Share
R pentru tipul colectivBine ați venit la acest interviu cu ilustratoarea românească Ioana Șopov. Împărtășește experiența ei ca artist, corpul său impresionant de muncă, munca ei independentă pentru clienți globali și planurile ei viitoare ca ilustrator. Ioana are un portofoliu minunat și o istorie diversă de proiecte și este plăcerea mea să vă împărtășesc împreună cu ea toate lucrările de artă și cu înțelepciune.
Bună Ioana! Mulțumesc mult pentru interviu. Să începem de la început: Ce te-a făcut în ilustrație?
Mulțumesc mult pentru că m-ai avut! Ei bine, am fost întotdeauna în desen cum ar fi toți copiii, și a fost un hobby constant în toată viața mea, deși nu am fost sigur niciodată că voi fi capabil să o transform într-o alegere de carieră viabilă. Am fost în cel de-al treilea an de studiu al Design-ului de Interior când am participat la un atelier local cu designeri și ilustratori și mi-a pus pe această pistă. Am început să lucrez independent, chiar înainte de absolvire și asta a fost chestia care a încheiat tranzacția, ca să spun așa.
Ioana însăși.Cine sau care sunt sursele principale de inspirație?
Mi-a plăcut mereu ilustrații secvențiale, benzi desenate și romane grafice. Unul dintre primii mei eroi, Matthew Woodson, este un ilustrator fantastic care a folosit pentru a crea secvențe scurte de ilustrații uimitor de detaliate care tocmai mi-au explodat mintea. La început, cea mai mare parte a muncii mele personale se învârtea în jurul naturii și al omului, și relația dintre cele două. Cred că a influențat și munca mea. Dar acum am gravitat mai mult spre designul personajelor și sunt uimit de artiști precum Cory Loftis, Steve Simpson și Kyle Webster. Sunt, de asemenea, un mare fan al lui Tomer și Asaf Hanuka - văzând că munca lor este mereu stimulativă și mă face să doresc să lucrez mai bine. Deci, pe lângă nenumărați artiști uimitor de talentați, care servesc ca o inspirație constantă, primesc multe de la oamenii din jurul meu și de lucrurile pe care le văd.
Scourges de mare pentru DesigniousAți studiat arta sau sunteți auto-învățat (sau ambii)?
Un pic din ambele. Am făcut o mulțime de desene în colegiu, dar a fost mai mult orientată spre mediul înconjurător în timp ce studiază designul de interior la Universitatea de Arhitectură locală. Majoritatea aptitudinilor pe care le folosesc acum în ilustrațiile mele am învățat singură de pe Internet sau studiind munca altora, precum și propria mea experiență. Nu cred că trebuie să te duci la școala de artă pentru a fi un bun artist sau ilustrator dacă ai disciplina de a studia și de a învăța de fapt. Școala de artă creează un mediu foarte bun pentru a face acest lucru pe măsură ce vă forțează să studiați și să desenați și să învățați, dar resursele sunt acolo, în special online. Tot ce trebuie să faci dacă nu vrei să mergi la școala de artă este să intri în ei și să le folosești cu înțelepciune.
Baschet - DOR # 15Care este procesul dvs. de creatie??
Începe întotdeauna cu o schiță, digitală sau pe hârtie. Chiar și pentru proiecte mai complexe, îmi place să încep cu o schiță cu adevărat brută pe hârtie pentru a obține lucruri ca o compoziție generală sau proporții chiar înainte de a face altceva. Prefer hârtia deoarece lucrul digital și zoom-ul vor fi adesea o distragere a atenției față de problemele generale ale compoziției și astfel hârtia este o modalitate simplă de a vă limita pentru a obține o imagine corectă. După acest pas, de obicei, scanez ce am scris pe hârtie și încep să lucrez la detaliile mai fine din Adobe Photoshop.
Dacă am deja ceva clar în minte pentru compoziție, voi trece peste pasul de hârtie și voi începe să doodleze digital. De acolo este o chestiune de stil și subiect al ilustrației. De obicei, îmi place să încep cu linia de artă și să dezvolt cât de mult pot înainte de a intra în culori. Dacă este ceva fără linie de artă, voi completa cele mai multe forme plate în timp ce încerc să rezolv probleme cum ar fi contraste de culoare, echilibru și armonie. Dupa aceea voi incepe sa umbresc si sa textureze formele plate pana cand ei vor incepe sa-si aduca viata.
Timpul este prețios, mai ales pentru munca liberă, așa că încerc să rezolv problemele în pași foarte clari pentru a evita pierderea timpului încercând să rezolv ceva de care nu m-am gândit de la început. De aceea schița uneori ocupă mai mult timp decât randarea reală, deoarece cred că planificând înainte și gândindu-mă la toate problemele potențiale pe care ilustrația dvs. le-ar putea avea, vă va salva o mulțime de dureri de cap mai târziu în proces.
