La punct Interviu cu Monika Zagrobelna

În această tranșă a seriilor noastre de interviuri, am avut plăcerea deosebită de a întreba unul dintre instructorii noștri Tuts +, Monika Zagrobelna, întrebări despre opera de artă, proces și experiențe ca artist și instructor. Poți să-i recunoști lucrarea de la numeroasele tutoriale de desene animate aici pe Tuts +. Sper că vă place să cunoașteți femeia din spatele acestor tutoriale fantastice și să explorați mai mult portofoliul ei.

Monika, vă mulțumesc foarte mult pentru interviu! Să începem de sus: Ce te-a făcut în ilustrație?

Nu îmi amintesc deloc o vreme când nu am desenat deloc. Era întotdeauna distractiv pentru mine, deși nu l-am luat serios de mult timp. Ca un copil, mi-am desenat propriile jocuri pentru prietenii mei. Chiar îmi aduc aminte că am creat peste 100 de Pokemon false, care mai târziu au fost desenate cu creioane colorate, tăiate din hârtie și utilizate pentru dueluri ca în seria anime. Întotdeauna am fost creativ și desenul este o modalitate pentru mine să-mi aduc viata nenumăratele idei, astfel încât și alții să le poată vedea.

Monika în Muzeul de Istorie Naturală de la Universitatea Wroclaw din Polonia.

Cine sau care sunt sursele principale de inspirație?

Mă pot inspira cu totul altceva: visele mele, o linie audibilă într-un film, un fapt interesant despre un animal ... Ideile mele provin mai ales din nicăieri; de obicei când sunt ocupat și nu pot face nimic în acest moment. Când vine vorba de operele marilor artiști, sunt extrem de gelos sau intimidat, dar apoi mă face și motivat să devin la fel de bun ca ei. Artiștii mei preferați, de obicei în ceea ce privește tehnicile, creativitatea sau modul de predare, sunt Sam Nielson, Stanley Lau, Therese Larsson, Bobby Chiu și Christopher Onciu.

"Dragonii sunt subiectul meu preferat de desen".

Ați studiat arta în mod oficial, sunteți auto-învățat sau ambii?

Sunt oficial un specialist IT cu specializare în design grafic, așa că am fost învățat cum să programez, să creez pagini web și, ocazional, să proiectez un logo. Interesant, nu sunt bun la niciunul din aceste lucruri, și la ce mă pricep foarte bine, la crearea și desenarea, m-am învățat în timpul meu liber. Cu toate acestea, am învățat încă de la acești uimitori artiști care își dau timpul să-și împărtășească abilitățile pe internet gratuit, așa că cred că linia dintre participarea la un curs de artă profesională și auto-învățare este un pic încețoșată în zilele noastre.

"Una dintre primele imagini cu dragon pe care le-am desenat vreodată, datată probabil în perioada 2006-2007".

Care este procesul dvs. de creatie??

Nu mai mult de doi ani în urmă am folosit doar pentru a trage. Nu a existat nici un proces, nici o pregătire. Nu credeam că aș putea să trăiesc ca artist, mai ales în Polonia, așa că nu contează cât de bună (sau nu) eram. Apoi a existat un moment în care mi-am dat seama că desenul nu se referea numai la talent și învățare inconștientă. În cele din urmă, am înțeles că toți acești oameni de pe forumurile de artă nu sunt artiști săraci neintenționați care doresc să învețe cum să atragă, ci că ei sunt de fapt artiști decenți care învață cum să fie mai buni. Și eu eram un artist decent și am vrut să fiu mai bine, dar nu știam cum ... așa că am început să învăț.

"Studiul meu despre picioarele dragonului, bazat pe rhea americană, T-Rex și emu."

Acum nu pot doar trageți ceva - este blestemul și binecuvântarea mea. Înainte de a începe să învăț, am crezut că știu probabil 60-70% despre desen. Acum stiu ca este mai mult ca 2%, iar acest numar de fapt scade cand invete lucruri noi, pentru ca, cu fiecare subiect masterizat, vin zece subiecte pe care nu am avut idee sa le cunosc.

