Share
Amestecarea este, fără îndoială, cea mai importantă etapă a procesului de producție muzicală. Când se face bine, se poate face totul, de la adăugarea de energie și de căldură la un sunet pentru a altera complet senzația și fluxul unei bucăți întregi de muzică.
În următoarele câteva tutoriale, voi examina în profunzime procesul de amestecare pentru a vă ajuta să înțelegeți mai bine conceptele de amestecare și, în acest fel, să prezentați un scenariu posibil de flux de lucru pentru a vă ajuta să simplificați procesul. Pentru aceste tutoriale voi folosi Logic, dar conceptele pot fi aplicate peste tot.
Amestecarea 3D este o modalitate de gândire a procesului de amestecare într-un mod spațial (3 dimensional). Pe scurt, este o modalitate de a privi elementele amestecului în ceea ce privește pan (dimensiunea 1), amplitudinea și frecvența (dimensiunea 2) și adâncimea (dimensiunea 3). Scopul amestecării în acest mod este ca fiecare eveniment să existe în propriul său sector al spațiului cântecului tridimensional, menținând în același timp calitatea clarității, caldurii și pompării care face parte din toate amestecurile bune.
Diagrama care arată spațiul de sunet tridimensional
Primul lucru pe care dorim să-l facem când începem un amestec este să nu mai scriem! Este întotdeauna recomandat ca procesele de scriere, amestecare și mastering să fie păstrate ca entități distincte (deși uneori este mai ușor de zis decât de făcut), deoarece acest lucru vă va ajuta să creșteți productivitatea și calitatea, concentrându-vă atenția asupra unui singur aspect. Există un citat cvasi-faimos în sensul că schimbarea unui singur lucru într-un amestec schimbă totul. Veți constata că acest lucru este complet adevărat și cu atât mai mult motivul pentru a nu ajunge la jumătatea unui mix și apoi decideți să începeți adăugarea de sintete suplimentare, deoarece tot sentimentul de echilibru va fi pierdut.
Pentru a ajuta la comiterea mixului ca proces în sine (și a salva CPU), este recomandat să convertiți toate MIDI-urile la audio de la debutul la cea mai înaltă adâncime de biți și rată de eșantionare posibilă. Rata de eșantionare este deschisă unor dispute, multe sugerând să nu depășească 48Khz, deoarece toate cele de mai sus sunt văzute ca fiind depășite. Vom discuta mai profund despre adâncimea bitului și rata de eșantionare într-un tutorial mai târziu, dar pentru moment vom lucra cu modelul de 48Khz, deoarece ne va permite să diminuăm dimensiunile fișierelor, menținând în același timp o înregistrare de înaltă fidelitate.
Pentru început, am tras câteva bucle din biblioteca Logic. Am păstrat-o destul de simplă, deoarece un număr mic de piste puternice, bine plasate, este mult mai eficient decât un număr mare de piste nebune care concurează pentru atenție. Nu trebuie să ezitați să aruncați urme excesive care nu se încadrează în amestecul dvs., chiar dacă ați petrecut ore să le producăți. Acesta este un alt motiv pentru păstrarea scrisului și amestecului separat, deoarece veți avea o viziune mai obiectivă dacă există timp și spațiu suficient între cele două procese.
Pentru bătăi, am tras TR-808 Hip-Hop Beat # 3, Thumpy Hip Hop Bass # 14, Pian Hip Hop matur și Hip-Hop Synt Mature toate din biblioteca Logic. Mi-a fost greu sa gasesc un vocal potrivit si desi acesta nu functioneaza exact, Remix Vox Electronic este ceea ce am stabilit. Este destul de puternic procesat, dar va face pentru exemplul vocal. Apoi am folosit comanda Logic 'demix by pitch pitch' pentru a rupe batetul de tambur în părțile componente ale acestuia, apoi a relaționat și a colorat totul.
Pagina lui Logic se aranjează
Apoi m-am dus la meniul "setări" și am schimbat rata de eșantionare la 48K care (teoretic) permite o reproducere exactă a frecvențelor audio de până la 24Khz: mult dincolo de gama umană de auz.
Iată bucla până acum. Sunt sigur că veți fi de acord că are nevoie de puțină muncă.
Meniul ratei de eșantionare
Este important să rețineți că orice sunet din proiectul dvs. înregistrat la o rată de eșantionare diferită va fi fie condensat, fie întins după ce a făcut comutarea în rata de eșantionare. Singurul motiv pentru care audio-ul nu a fost afectat în acest caz (vox, chei și synth) este că aceste fișiere particulare sunt Apple Loops, un tip de fișier audio elastic. Dacă aveți audio într-un proiect înregistrat la o rată de eșantionare diferită, fie va trebui să o reînregistrați, fie să o convertiți (în Logic acest lucru se face în coșul audio sub "Fișier audio> Copy / Convert sau cu o opțiune în proiect activele numite "Convertiți rata de eșantionare a fișierului audio când importați").