Ce programe și instrumente folosiți pentru a vă crea munca? Orice vă place în mod special de faptul că doriți să le recomandați cititorilor?
Întotdeauna am fost un fan al Adobe Photoshop, dar lucrez și în Adobe Illustrator când este necesar. Recent am descoperit că folosirea formelor vectoriale în Photoshop mă salvează mult, așa că am renunțat cel mai mult la lucrul în Illustrator. Eu folosesc un Wacom Intuos 4 M și nu am putut să-l recomand foarte mult. Fiecare artist care dorește să lucreze digital are nevoie de un comprimat și am constatat că linia Intuos este perfectă pentru locul de muncă în orice mod.
Scourges de mare pentru DesigniousDe asemenea, folosesc un plugin Photoshop numit Coolorus, care este în esență o roată de culoare inteligentă. Cred că a fost singurul lucru pe care Photoshop l-a lipsit și a avut nevoie de rău, și odată ce te obișnuiești să lucrezi cu asta, nu te vei gândi niciodată să mergi fără ea.
Aș recomanda, de asemenea, să citiți pe elementele de bază ale desenului și picturii cu cărți cum ar fi "Desenul figura pentru tot ce merită" de Andrew Loomis și "Culoarea și lumina" de James Gurney. Am descoperit că studierea ambelor va îmbunătăți drastic cunoștințele tale despre desen, iar studierea acestor principii va contribui în mod practic la calitatea muncii tale. Nu pot să subliniez cât de importantă este studiul și aș recomanda videoclipul lui Anthony Jones "Cum să studiezi", care oferă o explicație foarte bună a ceea ce înseamnă studiul pentru artiști.
Folclor - Ziua HoțuluiCâți ani ați lucrat ca ilustrator / designer?
Lucrez ca ilustrator / designer pentru puțin peste patru ani și cu bucurie pot spune că am reușit să fac acest lucru propria linie de lucru. Asa cum am spus la inceput, cand eram mai tanar, nu m-am gandit ca voi face vreodata sa fac ceea ce-mi place atat de mult si sa-mi fac o viata, asa ca ma simt incredibil de norocos sa fac acest lucru acum.
CityLove - DOR # 13Care este ziua ta de lucru tipică? Ce zici de spațiul tău de lucru? Puteți să ne oferiți o perspectivă asupra modului în care și unde lucrați?
Lucrez la un studio de creație locală din București, în ultimii doi ani, precum și pe freelancing, așa că ziua mea de lucru constă în trezirea, mergând în studio timp de aproximativ opt ore de muncă, apoi venind acasă, și de a lucra la muncă liberă sau de a studia timp de câteva ore înainte de o anumită relaxare și somn.
Prefer cu siguranta statia mea de lucru la domiciliu asa cum am pregatit pentru a se potrivi cu fiecare nevoie. Am un birou mare, două ecrane, schițe și creioane de pretutindeni, cărți pe desen și un scaun foarte confortabil. Cred că este confortabil la stația dvs. de lucru este foarte important. Ca ilustrator sau artist digital, veți petrece o mulțime de timp acolo, așa că este destul de esențial să vă simțiți confortabil și să nu vă distrugeți spatele în timpul muncii.
Spațiul de lucru al lui Ioana.În calitate de freelancer, cum faceți să achiziționați clienți? Ei vin la voi, sau îi căutați?
Încă de când am început să lucrez liber, am avut mai ales clienți la mine. Dacă începeți deja, este o idee bună să conectați cât mai mult cu ceilalți designeri sau oameni din industria creativă. Participând la acel atelier pe care l-am menționat la început, am întâlnit o mulțime de reclame locale, iar unii dintre ei mi-au trimis clienții în felul meu. De atunci este mult mai mult ca un efect de bulgăre de zăpadă - cu cât lucrați mai mult și aveți în portofoliul dvs., cu atât mai mulți clienți vor veni la dvs. prin cuvinte sau prin găsirea interesului dvs. de lucru.
Publicații de participare publicăMenținerea unui portofoliu online este esențială. Consider că, având un domeniu personal și un portofoliu de site-uri este important, cea mai bună idee este să vă faceți munca pe platforme precum Behance, care a fost sursa multor comisioane. Promovarea dvs. și a dvs. de lucru pe social media, cum ar fi Twitter, Facebook și chiar Instagram este la fel de important. De multe ori am fost surprins de modul în care oamenii au venit prin munca mea și m-au contactat pentru proiecte, nu știți niciodată.
Și dacă nu aveți o lucrare clientă pentru a vă arăta în portofoliul dvs., creați-vă un loc de muncă pentru dvs., dați-vă pliante pentru a lucra, pentru a produce o muncă de calitate și a obține acolo cât mai mult posibil. "Dacă o vei construi, vor veni".
