Share
Toată lumea este în favoarea unui astfel de tratament astăzi, după cum am intervievat Shane Koehler, illustrator de natură extraordinaire. Opera sa, în cea mai mare parte bazată pe acuarelă, explorează frumusețea și puterea inspirațională a naturii, invitând spectatorii să-și cunoască viziunea asupra lumii din jurul nostru. Citiți mai departe pentru a afla totul despre pictorul auto-învățat și despre mesajele sale de mediu prin lucrările sale de artă.
Hei Shane! Vă mulțumesc foarte mult pentru interviu. Să începem de la început: Ce te-a adus în artele frumoase?
Familia mea a cultivat întotdeauna gândirea creativă și, în calitate de copii, cele două surori și cu mine eram întotdeauna colorate, care s-au transformat în lecțiile de desen din emisiunea de artă PBS "Station Imagination". În școală am fost încurajați să intrăm în spectacole de artă și să practicăm cât puteam.
Cine sau care sunt sursele principale de inspirație?
Sincer, cea mai mare sursă de inspirație mea a fost întotdeauna sora mea mai mare și abilitățile artistice naturale și simțul ei despre artă. Prin observarea ei am început să înțeleg cum să gândesc mai mult ca artist. Mai recent, fundalul surorii mele twin in design durabil ma ajutat sa ma gandesc ca un designer si a dus la compozitii mai bune in picturile mele. Inspirația mea intimă este natura și mă străduiesc să inspir și să educăm despre conservarea și importanța naturii în fiecare piesă de artă pe care o fac.
Sunteți instruiți în mod oficial? Dacă nu, cum ați lucrat la portofoliul dvs. de muncă profesională?
Cunoașterea și capacitatea mea de a face o lucrare de artă profesională sunt în primul rând autodidactate prin practică și prin observarea conștiinței. Am citit multe cărți și am urmat profesorii la televizor și la școală, precum și alți artiști profesioniști. Cu fiecare proiect petrec mult timp cercetarea și colectarea de imagini și materiale de referință.
În fiecare dimineață încerc să mă trezesc cu sau înainte de soare, în jurul orei 4.00 dimineața, pentru dimineața în lumina amiezii. Acest lucru se simte ca un timp natural de producție pentru mine și este cel mai bun iluminat pentru a lucra cu. Sunt încă în faza incipientă a portofoliului meu profesional, dar am realizat o evoluție a spectacolelor de artă și a unei serii de lucrări care este inspirată de numeroasele fațete ale științelor naturale. De exemplu, aș dori să arăt diferite ecosisteme de serie cum ar fi recifurile de corali, pădurile tropicale, viața deșertului etc. și interconectarea tuturor vieții pe Pământ.
Care este procesul dvs. de creatie??
În prezent, mă inspiră dintr-un amestec de artiști contemporani care lucrează cu forme simple de stil comercial și culori. Obiectivul meu este de a vinde online și de a continua să vinde în diferite magazine pentru a crea un venit care să-mi alimenteze aspirațiile de artă plastică.
Procesul meu include schițarea ideilor de miniaturi și aranjarea compozițiilor pentru a forma imagini atractive atât instantanee, cât și rapide. Făcând arta "accesibilă rapid", mă pot elibera să mă concentrez asupra artei fine și mai complexe, care va educa cel mai bine și îi va inspira pe ceilalți.
Ce media folosesti in munca ta? Este vorba de toate mijloacele de comunicare tradiționale sau lucrați și pe cale digitală?
În ultimii ani m-am hotărât să-mi perfecționez abilitățile și să mă concentrez pe acuarele. Cea mai bună modalitate de a învăța ceva este prin practica practică și încerc diferite tehnici pentru a dezvolta un stil unic. Procesul de utilizare a hârtiei acuarele cu vopsele tipice de acuarelă este considerat tradițional, dar modul în care folosesc cantități opace groase și uneori amestecat cu acrilic nu este tradițional. Mă interesează să învăț mai întâi acest mediu versatil pe hârtie și să dezvolte un stil unic cu culori vibrante adevărate și apoi să se ramifică în lemn și alte medii mixte.
De cât timp ați lucrat profesional? Este munca ta ca artist al zilei tale?
Am făcut și am vândut opere de artă de când eram la liceu, dar simt că adevărata mea carieră profesională a început acum doi ani când am decis să fac prima mea serie oficială de lucru, care cuprindea rezumate mai mici, colorate și mai largi, cu cai marini mai stricți întrețesut. Apoi le-am arătat într-o galerie din centrul orașului Portland pentru un eveniment numit Prima joi, ținut în fiecare lună.
Din acel moment, un magazin din Portland numit Bud și Finn le-a purtat și au inspirat un spectacol mai mare în curs, intitulat REEF. În acest moment, lucrul ca artist este un loc de muncă cu jumătate de normă până când devine full-time, dar cel puțin eu fac obiectul de artă în timpul săptămânii și alții sunt mai buni decât nici unul.
Care este ziua ta tipică de lucru? Care este "zi-in-viață" tipică a unui artist mai bun?
În loc să îmi umple timpul cu proiecte comandate, mă concentrez mai mult asupra propriilor mele lucrări de artă și creând imaginile pe care le consider cel mai bine să inspire o schimbare pozitivă în ceilalți și în lume. Încerc să am o comisie pe lună, pe care o obțin, de obicei, prin prieteni și prin cuvânt. Procesul este cel mai important și implică stabilirea unui dialog clar și a unui contract cu un client, apoi stabilirea unui program și actualizarea clientului până la finalizare.