Următorul lucru pe care trebuie să-l faceți este să înregistrați instrumentele MIDI (tobe și bas) și să le importați ca audio. Pentru a face acest lucru, am simțit singură fiecare piesă una câte una și "refăcut" (un termen logic care înseamnă, în principiu, înregistrarea sau tipărirea) la audio. În meniul Bounce, am ales să le arunc în fișiere WAV @ 24 bit (adâncimea maximă a bitului Logic) și la rata de eșantionare de 48K pe care am specificat-o în pasul anterior.
Meniul de sări
De asemenea, este important să rețineți că înregistrez MIDI uscat, fără EQ, compresie, reverb, etc. Va exista un timp și un loc pentru aceste efecte, dar în cea mai mare parte audio trebuie să rămână liber de toate cele neesențiale , efecte non-creative. Veți dori să utilizați un anumit grad de judecată de la caz la caz; un mic EQ și compresia nu vor face rău, dar etapa de amestecare și nu etapa de scriere / înregistrare este cea mai mare parte a acestui lucru. Dacă utilizați un efect care modifică complet sunetul (cum ar fi efectele folosite în exemplul vocal de mai sus), puteți lua în considerare înregistrarea acelui efect în fișierul audio, dar acest lucru ar trebui salvat în principal pentru post EQ / compresie.
Următorul pas în acest proces este de a importa fișierele audio nou create și de a le organiza în grupuri. Cel mai evident grup este tamburul. Pentru a grupa tobe, voi crea o pistă de autobuz și voi trimite ieșirile individuale pe acest canal de autobuz. Acest lucru îmi permite să controlez toate tobele cu un singur fader, în timp ce îmi dă flexibilitatea de a procesa sunetele în mod independent pe canalele lor. După ce am sunetul și echilibrul pe care îl vreau, voi "lipi" tamburul sunete din nou împreună prin procesarea canalului sub-mix cu EQ, compresie și o mică reverb pentru a face kitul să sune ca un singur instrument care apare într-o singură acustică spaţiu.
Este important să nu modificați echilibrul individual al traseelor de tobe după ce ați procesat canalul sub-amestecului deoarece acesta va modifica echilibrul EQ și va afecta de asemenea modul în care compresorul răspunde la dinamica de intrare. De aceea, este important ca sunetele individuale ale tamburului să sune așa cum le doriți și să le echilibrați înainte de EQ și comprimarea canalului sub-mix.
Gruparea pieselor în acest mod este foarte utilă deoarece mărește cantitatea de control pe care o aveți asupra diferitelor elemente ale unui singur sunet și ar trebui utilizată ori de câte ori este posibil. Un alt exemplu se va întâmpla mai târziu, dacă voi decide să multi-track de vocal. Fiecare melodie vocală individuală va fi procesată diferit și apoi va fi recombinată pentru a forma un întreg etanș și coeziv, prin sub-amestec EQ, compresie, reverb și orice alte efecte ajung la minte.
Debitul semnalului de tambur de la liniile individuale ale tamburului până la submăsura grupului de tamburi
În acest moment, este o idee bună să ascultați piesele individuale și să selectați orice artefacte prezente; mai ales dacă piesele dvs. sunt înregistrări live de instrumentație, deoarece acestea sunt cel mai probabil să conțină zgomot, clicuri, zgomote și orice altceva care nu ar trebui să facă parte din cântec. Dacă există artefacte nedorite, veți dori să încercați să scăpați de acestea cu un filtru de înaltă / joasă treaptă, poarta de zgomot, plic volum, editare tăiată sau orice alt instrument la dispoziția dumneavoastră. Dacă aceste instrumente se dovedesc a fi ineficiente, probabil că veți dori să reînregistrați sesiunea, deoarece acele artefacte vor provoca numai probleme coerente în întreaga dvs. combinație și nu pot fi niciodată complet curățate.
O poarta de zgomot a lui Logic
Acest lucru ar trebui să vă ajute să începeți să creați mixuri mai curată și să serviți drept un bun punct de plecare pentru tehnicile care încă nu trebuie explicate. Vă recomand să experimentați aici unele dintre concepte și să încercați cu adevărat să ascultați diferențele pe care le fac. În următorul tutorial, vom continua să ne uităm la amestecarea 3D și să începem să ne îndepărtăm de acești pași preliminari și să începem să creăm o strategie pentru plasarea sunetului în spațiul sonor 3 dimensional.
Accentsconagua