Share
Bhartiya City opera de arta.Astăzi intervievez ilustratorul de la Londra, Rod Hunt. Citiți mai departe pentru a obține o doză din opera lui de artă complicată și aflați despre experiențele sale ca artist și ca președinte al PR pentru ICON-The Illustration Conference. În plus, puteți răspunde la întrebarea tuturor: "Unde este Stig?" prin munca sa pentru Top Gear-ul BBC. Să ajungem la subiect!
Hey Rod, mulțumesc atât de mult pentru interviu! Să începem la început: Ce te-a adus în artă?
Caricaturile mi-au influențat foarte mult, mai ales comedia britanică "2000 AD", și lucrul care ma făcut să fiu copil.
Omul însuși, Rod Hunt.Cine sau care sunt sursele principale de inspirație?
În afară de benzi desenate, inspirațiile mele s-ar întoarce la jocurile de la tinerețe pe ZX Spectrum, cum ar fi "Knight Lore", "Batman", "Alien 8" și "Head Over Heels" de Ultimate Play the Game; cele izometrice au fost favorite.
De asemenea, am crescut cu filme science fiction, cum ar fi "Star Wars", "Ziua Pământului a rămas încă" și "Planeta interzisă", precum și emisiuni vechi precum "Flash Gordon" și "Star Trek". Designul lor estetic a rămas cu siguranță la mine și viziunile lor despre viitor sunt încă ceea ce cred că ar trebui să arate viitorul. Și, bineînțeles, roboții erau mereu cool! De asemenea, aveam câteva jucării vechi de robot de tablă ca un copil, printre jucăriile mele preferate.
Îmi plac ilustrațiile vechi din anii '50 și anii '60, coperți de ficat, mâneci de albume, postere vechi, benzi desenate, etc. Aveți un sentiment de istorie și ceea ce a trecut înainte este foarte important, deoarece nu puteți învăța din ceea ce face toată lumea astăzi . Pictorul american Edward Hopper a avut, de asemenea, o mare influență asupra mea din cauza iluminării sale și a capacității de a surprinde un moment în timp.
- Unde e Stig? trageți piesa de curse.Sunteți instruiți în mod oficial? Dacă da, unde ați mers, ce grad ați obținut și care a fost experiența? Dacă nu, cum ați lucrat la portofoliul dvs. de muncă profesională?
Am făcut o fundație de un an la Colegiul de Artă și Design de la Bournemouth și Poole, urmată de o diplomă în Ilustrație de la Școala de Artă Cambridge de la Universitatea Anglia Ruskin și trebuie să spun că a fost un excelent patru ani de învățare și socializare.
Fiind la colegiu de artă mi-a dat patru ani pentru a-mi dezvolta abilitățile, procesele gândirii și libertatea de a experimenta fără a lua în considerare considerente comerciale. Desigur, adevăratul înclinare despre afacerea ilustrativă începe odată ce absolvi și te lansezi în a-ți înființa cariera. Există mult mai mult decât să desenăm fotografii. În ilustrație, calitatea lucrării este importantă pentru clienți, iar calificările sunt în general destul de irelevante. Nu cred că niciun client a întrebat vreodată ce rezultate au fost.
Ilustrația de asigurare FBD din Dublin.Care este procesul dvs. de creatie??
Totul incepe intr-un sketchbook A5 cu compozitii foarte dificile si aruncabile pentru a elabora aspectul general al paginii si unde va fi plasat textul. În această etapă intenționez să desenez cu un birou ca să nu pot șterge nimic; păstrarea departe de detalii pentru a menține ideile care curg.
Din punct de vedere al compoziției, este important să se curgă prin piesă, conducând ochiul într-o călătorie. Piesa trebuie să funcționeze în ansamblu și să nu semene cu suma părților sale sau să fie dezbinată. Este important să nu fii sedus în detaliu prea devreme și să pierzi din vedere scopul general. De asemenea, trebuie să îmi dau destul de mult timp la începutul unui proiect înainte de a realiza un desen brut. Acolo se face munca grea și este fundamentul unei mari lucrări.
