Share
Divează-te într-o lume fantastică drăguță cu ilustratorul și designerul Michelle Romo. Marca sa, "Toilete înverșunate", a fost prezentată pe o gamă variată de produse pentru copii și adulți de la companii cum ar fi The Land of Nod și Japonia LA, precum și în galerii și expoziții de grup și solo de-a lungul anilor. Fiți inspirați de munca și experiențele lui Michelle de mai jos!
Hei Michelle! Mulțumesc mult pentru interviu. Să începem la început: cum ai ajuns în artă?
Am fost în artă de când eram un mic copil! A fost întotdeauna o mare parte a vieții mele. Mama mea este pictor, iar tatăl meu este un constructor, așa că cineva din jurul meu întotdeauna făcea ceva.
Îmi amintesc când aveam 10 ani, aș fi creat desene și aș fi cusut obiecte cusute pe masa de bucătărie și le-aș vinde părinților când au ajuns acasă de la serviciu. Am intrat în desen folosind un computer când aveam 16 ani. Mama mea a fost un designer grafic și a adus acasă un computer fantezist, astfel încât să poată lucra de acasă. Am inceput sa joc in Photoshop si Illustrator si in cele din urma am facut mai bine.
Michelle Romo Ce te inspiră și muncii tale?
O mare parte din inspirația mea provine din cărți și cărți care au fost în jur când am crescut. Din partea tatălui meu din familie, bunicii mei aveau o atmosferă kitsch, iar pe partea mamei mele din familie, bunicii mei mă trimiteau jucării și gustări din Japonia. Cred că am topit cele două influențe în stilul meu, precum și că am fost influențat de prieteni și de univers.
Povestirea și umorul se strecoară, de asemenea, în bucățile mele din cauza lucrurilor groaznice pe care îmi place. Sunt un fan Simpsons și îmi plac jocurile video vechi.
Schiță pentru piesa ei Flaming Lips.Maria Blair este o influență uriașă. Mi-a plăcut că este o lume mică de când aveam 4 ani. Am văzut arta ei în povestiri și nu mi-am dat seama cine era până când eram mai în vârstă. Este uimitoare. Lipsurile Flaming mi-au inspirat acum câțiva ani doar pentru a răspândi un mesaj general de dragoste.
Sunt destul de norocos să lucrez în Țara Nodului în aceste zile și toată lumea cu care lucrez este inspirată și minunată.
Piesa de vector Flaming Lips.Sunteți instruiți în mod oficial? Dacă da, spune-mi despre asta! Dacă nu, cum ați lucrat la portofoliul dvs. de muncă profesională?
Nu sunt instruit oficial! Am început să învăț să joc în Illustrator și să-i întreb pe mama mai multe întrebări. La inceput, mi-am dat seama de proiecte si tocmai m-am dus si am inceput propria mea afacere. În acel moment nu aveam nici o afacere de a începe o afacere - opera mea de artă nu era foarte bună - dar am vrut să fiu următorul Paul Frank / Sanrio și încercam să-mi dau seama cum să fac asta.
Am avut zile de lucru care ma facut mai bine la programele pe care am vrut sa le invat. Am făcut "design grafic" pentru un magazin de copiat mic, care făcea doar cărți de afaceri și pliante pentru afacerile locale. Am reusit headshots, am lucrat intr-un mic magazin de imprimare, si am primit in cele din urma o sarcina de design care face dezvoltarea de produse pentru accesorii si imbracaminte pentru juniori.
De cele mai multe ori am desenat lucrurile pe care am vrut sa le trag in timpul meu liber pana cand in cele din urma m-am imbunatatit si am stabilit intr-un stil pe care l-am simtit reprezentativ pentru ceea ce am vrut sa fac in lume.
Care este procesul dvs. de creatie??
De obicei începe cu o schiță indescifrabilă pe care numai eu o pot înțelege și apoi o schiță liberă în Illustrator pentru a afla cum trebuie să se potrivească piesele împreună. După aceea, sunt doar ore de rafinament în Illustrator și Photoshop. De obicei lucrez la o grămadă de lucruri diferite - alții pentru liberiști, niște persoane personale.
Ce programe sau media preferați?
Lucrez în jur de 99% în Illustrator și unii lucrează în Photoshop. De asemenea, fac lucruri din hârtie și din lemn, fie tăiat manual, fie tăiat cu laser.
De cât timp ați lucrat profesional?
Om - TEHNIC? 15 ani. Aproximativ 8-10 ani mai puțin jenanți. 5-7 ani foarte buni, de care sunt mândru.
Care este ziua de lucru tipică??