Deci, înainte de a crea, analizez subiectul cât mai mult posibil. În zilele noastre rareori am desenat lucrări complet prestate - mai degrabă mi-aș petrece timpul să schițez și să studiez. Poate că o iau prea în serios, dar studierea este de fapt o distracție pentru mine. Îmi place să învăț lucruri noi și să înțeleg cum funcționează ceva, și asta se aplică la tot, nu doar la desen. Cred că va veni o zi când voi putea să trag ceva fără pregătire, dar sper că nu va fi prea curând - călătoria în sine este destul de interesantă!

- Pregătirea mea înainte să desenez un vârcolac.

Ce programe și instrumente folosiți pentru a vă crea munca? Orice vă place în mod special de faptul că doriți să le recomandați cititorilor?

Instrumentul meu preferat este un creion moale, dar în aceste zile îmi creez, de obicei, schițele direct în Adobe Photoshop, deoarece ușurează modificarea poziției sau fixarea unui element. Ceea ce îmi place cu adevărat în legătură cu software-ul digital de pictură este că nu trebuie să-mi aduc toate uneltele la birou și să curăț după aceea. Cu toate acestea, dacă ar fi trebuit să încep acum aventura mea de pictura digitală, nu aș alege Photoshop - este prea mare și prea complicat atunci când toți un artist aspirant are nevoie de un set de perii de bază, o paletă de culori și o pânză care poate fi ușor curățată . Orice altceva este, și a fost pentru mine de mult timp, un obstacol în dezvoltarea abilităților tale.

Folosesc o tabletă Wacom Intuos Pro M, dar nu văd o mare diferență între ea și vechiul meu Wacom Bamboo (acum este Intuos, cred). Când am fost "fără tabletă", mi-am scos schițele și le-am editat în Adobe Illustrator; că e foarte prietenos cu mouse-ul, dar acum nu-mi pot imagina că sunt legat de un șoarece. 

"După ce am studiat ceva, îmi creez propria foaie de referință pentru utilizare ulterioară."

De cât timp ați lucrat ca artist? Aceasta este linia principală de lucru?

Nu mă consider încă un artist profesionist. În luna martie a anului trecut am obținut diploma de inginer, iar la acea vreme scriam deja pentru Tuts +, așa că nu a fost niciodată nevoie să caut o slujbă "adevărată". Deoarece scrierea de tutoriale necesită o dezvoltare constantă de la mine, o tratez ca un fel de timp de formare pentru un alt post de artă în viitor.

 Cum de a desena Torturi de iepure și iepuri

 Care este ziua ta de lucru tipică? Ce zici de spațiul tău de lucru? Puteți să ne oferiți o perspectivă asupra modului în care și unde lucrați?

Mă ridic la 7 de zi cu zi, fie că este o zi lucrătoare sau week-end. Am învățat că este mai ușor să te trezești luni când nu e nici o lene de duminică să te compari. Stau la computerul meu la ora 8, verifică e-mailurile și site-urile sociale, răspund la comentarii și apoi încep să lucrez. Lucrez în conformitate cu tehnica Pomodoro: 25 minute de lucru, 5 minute de pauză. Îmi păstrează ochii și înapoi sănătoși. Sunt cel mai productiv înainte de prânz, iar apoi eficiența mea scade treptat. Dacă totul merge conform planului, termin să lucrez în jurul orei 16:00, dar sunt multe zile, mai ales chiar înainte de termenul limită, când lucrez mult mai târziu de ora 18:00. A fost un tutorial, nu-ți voi spune care, asta mi-a cerut să lucrez 18 ore pe zi de ceva timp.

"Împărăția mea - îmi petrec cea mai mare parte a vieții mele aici."