După ce mă bucur de compoziția și ideea foarte grosolană, mă îndrept spre crearea unui creion detaliat complet finisat, desenat cu un creion 2B pe hârtie de carton grea, de obicei la A3, dar unele dintre hărțile mele detaliate pe hartă trebuie să trag la A1. În acest moment lucrez la detalii în detaliu. Cu unele dintre piesele mele detaliate, vechea zicală "mai puțin este mai mult" nu pare să se aplice inițial muncii mele, dar este departe de a înăbuși încărcăturile de lucruri și de speranța că se află împreună. Dacă tot continuu să adaug ceva, nu se face automat o piesă mai bună. În multe moduri este vorba de a avea 20 de ilustrații într-o singură parte, fiecare parte mică povestind o poveste în sine, care apoi formează o poveste mai mare.
Grasimile sunt apoi scanate și folosite ca ghid într-un strat de fundal în Adobe Illustrator pentru a produce opera de artă finală. După ce am folosit o tabletă normală Wacom de foarte mult timp, am decis să investesc într-un Wacom Cintiq pentru a ajuta la fluxul de lucru și a grăbi lucrurile. A fost o investiție destul de înțeleaptă, deoarece tragerea directă pe ecran a făcut lucrurile mult mai naturale și mai intuitive.
Tind sa folosesc Illustrator ca un instrument de desen drept si sa folosesc efecte usor cu scopul de a pastra simtul hands-on-ului cu munca mea, in ciuda producerii lucrarilor finale de pe computer. La sfârșitul zilei, calculatorul ar trebui să fie privit doar ca un alt mod de a face o marcă pe o pagină. Totul este împărțit în mai multe straturi, astfel încât să pot urmări toate detaliile și să fac lucrurile ușor de editat pentru mine.
Căutați Transwonderland: ilustrația acoperirii cărțilorDe cât timp ați lucrat profesional?
Am fost la acest timp complet acum de peste 18 ani. După școala de artă, mi-au trebuit câțiva ani să-mi construiesc portofoliul și să încep să câștig clienții înainte de a putea să mă duc la plimbare și să merg cu normă întreagă.
Catalogul de Crăciun și campania publicitară IntermarchéCare este ziua ta de lucru tipică?
În sus până la ora 8.30 pentru jumătate de galon de cafea neagră, urmată de o plimbare cu bicicleta sau de plimbare cu bicicleta la studioul meu de la Second Floor Studios & Arts de bariera Thames din sud-estul Londrei; Sunt de obicei până la ora 10 dimineața. Aprindeți Mac-ul și treceți prin primele e-mail-uri ale zilei și faceți-vă întrebări peste noapte.
Dacă nu trebuie să ajung direct la un loc de muncă pentru un termen limită, probabil că voi face un pic de promoție; poate actualizarea blogului, site-ului web, Flickr sau a unui portofoliu online. După aceea, se îndreaptă spre locul de muncă actual până la ora 13 când mă voi opri pentru prânz. Dacă vremea este bună, s-ar putea să ieșesc din studio și să stau pe peretele râului Tamisa. Poate voi face câteva lecturi în studio și voi prinde știrile despre design. Cred că este important să fii foarte conștient de ceea ce se întâmplă în lumea de design mai extinsă dincolo de ceea ce faci. Nu știți niciodată când aceste informații ar putea fi utile sau ar putea duce la descoperirea unui nou potențial client.
Apoi se întoarce la lucru până la ora 2 pm, înainte de o pauză de ceai în jurul orei 16:00, unde mă pot întâlni cu alți artiști pe site-ul studiourilor. Apoi o ultimă pauză până când plec acasă, sperăm înainte de ora 20. Plecați acasă, dați cină și încercați să vă opriți de la serviciu, deși s-ar putea să fiu nevoit să fac o investigație de la agentul meu american din New York sau să iau un convorbire cu un client despre un loc de muncă pe care aș putea lucra acolo . Este minunat să lucrezi la nivel internațional, dar uneori trebuie să jonglezi de mai multe ori pe zone.
Spațiul Studio al lui Rod, plin de inspirație, precum și de propria sa muncă.Ce zici de spațiul tău de lucru? Puteți să ne oferiți o perspectivă asupra modului în care și unde lucrați?
Studioul meu este direct de bariera Thames din sud-estul Londrei, la Second Floor Studios & Arts, cel mai mare furnizor de studiouri de artisti dintr-un singur loc din Londra. Am o sală de studio de 200 mp pentru mine printre aproape 450 de alte studiouri de artiști. Studioul meu are, de asemenea, o priveliste minunata asupra Tamisei in sine si a intregului trafic fluvial, care poate fi un pic distractiv atunci cand ceva interesant vine pe Tamisa ca un transportator de aeronave!