Înainte de câteva luni în urmă era mult mai slăbită. Am fost liberi cu normă întreagă, așa că am stabilit propriul meu program. Recent am luat o poziție cu The Land of Nod ca și ilustrator în interiorul lor. Deci acum începe ziua cu ei! Tocmai am încheiat o carte de activitate care va fi oferită la magazinele lor și, de asemenea, a lucrat la redesignul autobuzului turistic. De asemenea, fac o dezvoltare de produs. Deci, timpul meu este un amestec de proiecte super-distracție.
Apoi, când ajung acasă, lucrez la Dinții aglomerați, care se află într-o mică măsură. În ultimul timp, este vorba de o combinație de răspunsuri la e-mailuri, constatarea contractelor și realizarea de noi lucrări de artă.
Chiar acum fac un impuls pentru o linie de cărți de bord, gândindu-mă la noua mea colaborare cu JapanLA Clothing și lucrez la un reproiect pentru magazinul meu web. De asemenea, amintesc doar ce arată arta pe care am semnat-o pentru a face, ce freelance se apropie, și care iau nopți. Îmi iau multe nopți.
Rochie de colaborare cu Clothing JapanLA.Care e spațiul tău de lucru??
Mai presus de toate stau la biroul meu. Nu e foarte interesant. Îmi place să port pe fundul TV sau romcom în fundal când lucrez. Romcomii trebuie să fie ecologici - la televizor, fără Netflix. Trebuie să fie reguli sau doar să văd lucruri îngrozitoare tot timpul, haha. Cumva ajută la fluxul de lucru. Nu am o explicație pentru asta!
Hai să discutăm despre brandul tău, Dinții aglomerați, ca un proiect de artă în desfășurare. Ce a început?
Dansurile aglomerate au început ca "scobitoare galbenă". Când aveam 18 ani, i-am iubit pe Paul Frank și pe Sanrio, și a fost, de asemenea, un brand Yum Pop pe care l-am admirat cu adevărat. Am văzut ce făceau și au fost: "CUM FACEȚI ACEASTA?"
Am vrut să încep prin a face tricouri, așa că am cumpărat o presă de transfer de căldură, apoi am fost modernizată într-o mașină de tipărire cu ecran de 6 culori.
Am facut asta de aproape 4 ani si am facut si bunatati manual. În 2004 stilul meu de ilustrare sa schimbat puțin. Aveam imprimante din exterior și mi-am făcut teșele și am început să fac spectacole comerciale. Atunci am decis să mă schimb în dinții aglomerați. A început ca tei și alte articole tipărite pe ecran. Am vrut să extind linia de produse și am început să am mărfuri tricotate și bijuterii metalice fabricate în China.
În perioada 2006-2007 producția și distribuția au devenit prea mari pentru mine să mă descurc singur și eram într-un loc ciudat unde nu eram sigur cum am vrut să cresc. Nu mi-a plăcut să fac toate treburile afacerii (de transport maritim, de facturare, de servicii pentru clienți etc.), dar nu făceam suficient pentru a angaja pe cineva care să ajute (sau nu știam cum să solicit ajutor în mod corespunzător?). În 2008, am decis să fac schimbarea licenței. M-am gândit că pot face operele de artă și am oameni care știu ce fac și care se specializează în producție pentru a face produsele pe care vreau să le fac. M-am gândit că din moment ce arta a fost cea mai bună și ceea ce am vrut să fac cel mai mult, ar fi o direcție bună de luat.
Acum mă așez într-un loc în care îmi produc din nou propriile bunuri în cantități mici și găsesc și parteneri minunați pentru a-mi elibera licența.
Care sunt planurile tale pentru acest an cu lucrările tale personale?
Planurile mele pentru acest an sunt de a reveni la crearea de artă. Am făcut o mare afacere anul trecut și m-am concentrat pe licențiere. Chiar mi-e dor de a face arta fara nici un motiv. Vreau doar să fac lucrurile care îmi plac fără o agendă. Cred că îmi va permite să cresc și să fac lucruri care sunt mai ciudate.
Ca marcă comercială / stil de viață, care este experiența dvs. licențiind munca dvs. unor companii cum ar fi Land of Nod și Japonia LA? Cum ați ajuns în activitatea de licențiere și unde doriți să meargă?
Licențierea a fost grozavă! Am vrut să fac un mare ritm de creștere cu licențierea anul trecut, dar nu sa dovedit exact cum mi-am dorit. Simt că încă mai învăț despre marca mea și cum se potrivește în lume.
Design drăguț de pluș pentru Țara Nodului.Sunt foarte norocos să am partenerii cu adevărat minunați care fac produse frumoase. JapanLA, Land of Nod și Loungefly sunt toți parteneri foarte buni. Permit licența mea de artă și am lucrat pentru toate aceste companii și au fost mari parteneri și angajatori.