CiniMinis - Crazy KingdomÎmi place ilustrațiile pe care le-ați făcut de la sfârșitul jocului, cum ar fi piesa lui Sainsbury. Poți să vorbești despre procesul de proiectare, ce fel de perspectivă este folosit și despre ce sa întâmplat în realizarea stilului de artă de tip guașă?
Mi-a plăcut foarte mult lucrul la acest proiect. Ideea a fost să creeze o reprezentare vizuală vizuală a jocului Nectar Card Promotion de la Sainsbury. Planul a trebuit să reflecte cele patru domenii diferite pe care le-ați putea utiliza în tablourile dvs. Nectar. Am creat aspectul într-un format standard A2, dar fiecare obiect a fost stratificat separat, pentru a obține flexibilitatea necesară pentru alte formate și materiale promoționale pe care agenția pentru a crea ulterior.
Sensesbury's IllustrationAm ales un unghi de vizionare izometric tipic pentru joc, astfel încât să puteți vedea cu claritate calea și fiecare clădire. Texturile pe care le-am folosit pe formele pe care le-am obtinut prin folosirea airbrushes-urilor Photoshop CS6 cu unele tinkering custom precum si cu alte perii media naturale din bibliotecile standard.
Noțiuni de bază pentru a ști cum să folosiți perii în Photoshop este esențială; este uimitor câte efecte puteți obține doar cu periile implicite utilizate în mod corect.
Harta alimentară românească - OmnivorPortofoliul dvs. este destul de variat în stilul de ilustrare. Ce determină aspectul piesei comandate? Clienții vin la tine cu un stil în minte sau este ceva ce te simți în procesul de concepție și le vinzi?
Depinde. Unii clienți vin cu o referință specifică din lucrările mele anterioare sau ceva ce au văzut în altă parte. Când clienții nu știu cu adevărat ce doresc și lasă-o pe mine, încerc să mă gândesc la stilul care ar corespunde cel mai bine subiectelor și să le prezinte. Îmi place să experimentez cu diferite stiluri în munca mea personală, mă menține emoționat și entuziast. De cele mai multe ori voi obtine clientii care iti plac ceva ce am facut ca un experiment pentru munca personala si doresc sa imi comand ceva asemanator, asa cum am spus inainte, daca crezi ceva frumos sau interesant pentru tine, alti oameni te vor să o facă și pentru ei.
Revista DoR # 17Atunci când sunteți însărcinat să faceți ilustrații editoriale (sau lucrări de acoperire a revistelor), vi se oferă conținut / articole pe care să le citiți în timp ce lucrați la piesa dvs. sau dacă un editor / director de artă descriu ceea ce doresc de la dvs.?
Îmi place să fac o lucrare editorială, tocmai pentru că de obicei primesc textul în prealabil și mă duc să explorez conceptele pentru mine. Cu toate acestea, când am lucrat cu reviste publicate în alte limbi, cum ar fi DATUM, mi sa dat ideea generală din partea editorului că traducerea unei povestiri de lungă durată doar pentru mine ar dura prea mult timp.
Așadar, în funcție de bariera lingvistică, fie că primesc întregul text înainte, fie primesc descrieri destul de precise din revista. Apoi, am realizat câteva schițe pentru fiecare ilustrație pe care o trimit înapoi la revista spre aprobare și după aceea lucrez la piesele finite.
DATUM Magazine Cover & StoryCare sunt planurile tale pentru munca viitoare?
Întotdeauna am plecat cu fluxul în munca mea, singurul lucru care a rămas o idee constantă a fost că vreau să îmbunătățesc în mod constant. Vreau să fiu un artist mai bun cu fiecare proiect pe care îl fac, comercial sau personal. Direcția exactă pe care munca mea o va face este destul de necunoscută pentru mine, dar aș dori să fac mai multă muncă de design de caractere și mai multă editorială.
Noaptea Tentaclei - Bucuresti OptimixedCe cuvinte de sfaturi aveți pentru ilustratorii sau artiștii care se află în curs de dezvoltare și care doresc să se angajeze în design așa cum aveți?
Indiferent de munca pe care o faci, o faci pentru tine. Chiar dacă lucrează cu clientul, este totuși pentru dvs. și trebuie să vă placa rezultatul final, deci întotdeauna lucrați cu plăcere asupra a ceea ce lucrați. Și să înveți cel puțin un pic din tot ceea ce se întâmplă pentru că este vorba despre toate aspectele legate de proiectarea editorială, ilustrația, tipografia, desenul figurativ etc..
Publicații de participare publicăMulte mulțumiri lui Ioana că au făcut timp să-și împărtășească lucrul, experiențele și înțelepciunea cu noi astăzi. Puteți să verificați mai multe lucruri fantastice și să o urmăriți în jurul site-ului web în legăturile de mai jos!
Vrei să vezi mai mult din munca și procesul ei? Check out noul curs despre Tuts +, care ilustrează personalitatea în designul de caractere.
Accentsconagua