Ce zici de spațiul tău de lucru? Puteți să ne oferiți o perspectivă asupra modului în care și unde lucrați?
Într-o zi am aspira să am atelierul visurilor mele, care implică o mulțime de lumină naturală a soarelui și o cantitate suficientă de spațiu pentru a crea tablouri mari. Deocamdată am un apartament studio confortabil, care este perfect pentru munca mea curentă. Doar suficient spațiu pentru a-mi găzdui noul corp de lucru de 24 "x36" și 20 "x20". Am lucrat pentru a face spațiul meu un sanctuar în care să pot zona cu ușurință în subiectele naturii mele și să mă inspiră prin amprentele și originalele altor artiști pe care îi admir.
Focalizarea în artă pare a fi bazată pe mediu / natură. Spuneți-ne despre mesajul pe care îl trimiteți cu munca dvs..
Accentul activității mele de artă bazate pe natură este să arate reprezentări adevărate ale conceptelor științifice, incluzând elementele artistice și distractive. Pot realiza acest lucru prin plasarea creativă a diferitelor animale sălbatice, atât în compoziție cât și în tematică. O serie recentă numită "Nativ" arată acest lucru prin includerea faunei sălbatice de pe Insula Sanibel din Florida, unde am făcut lucrări de conservare și gruparea speciilor indigene împreună pe o culoare asemănătoare.
O nouă lucrare pe scară largă, pe care o fac în prezent, va prezenta întregul ecosistem. Plantele și animalele vor înconjura portretul unei specii cheie, care sunt speciile care sunt esențiale pentru menținerea relațiilor unui ecosistem.
Reprezentând reprezentarea faunei sălbatice și distragerea artei, sper să inspire gândirea pozitivă și, prin urmare, schimbările pozitive în comportamentul uman la toate nivelurile care susțin conservarea și conservarea resurselor noastre naturale.
Care a fost rolul dvs. de educator de mediu? Unde sperați să o luați??
De la colegiu am învățat ca educator de mediu pentru parcuri naționale și naționale, precum și non-profit bazate pe conservare. Cu voluntari, am condus proiecte de artă bazate pe comunitate, cum ar fi picturi murale și bănci, care ilustrează și educă despre teme în fauna sălbatică, cum ar fi metamorfoza, identificarea plantelor și ecologia păsărilor.
Experiențele pe care le-am avut în calitate de educatori de mediu mă ajută acum în dezvoltarea unei opere de artă care vorbește de la sine și care se educă diferiților telespectatori în momente diferite. Este această acoperire extinsă a artei care ma determină să continuu pe o cale de a folosi arta ca un catalizator al educației și o chemare la acțiune.
Portlandul joacă un rol important în munca ta?
Portland este un loc extrem de special, unde se celebrează creativitatea, gândirea liberă și unicitatea. În experiența mea până acum, oamenii din Portland sunt foarte receptivi la munca mea de artă concentrată asupra mediului. Ca majoritatea orașelor există o legătură între viața sălbatică și viața umană, dar Portland este înconjurat de munți și o mulțime de plante și animale. În fiecare zi în Portland și în jurul ei este o amintire constantă a importanței vieții sălbatice pentru sănătatea și supraviețuirea speciei noastre atât din punct de vedere fizic, cât și spiritual, iar importanța este ceea ce încerc să transmit în opera mea de artă.
Care sunt obiectivele tale ca artist??
Obiectivele mele ca artist includ crearea unui mod de viață și crearea de imagini care sunt puternice, profunde și profund simțite de alții. Per total, pentru a îmbogăți viața telespectatorilor și pentru a-mi îmbogăți propriul.
Care este povestea din spatele seriei dvs. Native??
Seria intitulată "Nativ" este o culminare a vieții sălbatice pe care am experimentat-o în timp ce lucram pentru o organizație de conservare pe Insula Sanibel din SW Florida. Prin gruparea reprezentărilor realiste ale florei și faunei native a insulei, împreună cu o colorare similară, aceasta oferă spectatorului și înțelegerea a ceea ce arată arata și este o modalitate vizuală amuzantă de a vedea și de a gândi despre viața sălbatică. Îmi place să plasez viața marină cu viața terestră pentru a surprinde spectatorii și pentru a permite ideea de interconectare în cadrul tuturor speciilor și habitatelor.
Tema de a face serii bazate pe culori ROYGBIV este, de asemenea, o modalitate pentru mine de a oferi terapii de culoare lumii, care pot relaxa sau stimula emoțiile și asociate cu alte mesaje pot provoca schimbări pozitive în gândirea și acțiunile noastre față de mediul înconjurător.
Ce sfaturi aveți pentru artiștii aspiranți?
Dacă sunteți pasionat de a face arta și sunteți cu adevărat obligați să aveți o carieră în industria artelor, este important să fii realist cu punctele tale forte, unde ai nevoie de îmbunătățire și cât timp îți iau de lucru proiectele și lucrurile. Apoi studiați ceea ce fac profesioniștii la nivelul dvs. și acuzați în consecință - nu vă vindeți pe scurt. În cele din urmă, cunoașteți publicul dvs. potențial, fie întotdeauna adevărat pentru dvs. și creați arta care vă reprezintă cel mai mult.
Multe mulțumiri lui Shane Koehler pentru că mi-a dat timp să răspund la numeroasele mele întrebări despre munca și experiența sa de artist în Portland, Oregon. Puteți vedea mai multe lucrări de artă ale lui Shane la următoarele link-uri:
Accentsconagua