Share
Dacă ați mers vreodată să utilizați un compresor și tocmai ați terminat butoanele de răsucire pentru a încerca să faceți bine fără să știți de ce, această serie de compresie este pentru dvs. În ea voi încerca să vă dau câteva sfaturi pentru a face compresoare, limitatoare, porți și de-essers să funcționeze mai bine decât ați crezut vreodată că ar putea. În partea a doua, vom discuta despre compresia pe tobe și bas și despre un truc bun din New York City.
Ar fi minunat daca fiecare baterist a lovit fiecare lovitura de la lovitura si o loveste cu aceeasi intensitate, dar, din pacate, nu se intampla nici macar cu cei mai buni drummeri de pe planeta. Când intensitatea se schimbă de la bătut până la bătut, pulsul piesei se simte neregulat, deoarece chiar și o ușoară schimbare a nivelului poate face tobele să se simtă mult mai puțin solide decât ar trebui să fie. Lucrările de compresie se întreabă să elimine acele lovituri neregulate și ajută la împingerea loviturii și a lovit înainte în pistă, pentru a le face să se simtă mai plictisitoare. Să aruncăm o privire la cum să facem asta cu tobe și bas.
Înainte de a intra în specific, iată tehnica de instalare a unui compresor. Indiferent de instrument, sursă vocală sau audio, configurarea este în esență aceeași.
În general vorbind, majoritatea inginerilor nu vor comprima prea mult, în niciun caz, în timpul urmăririi, deoarece tot ceea ce faci în timpul înregistrării nu poate fi anulat mai târziu. Acestea fiind spuse, unii ingineri doresc să limiteze instrumentele puțin (doar cu un dB sau doi) doar pentru a controla tranzitorii un pic. Un compresor devine un limitator atunci când raportul este setat la 10: 1 sau mai mult. Dacă alegeți să faceți acest lucru, asigurați-vă că limiterul pornește numai pe cele mai înalte vârfuri. Dacă limitează în mod constant, este probabil prea mult și s-ar putea să-l regreți mai târziu. Reduceți controlul pragului, astfel încât acesta să limiteze doar ocazional tranzitorii.
Cea mai mare întrebare pe care majoritatea inginerilor o au atunci când comprimă fie lovitura, fie o lovitură este? Cât este de ajuns? Acest lucru depinde în primul rând de sunetul tamburului și de priceperea bateristului. Un set de tambur bine reglat, care sună minunat în cameră, ar trebui să înregistreze bine și un baterist rezonabil, cu o experiență de studio, înseamnă, de obicei, că este nevoie de mai puțină compresie, deoarece hit-urile sunt destul de uniforme. Chiar și un mare tobosar cu un kit de sunet excelent poate beneficia de un pic de compresie, totuși, și cât de puțin un dB sau doi pot face minuni pentru sunet. Cu doar acea sumă, configurarea compresorului este mult mai puțin importantă, mai ales atacul și eliberarea.
Uneori aveți nevoie de lovitură sau de lovitură pentru a tăia amestecul și părea ca și cum ar fi în fața ta, și asta este atunci când 6 la 10dB sau cam asa ceva face treaba. Aici este faptul că configurarea compresorului este critică pentru că îi transmiteți sunetul pe tambur. Asigurați-vă că ajustați atacurile și eliberați comenzile de mai sus și încercați chiar și un număr de compresoare diferite. Veți găsi că toți reacționează diferit, chiar și cu aceleași setări, deci merită să experimentați. Rețineți: în cazul în care atacul este setat prea repede, tamburul va suna mai puține, indiferent de comprimarea pe care o utilizați.
Micsele ambientale ale camerei sunt menite să adauge "lipiciul"? la sunetul unui kit și poate beneficia într-adevăr de o sumă echitabilă de compresie, ceea ce înseamnă că este de 6 până la 10 dB. De fapt, mai multe mixere preferă ca sunetul camerei să fie extrem de comprimat, cu mult mai mult decât 10dB.
