Cum să compuneți demonstrații de melodii în GarageBand, Partea 1

GarageBand este ușor de utilizat, bogat și accesibil, ceea ce îl face un instrument perfect pentru compoziția compozitorilor aspiranți. În acest tutorial cu trei părți, aș dori să vă arăt cum să vă dezvoltați rifele de chitară și progresia acordurilor în demo-uri de melodii cu drepturi depline folosind instrumentele construite de GarageBand. În această primă parte, vom acoperi o orientare de bază și vom începe să dezvoltăm câteva idei.

Iată o scurtă prezentare a ceea ce veți realiza cu acest tutorial:


1. Ce încercăm să realizăm?

Atunci când dezvoltăm idei muzicale în capul nostru, chiar și progrese scurte, ele sunt deseori destul de complet formate, cu multe nuanțe ritmice importante și interacțiuni între mai multe instrumente. Capacitatea de a dezvolta și de a testa aceste idei este un proces compozițional esențial și, chiar dacă sunteți suficient de priceput pentru a putea scrie scoruri multiple, cunoașterea folosirii unei stații digitale audio (DAW), cum ar fi GarageBand, accelera procesul creativ. Nu numai că, sunteți capabili să comunicați ideile dvs. muzicale colegilor și colaboratorilor cu mult mai ușor atunci când pot doar auzi aceasta.

Vestea bună este că înregistrarea la domiciliu pe calculator nu necesită o investiție uriașă de timp sau bani: instrumente cum ar fi GarageBand (care face parte din pachetul iLife al Apple, în jur de 65 USD) sunt foarte accesibile și foarte ușor de utilizat, conținând în mod surprinzător set bogat de caracteristici. Nu veți obține rezultate profesionale de calitate la studio, dar nu este necesar și, în plus, nu este un punct - sperăm că înregistrările dvs. vor suna bine, dar vom salva tehnicile de înregistrare fanteziste pentru studio - este vorba despre dezvoltarea, înregistrarea și împărtășirea ideilor dvs. Acestea fiind spuse, dacă descoperi că vrei să progresezi la acest nivel, să faci griji cu următoarele procese este o modalitate excelentă de a începe.

Deci, haideți să aruncăm o privire la modul de a dezvolta o idee simplă riff chitara într-un demo piesa de bază pe care le puteți împărtăși cu colegii trupa.


2. Ce ai nevoie

Ideea aici este utilizarea cât mai puțin posibil a unui set suplimentar. De fapt, dacă citiți acest articol, singurul lucru pe care probabil că nu îl aveți este un mijloc de a conecta chitara la calculatorul dvs. Mac. Există numeroase moduri de a face acest lucru, de la dispozitive de intrare / ieșire multi-intrare la adaptoare de ¼ "la ⅛" simple, dar vă recomand să mergeți pentru un adaptor simplu pentru moment, deoarece acestea sunt ieftine și vor funcționa bine pentru ceea ce o să facem aici.


3. Pornirea unui proiect

La deschiderea GarageBand, ar trebui să vedeți această fereastră:

Selectați pictograma Electric Guitar și faceți clic pe Alege. Se va deschide o nouă fereastră care vă solicită să definiți un nume și o locație pentru fișierul proiectului. Dă-i un nume și dă clic pe Crea.

Bacsis: începeți cu un obicei bun și dați proiectelor dvs. titluri semnificative; sortarea prin numeroase proiecte numite "idea1" sau "song2" devine enervant foarte repede!

Nu vă faceți griji cu privire la tempo-ul proiectului, semnătura cheie și așa mai departe; vom rezolva aceste detalii mai târziu. Faceți clic pe Creare, iar fereastra principală a proiectului GarageBand se va deschide.


4. Orientare

Există 4 domenii cheie ale ferestrei proiectului:

  1. În partea stângă sunt anteturile track-ului și mixerul pieselor - aici puteți edita proprietățile pieselor, cum ar fi volumul și pan, mute sau solo piesa, și verificați nivelurile piesei.
  2. În mijloc se află fereastra de amenajare. Piesele dvs. de instrumente și buclele vor apărea aici.
  3. În partea inferioară sunt comenzile caroseriei și, prin afișajul cu LED-uri, puteți schimba tempo-ul, semnătura de timp și, pentru instrumente reale, accesați un tuner. În stânga este controlul nivelului master și contorul. În stânga foarte mare, există butoane pentru a crea o pistă nouă (simbolul "+") și deschideți editorul de melodii (simbolul foarfecelor); în partea dreaptă, butoanele pentru a deschide Media Browser (simbol pentru film / muzică); deschideți panoul Informații despre traseu (simbolul "i" din cerc) și deschideți browserul Loop (simbolul ochiului).
  4. În partea dreaptă este panoul Informații despre melodie, care conține proprietățile instrumentului unei piste și, pe fila Master Track, proprietățile pistei principale.

Pentru o introducere mai detaliată, aruncăm o privire la GarageBand de la Apple la un document de vedere. Folosesc GarageBand 09, dar ghidul Apple încă se referă la lansarea 08. Există unele diferențe mici, dar sunt în mare parte cosmetice și nu ar trebui să vă provoace prea multă confuzie.