După ce îmi termin munca, am o pauză de 30 de minute de pilates sau de yoga. Pilates este minunat dacă lucrați foarte mult la calculator și corpul meu îi place și pozițiile de yoga. Apoi este timpul pentru ... mai multă muncă. Am jucat o mulțime de jocuri pe calculator - am o bibliotecă completă de Steam și chiar eram dependent de un MMORPG numit Shadowbane la un moment dat. Acum mă concentrez pe ceea ce vreau să obțin și nu mai există spațiu pentru jocuri. Nu simt că pierd ceva, totuși. Doar că creația sa transformat în cea mai mare pasiune a mea, și nimic nu se compară cu ea. Din fericire, mi se pare că am un partener iubitor care o înțelege!

"Un alt dragon generic. Am menționat că sunt preferatele mele?"

Lucrez acasă, care are părțile sale bune și rele. Am un PC construit special pentru Photoshop, tableta mea Intuos Pro și, mai recent, două monitoare - unul cu contrast și culori minunate, și altul normal, pentru a vedea ce văd ceilalți pe ecranele lor. Al doilea ecran este, de asemenea, foarte util pentru folosirea referințelor sau pentru vizualizarea unei versiuni complete a imaginii când lucrez la detalii. De asemenea, am un asistent, Kinzie, o jumătate de pădure norvegiană, care se străduiește să mă distragă de la lucru.

Kinzie la locul de muncă.

Puteți scrie tutoriale fantastice pentru Tuts + cu privire la tragerea animalelor, atât reală, cât și fantastică. Care este obiectivul dvs. atunci când creați tutoriale?

Încerc să-i conving pe cititorii mei că desenul nu are în realitate să creeze linii, ci să știe unde și când să le așeze. Deci, în loc de a crea tutoriale pas cu pas care au ca rezultat o singură imagine într-un singur stil, mă concentrez pe învățarea despre esența animalului. Când înveți anatomia, știind de ce animalul arată așa cum o face, poți folosi aceste cunoștințe în orice stil vrei. De asemenea, puteți crea cu ușurință creaturi noi, credibile pe baza a ceea ce știți despre cele reale.

Creați o animație de ciclu de alergare de la un tutorial zero

Înainte de a crea un tutorial, cercetăm animalul, rezolvăm propriile concepții greșite și notăm tot ce este important pentru desen. Uneori sunt tentat să includ și lucruri care nu au nicio legătură (ați întrebat vreodată de ce cangurii nu sunt la fel de inteligenți ca oamenii, în ciuda faptului că s-au născut într-o etapă de dezvoltare chiar mai devreme decât noi și au "mâini" care ar putea fi folosite pentru manipularea instrumentelor? Nu ... OK, să ne întoarcem la desen), pentru că sunt atât de fascinat de ei. Trag animale mai mult decât orice altceva, deci ai putea spune că e obsesia mea.  

Cum de a desena Tutorial Deer

Pentru referințe pe animale, folosiți în principal fotografii sau trageți din viață?

Din păcate, trebuie să conduc o oră pentru a ajunge la cea mai apropiată grădină zoologică, și se întâmplă de asemenea să avem cele mai scumpe bilete din Polonia, așa că trebuie să mă bazez pe fotografii de cele mai multe ori. Nu e chiar așa de rău, atâta timp cât folosesc o mulțime de ele și nu-mi bazez observațiile pe unul sau două. Mi-am făcut scopul de a vizita grădinile zoologice cât mai des posibil. Am vizitat chiar și Republica Cehă pentru a vedea leoparzii mei preferați și apoi am aflat că există două exemplare în Polonia, la trei ore de la locul meu (le-am văzut anul trecut!).

Folosesc aceste vizite pentru a-mi extinde baza de stocuri personale, pentru a observa animalele și pentru a le simți în ele deveni pentru un timp. Există o mulțime de controverse cu privire la grădinile zoologice, dar știu sigur un lucru: dacă nu ar fi pentru ei, n-aș avea șansa să văd în viață toate aceste animale maiestuoase și nici fotografiile care ne dau referințe pentru a desena.

Monika observând cumpărături în grădina zoologică din Opole. "Îmi place să fiu atât de aproape de ei!"