Cute design de scaune pentru The Land of Nod.Cum gestionați magazinul dvs. online?
În prezent, o terță parte gestionează și îmi împlineste mărfurile. Înainte de asta, mi-aș cumpăra produse de la licențiații mei și mă ocup eu de mine. Înainte de asta m-am produs.
Întotdeauna am avut propriul magazin web! M-am gândit la asta ca la un proiect. Vroiam sa stiu intrebarile despre tot ce vroiam sa fac: cum ai pus-o in functiune, cum functioneaza procesarea cartilor de credit, ce au fost optiunile de transport marfa etc. A fost important pentru mine sa invat cum sa instalez totul.
Am fost atât de impresionat de piesele de pe galeria dvs. și de diferitele piese de eveniment pe care le-ați creat. Să începem cu galeriile: Care sunt câteva din emisiunile cu care te-ai implicat? La ce media te-ai prezentat??
Mulțumesc! Am fost în mod constant în grupuri de spectacole la Wonderground Gallery, JapanLA, Leanna Lin's Wonderland, Flower Pepper Gallery, Q Pop și Spoke Art. Sunt întotdeauna fericit să accept invitații la spectacole. Efectuarea originalelor este întotdeauna un proces foarte distractiv. De obicei, încep prin a desena piesa în Illustrator și apoi rupeți-o și construiți-o din lemn sau hârtie.
Am avut ocazia să fac câteva spectacole solo mari. Unul la JapanLA și unul la galeria Womb. Spectacolul Gallery Womb a fost cel mai mare spațiu pe care l-am avut vreodată să îl umplem, așa că am avut ocazia să fac o piesă cu adevărat mare, care era distractivă. Am construit aceste bucăți de lemn de 4/5 cm, am făcut niște lucruri vitrate și am făcut un covor. Am avut, de asemenea, o cameră suplimentară pe care am umplut-o cu aceste decupaje uriașe tipărite, astfel încât oamenii să poată explora un mic oraș Crowded Teeth.
Spectacolul solo al lui Michelle la galeria Womb.Ce alt tip de evenimente ați făcut?
Am făcut Expo de licențiere anul trecut. Am mers totul pentru asta! Am făcut sculptura asta și am pictat-o manual. Afișajul este în mare parte produs care a fost produs de partenerii mei de licențiere. A trebuit să arate ceea ce am produs în trecut și să încerc să găsesc noi parteneri. Îmi place foarte mult să fac designul afișajului. Vreau să petrec mai mult timp construind instalații mari.
Ați lucrat într-o varietate de materiale (acrilic, bucurie, hârtie, lemn) în plus față de piesele tradiționale și digitale. Ce mass-media esti cel mai plina de recompense pentru a expune si este ceva in care nu ai lucrat inca in tine?
Chiar vreau să fac un semn de neon! Ar putea fi următorul meu proiect.
Totul începe digital, dar îmi place să construiesc lucruri din lemn. Întotdeauna am iubit aspectul jucăriilor din lemn, așa că atunci când voi ajunge să construiesc lucruri, așa îmi lovește un anumit nostalgie.
Închiderea lucrărilor de hârtie și lemn tăiate.Să vorbim despre prietenii drăguți! Ce este prietenii drăguți? Care sunt planurile tale pentru asta??
Prietenii drăguți au fost o idee pentru un comic săptămânal cu un singur panou. Am vrut să încerc să fac un pic mai mult de dezvoltare a personajelor și povestiri. Am inceput sa dezvolt personajele personajelor personajelor, dar nu am intrat niciodata in a face caricaturi. Este sorta în așteptare chiar acum. Am vrut să mă concentrez mai mult pe realizarea originalelor și a pieselor de artă, așa că acum este doar un proiect lateral care așteaptă să se întâmple!
George se întâlnește cu prietenii săi din grădină.Ce sfaturi aveți pentru artiștii aspiranți?
Pastreaza-l inainte! Dar amintiți-vă să vă opriți și să vă bucurați de purici și romani și îmbrățișări de la prietenii dvs. Cred că este important să vă dați proiectele lucrurilor pe care doriți să le faceți - nu așteptați ca oamenii să vă dea proiecte. Și dacă chiar vrei să faci ceva este mai ușor decât crezi; dacă aveți întrebări, cineva vă poate ajuta. Cereți ajutor, fiți amabili cu ceilalți artiști și oameni și bucurați-vă de lucrurile pe care le faceți.
Multe mulțumiri lui Michelle că au împărtășit munca și experiența cu noi astăzi. Puteți verifica mai mult din munca ei și o puteți urmări în jurul site-ului web în legăturile de mai jos!
Accentsconagua