Aceste zile nu am putut face fără iMac și tableta mea Wacom Cintiq. Cintiq mea a fost o investiție înțeleaptă, făcând întregul proces de utilizare a unui comprimat complet intuitiv și mai natural.
Locul de muncă al lui Rod.Aveți o îndemânare excelentă cu desenul în perspectivă. Ce te-a făcut să lucrezi izometric?
Cred că jocurile computerizate izometrice au rămas cu mine de când eram copil, dar nu am vrut să lucrez în acest fel; este ceva care a evoluat organic în timp. Am început să creez o lucrare izometrică la colegiul de artă când am pictat cu perii de păr din grăsime și vopsea acrilică pe hârtie. După ce am gradat în 1994 și am început să lucrez pentru obținerea comisioanelor, o parte din această lucrare făcea parte din portofoliul meu. A doua mea comisie publicată vreodată, care a fost pentru revista New Statesman în 1995, a fost izometrică.
Următorul mare salt înainte a fost când mi-am reinventat activitatea în 2001, mergând complet digital, trecând la lucrul în Adobe Illustrator. Lady Mag Maxim ma cerut să creez un magazin de lenjerie izometric care să-mi ajute să-mi dezvolt noul limbaj izometric digital. Aceasta a dus apoi la mai multe comenzi și la perfecționarea stilului.
Acoperirea cărții pentru "Schimbarea lumii 9 la 5", în 2006, ma pornit pe drumul mult mai complicat al scenelor și orașelor, culminarea cărora a fost "Unde este Stig?", Care a luat detaliile și sofisticarea la un nou nivel. De-a lungul timpului am urmat unde am văzut o oportunitate și ce făceam distractiv.
Lista dvs. de clienți este destul de impresionantă. Când lucrați liberi, clienții vă găsesc de obicei sau ați trebuit să le căutați?
Internetul este probabil primul port de apel pentru majoritatea clienților în aceste zile, atunci când apare un ilustrator. Portofolii de pagini web, bloguri, site-uri de inspirație, interviuri, Instagram, Twitter, Flickr, etc; Fac toate astea și multe altele. Site-uri precum Behance și Asociația Illustratorilor (AOI) sunt, de asemenea, portaluri excelente pentru ca clienții să găsească talente creative.
Dar sunt încă un mare credincios în valoarea promoției de imprimare de calitate direcționată direct către un client. De obicei, un portofoliu complet într-o carte, trimițând până la 3.000 de exemplare clienților din Marea Britanie, SUA, Europa, Australia, Noua Zeelandă, Africa de Sud și Asia. Un exercițiu scump, dar sa dovedit a fi fructuos. Cumpăr o listă de corespondență pentru contactele de la bikiniști și AOI produce, de asemenea, directoare client accesibile pe care le-am folosit în trecut. În acest fel, am contacte actuale și nu trebuie să-mi petrec timpul prețios pentru a cerceta mii de nume.
Londra ia autobuzulProducerea ceva memorabil, pe care un client va dori să-l mențină, crește șansele mele de a-mi face munca în fruntea minții lor. Este vorba despre ridicarea profilului dvs. și obținerea numelui dvs. în capul unui client, ceea ce uneori înseamnă trimiterea de lucruri către oameni de ani de zile înainte de a găsi oportunitatea potrivită de a vă folosi.
Consider că mulți ilustratori nu investesc suficient timp și resurse pentru a-și promova munca sau pentru a explora toate piețele și punctele de desfacere posibile pentru munca lor. În trecut, chiar nu am făcut destul. Cea mai importantă parte pentru mine este arta, dar pentru a avea succes și pentru a construi o carieră durabilă, trebuie să puneți afacerea pe primul loc. La sfârșitul zilei nu contează dacă vândi widget-uri sau ilustrații; principiile de afaceri sunt aceleași: au un produs excelent și o comercializează bine. Vreau să plătesc aproximativ 10% din cifra de afaceri pentru promovare pe an. Trebuie să "speculați să acumulați", așa cum se spune. S-ar putea să fii cel mai bun ilustrator din lume, dar dacă clienții nu știu despre lucrarea ta, nu vei primi comanda. Vedeți, vă amintiți.
Cum ați ajuns să lucrați cu un agent / artist al unui artist? Care a fost experiența?