5. Setarea preferințelor

Pentru a obține semnalul de chitară în GarageBand, trebuie să ne asigurăm că este selectată intrarea corectă. Mergi la Preferințe prin apăsarea simultană a tastelor comanda + virgule. În fereastra Preferințe, mergeți la Audio / MIDI și, în Intrare audio și Iesire audio drop-down meniuri, alegeți Ieșire încorporată și Intrare încorporată. Dacă acestea nu au fost deja selectate, veți vedea o fereastră pop-up care vă întreabă dacă doriți să schimbați driverul audio - faceți, faceți clic pe O.K.


6. Verificarea sunetului

Înainte de a începe cu melodia noastră, să ne asigurăm că suntem de fapt sunet. Conectați chitara la intrarea în linie a computerului și setați volumul computerului la un nivel corespunzător.

Faceți dublu clic pe pictograma amplificator din panoul Informații despre cale; pictograma se va întoarce și un meniu de setări va apărea sub ea. În meniu, verificați dacă sursa este Mono 1 (intrare încorporată) și că monitorul este setat la Activat. Lăsați meniul deschis pentru moment, ne vom întoarce la Nivelul de înregistrare într-o clipă.

Apoi, trebuie să "arăm" piesa (adică să o pornim) pentru a putea auzi semnalul de chitară. Faceți clic pe cercul din extrema stângă a antetului piesei; ar trebui să se rotească roșu indicând că piesa este acum armată. Acum ar trebui să vă puteți auzi chitara prin boxele computerului sau prin căști. Dacă nu puteți, reveniți la pașii anteriori, verificați cablul și asigurați-vă că volumul chitării este ridicat!

Pe măsură ce jucați, notați contorul de nivel de pe antetul piesei. Ajustează Nivelul de înregistrare glisați în panoul de informații despre piesă, până când aparatul de măsură doar atinge ocazional luminile galben și chihlimbar. Dacă este necesar, reglați și glisorul de volum al piesei. Când sunteți mulțumit de nivelul, faceți dublu clic pe pictograma amplificator din nou pentru a afișa controalele ampoului.


7. Tonul de apelare

În acest moment, poate doriți să jucați puțin cu tonul dvs. de chitară. Ați observat că sub pictograma amplificator din panoul Informații despre track există un set de controale EQ care văd familiar. Acestea funcționează exact așa cum vă așteptați, deci nu ezitați să jucați și să găsiți un ton bun de bază. Dacă amperajul implicit nu este chestia dvs., plasați cursorul peste pictograma amplificatorului și o săgeată apare pe o parte. Folosiți-le pentru a parcurge o gamă largă de modele de amplificatoare ale GarageBand: veți vedea o mulțime de tipuri de amplificatoare cunoscute, de la jumătăți mari de câștig la combinații tweed.

Veți observa, de asemenea, pictogramele pedalei de efect lângă amplificator. Dacă faceți clic pe un pedale de efect, se deschid setările, în timp ce faceți dublu clic pe un meniu cu alte pedale care pot fi trase și aruncate în lanțul de semnal. Redați-vă și vedeți ce puteți face.


8. Zgomotul deranjează

În ansamblu, emulatorul de amplificatoare încorporat în GarageBand este versatil și produce sunete de calitate superioară, dar veți observa că, cu cât distorsiuni mai mult le folosiți, cu atât mai mult va fi șuieratul nedorit, mai ales când utilizați pickup-urile cu un singur bobină. Cu toate acestea, există câteva lucruri simple pe care le puteți face pentru a reduce la minimum zgomotul:

  1. Nu exagerați cu distorsiunea. Cele mai bune tonuri de chitară folosesc mult mai puțin distorsiune decât credeți, chiar și cele grele și puteți îngroșa sunetul cu mai multe piste dacă aveți nevoie să.
  2. Asigurați-vă că utilizați un cablu de instrumente de calitate bună, ecranat. Dacă este de proastă calitate sau este deteriorat, veți primi mai mult zgomot.
  3. Opriți luminile fluorescente (inclusiv becurile de economisire a energiei), televizoarele și orice alt echipament electric care nu trebuie să fie pornit. Toate generează zgomot electric pe care chitara dvs. îl poate ridica.
  4. Încercați să stați sau să stați într-un alt loc. Adesea, doar întoarcerea un pic într-o direcție sau alta va reduce un zgomot.
  5. Porniți poarta de zgomot.

Am pus în mod deliberat ultima poartă de zgomot. Încercați întotdeauna să eliminați zgomotul nedorit prin alte mijloace înainte de a pune poarta zgomotului: este un instrument excelent, dar cu cât este mai curat semnalul cu care trebuie să lucrați, cu atât va funcționa mai bine pentru dvs..

Pentru a seta poarta de zgomot, faceți dublu clic pe pictograma amplificator din nou și, în panoul de setări, verificați caseta de zgomot și experimentați cu nivelul cursorului până când obțineți cel mai bun echilibru între reducerea zgomotului și atacul natural și decăderea instrumentului.