Ce credeți că este cel mai greu de tras? Ce zici de cele mai greu de învățat?

În general, toate lucrurile non-vii sunt destul de greu pentru mine. Nu-mi place să desenez arhitectura; nu e firesc pentru mine să măsoară și să conteze lucrurile atunci când creează. Folosesc reguli de perspectivă simplificate pentru desenele mele de animale, dar nu funcționează pentru clădiri sau mașini. De asemenea, nu-mi place să proiectez arta mediului, fundaluri, locații, toate acestea; asta nu e treaba mea. Și ceea ce nu pot face, nu pot să predau, astfel încât acestea ar fi și cele mai greu de învățat pentru mine.

"Prefer să mă concentrez asupra creaturii. Iată unul dintre cazurile rare, cu un mediu destul de detaliat."

La ce proiecte lucrați în prezent?

Este un mare proiect personal despre anatomia umană pe care aș vrea să-l fac într-o zi într-un curs; este un studiu imens pe care am lucrat de peste un an și este încă departe de a fi făcut. De asemenea, colaborez cu partenerul meu pentru crearea unei aplicații web destul de neobișnuite pentru gestionarea timpului. Este ceva de care aș putea să folosesc, dar sper că nu voi fi singurul utilizator! E și cartea mea. Am scris-o câțiva ani, dar a fost rescrisă de două ori pe măsură ce abilitățile mele de scriere și de povestire s-au dezvoltat. Sper că a treia oară va fi un farmec. Această carte mă motivează să învăț cum să atrag oamenii; Vreau să-mi imaginez personajele într-o bună zi!

"Am experimentat constant stiluri de pictura si umbrire."

 Care sunt planurile tale pentru munca viitoare?

Mi-ar plăcea să lucrez ca artist independent sau ilustrator. Crearea și interpretarea lucrurilor este ceea ce mă atrage la desen, astfel încât ar putea fi un mod frumos de a trăi. Cu toate acestea, nu vreau să fac planuri definite. Acum doi ani nu mi-aș fi imaginat unde sunt acum, deci cred că nu există nicio cale de a spune ce va aduce viitorul. Aș dori să creez o carte pentru artiști despre anatomia dragonului, stilizată pentru o carte reală de anatomie. Aș vrea să scriu și să desenez benzi desenate. Aș dori să creez un joc de browser despre animale. Aș dori să creez ceva ce oamenii vor atrage arta fanilor pentru ... Dar acestea sunt doar proiecte vagi. Timpul va spune!

"Îmi place să creez fiare noi, aici un" dragriffin "."

Ce cuvinte de sfaturi aveți pentru ilustratorii sau artiștii care se află în curs de dezvoltare și care doresc să se angajeze în design așa cum aveți?

Există citatul pe care l-am auzit cu ceva timp în urmă și cred că este foarte adevărat: "Găsiți-vă pasiunea, deveniți foarte buni la ea și, în sfârșit, cineva vă va plăti pentru a face acest lucru." Astăzi nu suntem limitați de regiunea în care eram Dacă țara dvs. nu are școli de artă, luați cursuri online, dacă nu există o industrie a artei în care locuiți, să lucrați ca freelancer pentru companii din străinătate. Nu vă descurajați - dacă sunteți sigur că arta este ceea ce vrei să faci în viață, să te concentrezi asupra ei și să-i dai toată inima. Va plăti o zi!

Proiectați o foaie de model a unui tutorial războinic vârcolac

Multe mulțumiri lui Monika pentru că au făcut timp să vorbească despre opera de artă, proces și experiențe până acum ca artist de lucru. Pentru mai multe lucrări ale lui Monika, puteți să verificați câteva dintre legăturile de mai jos, precum și tutorialele ei aici pe Tuts+.

• Site-ul lui Monika 
• Tweet la Monika
• Adăugați Monika pe Google+
• Urmăriți-o pe Monika pe DeviantArt

Bonusul Kinzie! - Nu ar trebui să lucrezi?