L-am cunoscut pe Louisa St Pierre, directorul de imagine, interactiv și integrat în presa de la Bernstein & Andriulli (BA Reps) de când a fost un reprezentant la Central Illustration din Londra. Am prins-o cu ea la New York, în 2008, la ICON5 Conferința de ilustrare și am discutat cu ușurință că ea ma reprodus în SUA. La începutul lui 2009 am făcut-o oficială.
SUA este o piață imensă, deși poate fi și foarte regională. Există, de asemenea, diferența de timp, care funcționează în favoarea mea cu termene limită, dar atunci când se ocupă de citate și negocieri poate însemna a fi la telefon la ora 11 pm pe timp de noapte la un client din LA. Din punct de vedere financiar, pentru a mă promova cu promovarea printurilor în SUA, același mod și amploarea pe care o fac aici ar putea fi prohibitivă. Reprezentantul meu din New York, Bernstein & Andriulli, este unul dintre cei mai buni, cu o reputație și o listă de artiști care nu este una dintre cele mai bune. Ei cunosc intim piata si cultura corporativa. De asemenea, au contactele și relațiile existente cu clienții. Ei lucrează acolo pentru mine, pun munca mea clienților și se ocupă de anchete, negocieri și plângeri, așa că nu trebuie. Este nevoie de presiune de pe mine pentru a mă putea concentra pe piețele pe care le cunosc cel mai bine, Marea Britanie și Europa și extinderea pe noi piețe, cum ar fi Asia.
Lightbox Interactiv Ecran grafic de afișareCum te-ai implicat în seria de cărți populare "Unde e Stig"? Care este procesul de creare a cărții și de obicei, cât timp fiecare a luat?
Am avut o relație permanentă cu Top Gear, care a început să colaboreze cu Top Gear Magazine la începutul anilor 2000. În 2008 mi-au cerut să ilustrez o "simulare de desene animate nerealiste" a studioului Gear de top pentru viitoarea Carte Mare a Top Gear 2009.
Ei au fost atât de mulțumiți de ilustrația pe care am făcut-o, încât i-au făcut pe toți să se gândească: "Și dacă am extinde stilul într-o întreagă carte?" Am simțit că o carte avea un potențial masiv, dar ar însemna un angajament imens de la mine. Deci, ideea de "Unde e Stig?" sa născut, în esență, un Top Gear inspirat "Unde e Wally / Waldo?" spoof-ul care implică șoferul de curse rezident, Stig, Top Gear. Am avut mai multe discuții despre idei, fezabilitate, calendar, costuri și în cele din urmă am primit lumina verde pentru a merge la el!
- Unde e Stig? a fost un hit major atingând numărul 6 în cărțile de cărți de Crăciun din Marea Britanie și cea de-a 4-a carte bestselling cu cărți non-fictive din 2009. Este destul de nebun să cred că am avut o carte de Top 10 bestselling! Am creat doua succese de succes: "Unde e Stig? World Tour" si "Unde e Stig? Motorsport Madness".
Există o multitudine de materiale vizuale din spectacol, astfel încât să puteți beneficia de inspirație. Este distractiv să intri în toate lucrurile geeky și cascadorii pe care le-au întreprins, oferind fanilor emisiunii toate glumele. Deci sunt atât de multe de ales. Spectacolul poate fi un pic risqué, iar editorul și Top Gear sunt foarte susținători în faptul că nu doresc să atenueze anumite elemente un-PC.
Exista o cantitate imensa de cercetare care trebuie sa intre in fiecare piesa, deoarece multe scene sunt bazate direct pe episoadele spectacolului (cum ar fi specialitatile din Vietnam, Orientul Mijlociu sau Deep South) sau cascadele pe care le-au facut. Am văzut o cantitate ridicată de repetări ale Top Gear în timp ce făceam cărțile. Deoarece cea mai recentă carte se bazează în jurul motorsportului, nu numai că au fost prezente curse de Top Gear inspirați de spectacol, dar și multe curse de mașini celebre din întreaga lume, printre care Le Mans, Raliul Dakar, Nascar, Raliul Wales și Formula One Grand Prix. Au fost necesare numeroase cercetări pe piste, locuri și diverse mașini implicate.
