacă nivelurile instrumentului sunt bine echilibrate și că măsurătorile de nivel și cele de nivel master nu sunt împinse în roșu.
Când ești fericit, tot ce trebuie să faci este să mergi la Acțiune pe Bara de instrumente și selectați o opțiune. Puteți trimite cântecul direct în iTunes, îl puteți arde pe un CD sau îl puteți exporta într-unul din mai multe formate în orice locație de pe Mac. Vă recomandăm să alegeți Exportați piesa pe disc, deoarece puteți să faceți tot ce vă place cu fișierul audio rezultat: trimiteți-l prin e-mail prietenilor, încărcați-l pe MySpace sau importați-l la iTunes sau orice alt media player.
Când faceți clic pe Export… veți vedea opțiuni pentru tipul de fișier și calitatea audio. Vă recomandăm să alegeți tipul de fișier MP3, deoarece acesta este cel mai utilizat format și alegeți un nivel de calitate care să se potrivească cel mai bine scopului dorit. Când alegeți nivelul de calitate, informațiile de sub meniul derulant vă vor oferi o dimensiune estimată a fișierului. Dacă intenționați să încărcați piesa într-un serviciu precum MySpace sau PureVolume, merită să vă asigurați că piesa dvs. este mai mică decât limita de încărcare.
Trecerea prin acest proces vă va fi prezentat la elementele de bază ale înregistrării. Există o mulțime de lucruri de învățat, dar nu uitați că muzica în sine este cel mai important lucru și că ceea ce am acoperit aici este vorba despre demonstrarea ideilor dvs. muzicale.
Găsesc următoarele puncte utile pentru a ține minte:
Așa că o avem. Sper că până acum aveți abilitățile de care aveți nevoie pentru a explora pe cont propriu GarageBand și pentru a vă capta ideile creative într-un mod care vă permite să le transmiteți prietenilor și colegilor de echipă. A se distra!
Accentsconagua