9. Setarea Tempo

Consider că cea mai ușoară modalitate de a începe o pistă este să-mi blochez ideea de bază de-a lungul metronomului GargeBand pentru a determina tempo-ul potrivit. Porniți metronomul, mergând la Control pe Bara de instrumente și selectând Metronom, apoi faceți clic pe butonul de redare (sau apăsați bara de spațiu). Acum ar trebui să puteți auzi clicul pe metronom.

Pentru a schimba semnătura și tempo-ul de timp, faceți clic pe simbolul din stânga farului ecranului cu LED-uri și, din meniul pop-up, selectați Proiect. Dacă faceți clic pe semnalul tempo-ului și al timpului din afișajul cu LED-uri, se va deschide un cursor cu care să se modifice setarea.


10. Înregistrarea ideilor

Când sunteți mulțumit de tempo, încercați să vă înregistrați ideea. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe butonul roșu de lângă comenzile căruciorului sau, mai ușor, apăsați tasta R de pe tastatură. Pentru a opri înregistrarea, apăsați bara de spațiu.

Dacă doriți să reînregistrați, apăsați pe bara de spațiu și începeți din nou.


11. Folosind buclă

S-ar putea să găsiți că vă luptați să păstrați la timp folosind doar metronomul, mai ales dacă nu sunteți obișnuiți să "jucați cu un clic"; sau poate că se simte prea clinic fără să se întâmple ceva? Nici o problema. Putem folosi una dintre buclele tobei GarageBand pentru a vă ajuta să facem lucrurile să se simtă ceva mai natural și ar putea inspira și câteva idei noi.

Buclele sunt accesate prin Loop Browser. Faceți clic pe pictograma "ochi" de sub Urmăriți informațiile bar, și veți vedea un meniu de bucle organizate de instrument și gen muzical. În ecranul filmului, puteți vedea că am selectat All Drums (Tobe) și pot trece prin lista buclelor disponibile în partea de jos a ferestrei. Dacă faceți clic pe o buclă din listă, veți juca bucla, astfel încât să le puteți examina fără a le pune în proiect.

Buclele cu pictograma verde sunt produse cu instrumentele de sinteză încorporate de la GarageBand și sunt astfel complet editate. Buclele cu pictograma albastră sunt probe reale și astfel nu pot fi editate; din acest motiv, acestea nu vor suna prea bine în proiectul dvs. dacă tempo-ul proiectului este mult diferit de ritmul bucla.

Pentru a utiliza o buclă, trageți-o dintr-o listă în fereastra Aranjare și o nouă piesă va apărea automat conținând bucla. Pentru a extinde bucla pe mai multe bare, plasați mouse-ul peste marginea dreaptă a bucla pe care ați atras-o în pistă; cursorul se va schimba într-o săgeată circulară, indicând faptul că aveți posibilitatea să faceți clic și să glisați bucla pe mai multe bare pe care le doriți.


12. Creați-vă reclama

În acest moment, odată cu ideea inițială în jos, ați putea începe să veniți cu mai multe părți pentru a merge cu ea. Sfatul meu aici este să mergi cu fluxul și să nu-ți filtrezi prea mult ideile: te poți îngrijora dacă nu ai reușit să fugi din cântecul altcuiva mai târziu, dar deocamdată doar lăsați să se dezvolte tema primei tale idei. Mi se pare util să înregistrez fiecare parte separat: de exemplu, aș putea să înregistrez câteva bare de idei de cor și apoi, în aceeași pistă, o idee verset și așa mai departe până când am piesele esențiale pe care trebuie să le încep înfăptuirea compoziției.

De asemenea, este posibil să doriți să adăugați elemente de armonie sau de melodie în partea superioară a primei melodii. O modalitate rapidă de a face acest lucru este să selectați antetul melodiei existente pentru piesa de chitară și să apăsați Command + D pe tastatură, duplicând piesa originală. După ce ați făcut acest lucru, treceți pistele spre laturile opuse ale câmpului stereo, utilizând rotița panoului de pe antetul de pistă și amintiți-vă să "armați" piesa nouă înainte de a înregistra.


13. Comandă din haos

Nu vă faceți griji dacă lucrurile ar părea puțin dezordonate și dezordonate în acest moment. Puteți să copiați, să lipiți, să trageți și să plasați, să ajustați și să ajustați aceste fragmente mai târziu. Gândiți-vă cum ar fi scrierea de fraze pe notele Post-It și apoi rearanjarea post-ei pentru a forma un paragraf și apoi o pagină. Cred că a face lucrurile în acest fel îmi ajută creativitatea, permițându-mi să scot ideile din cap și pe computer rapid, lăsându-mă liber să vă îngrijorez despre aranjament și punctele mai fine ale compoziției.

În următoarea parte a acestui tutorial, vom examina modul în care să luăm aceste fragmente de audio și să le aranjăm într-o structură de melodii și, de acolo, să începem să construim componentele de susținere utilizând instrumentele software construite în GarageBand.

Pentru moment, salvați-vă munca făcând clic Fişier pe bara de instrumente, apoi Salvați (sau Command + S), și vom face această idee în partea a 2-a.