Problema este că, cu cât mai multă compresie pe care o utilizați, cu atât mai mult este accentuată atmosfera camerei. În regulă, dacă înregistrați într-o cameră de sunet excelentă, dar dacă are o mulțime de reflecții și plafonul este scăzut, este posibil să subliniezi ceva care nu adaugă prea mult la piesă. Un truc este de a seta timpul de atac, deci este mult mai scurt decât de obicei pentru a întrerupe sunetul inițial al tamburului tranzitoriu, apoi să alunece piesele camerei chiar sub celelalte piese de tambur.
Rețineți că, indiferent de cât de bine sună sunetul camerei, cu cât mai mult pe care îl utilizați, cu atât mai puțin va fi spațiul pentru celelalte instrumente din pistă. Cu cât există mai multe instrumente, cu atât mai mult va trebui să le înlăturați. Trist, dar adevărat, dar din păcate, există doar un spațiu sonic atât de mare pentru orice amestec.
Există un truc extraordinar care dă cu adevărat sunetul întregului set de tambur fără a adăuga mai multă compresie pieselor individuale. Eu îl numesc "New York Compression Trick"? pentru că atunci când am început, fiecare mixer din New York a folosit-o pe amestecurile lor. Mixerele folosesc fiecare o variantă a acesteia în zilele noastre, deci nu e exclusivă pentru New York City, deci o putem numi prin numele său mai academic - compresia paralelă.
Trucul se centrează în jurul unui subgrup de tambur care are un compresor cu unele setări destul de extreme. Odată ce subgrupul este setat și compresorul este lovit, subgrupa este ridicată ușor până când abia se aude împotriva amestecului original de tobe. Dacă doriți ca tobele să fie mai clare, adăugați mai mult din nivelul subgrupului de compresie paralelă.
Doar un pic de luptă în avans; sunetul pe care îl iei din tobe când folosești compresia paralelă este dependență și șansele sunt că vei dori să o folosești în fiecare amestec (și nu e nimic în neregulă cu asta dacă o faci). Iată cum să-l configurați.
Majoritatea basurilor au în mod inerent note care sunt mai puternice sau mai moi decât altele, în funcție de locul unde se joacă pe gâtul instrumentului. Acest lucru este deosebit de remarcabil pe un bas jucat cu un pick în loc de degete. Unele note notează în timp ce altele se pot pierde, motiv pentru care cel puțin o compresie este necesară, de obicei, pe instrument. Pe de altă parte, există niște mixere care își construiesc amestecurile în jurul basului și doresc ca nivelul să fie aproape același în întreaga melodie, astfel încât să comprime puternic basul pentru a face acest lucru.
Raport controlul este important pentru a forma o sumă corectă de compresie pe bas. Urmăriți contorul canalului și dacă există o mulțime de vârfuri sălbatice, este necesar un raport mai mare (10: 1 sau mai mult). Dacă doriți doar să rotunji sunetul, utilizați un raport de compresie mai mic (2 sau 4: 1).
Multe mixere preferă ca basul să nu aibă nici o dinamică, pentru a menține amestecul solid și puns. Pentru a realiza acest lucru, creșteți controlul Ratio la 12: 1 sau mai mult și măriți pragul de control până când nu există între 6 și 10dB de compresie sau mai mult.
Amintiți-vă că setările pentru un amplificator bass microfon ar putea fi diferite, în funcție de modul în care acesta este distorsionat. Cu cât este mai distorsionată, cu atât va fi mai comprimată în mod natural și cu atât va beneficia mai puțin de orice compresie pe care o aplicați.
În partea a treia ne vom uita la unele scheme tipice de compresie pe alte instrumente care nu sunt în secțiunea ritmică. Unele dintre materialele de mai sus provin din cartea mea Amestecare și mastering cu T-rack-urile lui IK Multimedia, și cartea mea viitoare Bootcampul Mixerului audio.
Accentsconagua