- Unde e Stig? Raliul Dakar.Cea mai mare problemă cu crearea unei cărți pe această scală este timpul. Șase luni sună ca un termen lung, dar trece cu un ritm înspăimântător și a fost singurul loc de muncă pe care am avut timp să lucrez pentru întreaga durată. Este un proces extrem de forțat de forță de muncă și termenul limită de imprimare nu poate fi ratat dacă cartea va lovi magazinele în timp util pentru a ajunge la Crăciun. Gestionarea atât de bună a timpului este esențială, chiar până când lucrez pe o foaie de calcul exact cât timp aș putea petrece pe fiecare piesă de artă și să trec zilele așa cum am mers. Nu a existat nicio marjă pentru depășirea termenului.
Complexitatea muncii tale este suflare minte. În prezent mă uit la piesele pe care le-ați făcut pentru Ikea Rusia intitulată "Apartmentology". Care a fost termenul pentru acest proiect? Cum te-ai implicat în asta și a fost ceva care, în afară de prezentarea mobilierului Ikea, ai putea lua libertățile cu stilul apartamentelor sau situațiilor pe care le au micuții în interiorul lor?
Campania de publicitate rusă IKEA a fost o comisie deosebit de intensă. Primele mele gânduri când am primit schița proiectului au fost: "Aceasta va fi o dracu 'de multă muncă!" Întregul proiect a durat aproximativ 8-10 săptămâni în total, de la briefing până la opera de artă finală. A fost o cantitate considerabilă de muncă implicată cu ore foarte lungi în studio pentru a finaliza proiectul la timp pentru lansarea campaniei. Aceasta este una dintre cele mai detaliate ilustrații pe care le-am produs vreodată, necesitând cercetări și referințe ample pentru un nivel înalt de precizie pentru a reprezenta numeroasele produse prezentate în catalogul IKEA.
IKEA: Campanie de publicitate pentru familii și apartamenteMi sa oferit o scurtă descriere detaliată, incluzând tabele de spirit, descrieri și povestiri de fundal pentru fiecare familie. Au fost o mulțime de discuții despre aspectul apartamentelor, cu un aranjament stil de interconectare "Tetris" care părea cel mai potrivit. Totul a început cu un desen detaliat al creionului, iar odată ce a fost aprobat de client, o lucrare finală a fost produsă în desenul Adobe Illustrator cu un Wacom Cintiq. Pe langa acestea, BBDO-ul Instinct producea, de asemenea, un photoshoot al familiilor si apartamentelor; acestea apoi, de asemenea, hrănite în aspectul ilustrației finale.
IKEA: Campanie de publicitate pentru familii și apartamenteFiecare familie are propriul său caracter unic cu mobilierul IKEA și produse potrivite stilului lor de viață. De exemplu, "familia iubitoare a întunericului" are un simt gotic întunecat și roșu, cu iluminare moody, în timp ce apartamentul "familiei Pet" are un interior inspirat de natură.
Care sunt câteva proiecte curente despre care poți vorbi despre care lucrezi?
Am lucrat anul trecut la numeroase comisii de publicitate, printre care crearea unei hărți a campaniei publicitare Dublin pentru campania publicitară FBD a societății irlandeze Insurance Publicis, campania de distribuție a jucăriilor de Crăciun francez de supermarket Intermarche cu Publicis din Paris și la sfârșitul anului 2014 lucrul cu Saatchi & Saatchi pe o parte a campaniei Toyota Go Fun yourself pentru Aygo.
Unul dintre proiectele mele cele mai satisfăcătoare de anul trecut a fost crearea unui sculptură de autobuz ilustrată pentru Transportul pentru Londra Anul Traseului de Sculptură în Autobuze, care a avut loc în Londra. Evenimentul de lansare a avut loc în Trafalgar Square din Londra în octombrie, și a fost minunat să văd munca mea expusă într-o astfel de prestigioasă locație publică. Mi-am găsit inspirația pentru proiectare, uitandu-mă la rutele de autobuze din centrul Londrei și văzând că aproape arată că harta scrie cuvântul "Autobuz" în liniile de traseu.
Toyota Aygo: Unde este X? Campanie publicitaraCe sfaturi aveți pentru artiștii aspiranți?
De la "Unde e Stig? Motorsport Madness"
WWE Sala de Fame ... Revealed: Editorial IllustrationMulte mulțumiri lui Rod pentru că au luat timp din programul său aglomerat de a trece prin multe întrebări și nu numai că ne oferă o perspectivă asupra muncii sale, dar oferă, de asemenea, sfaturi fantastice pentru artiștii independenți de pretutindeni.
Pentru mai multe activități ale lui Rod, verificați linkurile de mai jos și îl urmați în jurul paginii web!
Accentsconagua